CoolRock: comentario de "Machine Head", de Deep Purple, en su 40 aniversario

En el CoolRock de ESPN, recordamos el sexto trabajo de Deep Purple, uno de los discos fundacionales del heavy, y su reedición conmemorativa de sus cuatro décadas.

Marley: el hombre tras la leyenda

Exhaustivo y sentimental, se estrena el documental definitivo del ícono del reggae.

Alrededor de siete años atrás, Kevin Macdonald estaba en Kampala, Uganda, dirigiendo el que sería su film más conocido para el público en general, El último rey de Escocia (aquel en el que Forest Whitaker brilló en la piel del temible Idi Amin). Allí, se sorprendió al ver que los sectores más humildes escuchaban la música de Bob Marley y celebraban su imagen en remeras y murales. “Lo trataban como una figura espiritual o filosófica —declaró a la prensa—.  Nadie en la música popular ha tenido esa posición, no tiene paralelo, y eso me hizo querer hacer un film sobre él”.
De los márgenes de Zion a la Babilonia de Jamaica, el director escocés emprendió el desafío de contar la historia de, quizás, la figura más magnificada de la cultura pop del siglo XX (¿acaso hay otro músico –y otra música, aparte del reggae– que reúna un entramado global tan profundo de elementos artísticos, religiosos, morales, sociales y políticos?). Y resuelve el reto eludiendo repeticiones y clichés, haciendo foco desde el lado más íntimo y humano.
Así, Marley, que se estrena este jueves en nuestro país, se convierte en una obra tan definitiva como personal y superadora de cualquier otro documental acerca de la estrella del reggae, en especial sobre uno de los últimos y más conocidos: Rebel Music – The Story of Bob Marley(Jeremy Marre, 2001), con el que comparte algunas intenciones y material gráfico histórico.
En gran medida, esto se debe al beneplácito y la disposición de la familia y los allegados del músico a abrir corazón, memoria y boca para hacer de esta cinta casi la única biografía autorizada (Ziggy Marley, hijo de Bob, y Chris Blackwell, fundador de Island Record, están entre los productores ejecutivos), lo que dio acceso a archivos personales con fotos, audios y videos inéditos hasta el momento.
Pero el gran acierto está en la experiencia y ductilidad de Macdonald. Documentalista de sangre con corazón de cineasta, logra apegarse a la cronología clásica, ser exhaustivo y preciso, pero escapando de la chata narración periodística en off y dejando el relato (y la construcción del mito) en la voz de los testimonios de familiares, colegas, vecinos y músicos (Jimmy Cliff, Lee “Scratch” Perry, Bunny Wailer, entre otros), lo que le da alma y sentimiento a una obra que acaricia al fan y comprende a la platea más amplia.
Macdonald obtuvo desde los recuerdos de la maestra de gramática de Marley en Nine Mile hasta los de la enfermera que lo atendió en sus últimos días en Bavaria, donde la leyenda luchó contra el cáncer bajo el tratamiento del polémico Dr. Josef Issels.
Encontró, incluso, a un compañero con el que vivió en Delaware, Estados Unidos, donde el músico pasó un corto tiempo en los años 60 trabajando para una automotriz. Y hasta logró que Alan “Skill” Cole, símbolo del fútbol jamaiquino y amigo cercano de Marley (con el que compartió varios picaditos en las puertas del 56 Hope Road), rompiese décadas de silencio.
Marley descubre, también, el anecdotario menos simpático y más espinoso del ídolo. Ofrece una vista (respetuosa) del hombre que tuvo 11 hijos en siete relaciones diferentes (entre ellas, con la hija del dictador de Gabón y con una Miss Universo) mientras estaba casado con Rita, más que una esposa, figura maternal, “ángel de la guarda” y hasta encargada de sacar a las amantes del músico del camarín. Por su parte, Ziggy y Cedella lo recuerdan como un padre distante, duro y competitivo, con el que les hubiera gustado pasar más tiempo.
Además, ahonda en el conflicto del artista por su condición de mestizo y rechazado por su padre, el “coronel” Norval Marley, a quien conoció solo por una (y única) fotografía. Uno de los momentos más trascendentes del documental es cuando los medio hermanos del músico escuchan “Corner Stone” (de Soul Rebels, 1970) y su letra se resignifica en las lágrimas de sus familiares “blancos”: El Marley paria es ahora la piedra angular del apellido.
Macdonald no deja episodio biográfico por contar y poner en contexto social y político: la conversión de Marley al rastafarismo; las giras y el éxito del reggae en Europa y Estados Unidos; el intento de asesinato que sufrió días antes de Smile Jamaica (el recital gratuito para apaciguar la escalada de violencia en su país); su exilio en Inglaterra; los significativos conciertos en África; su lucha contra el cáncer en Alemania; el triste final y su legado e influencia universal. Bob Marley en toda su dimensión: músico, rebelde, esposo, padre, amante, rastafari, futbolista, megaestrella, pacificador, ícono cultural pero, sobre todo, ser humano.

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Cultura pop: 7 cosas que quizás no sabías sobre la Navidad

¿Santa Claus es el tipo más rico del mundo? ¿Lo inventó Coca-Cola? ¿Cómo hace para entregar todos los regalos? ¿De dónde viene el villancico "Jingle Bells"? Estas y otras dudas, curiosidades, leyendas y bizarreadas varias, en la columna de cultura pop del "Coffee Break" de hoy. Con Iván de Pineda, Paula Varela y Rama por FM 89.90

Cine: Los mejores estrenos de 2012

Lo peor que comentamos la semana pasada también tiene su lado bueno: el top 5 con lo MEJOR que pasó por la cartelera local este año.

Cultura pop: Malas referencias a la Argentina en películas y series. ¿Por qué en Hollywood todos los chorros se vienen para acá?

De refugio de nazis a tierra de segundas oportunidades. ¿Por qué nuestro país es la fantasía escapista de los malos en la TV y el cine? El tema de la columna de cultura pop de hoy en "Coffee Break", con Iván de Pineda, Paula Varela y Rama, por FM 89.90

Cine: crítica de "El Hobbit"

En FM ESPN 107.9, comentamos la nueva película de Peter Jackson.

Cine: Los peores estrenos de 2012

Sufrimos todo un año para hacerlo y acá está: el top 5 de lo PEOR que pasó por la cartelera local este año.

Cine: Crítica de "Mátalos suavemente"

En el espacio de cine de "Bebe va de 10", comentamos la nueva película protagonizada por Brad Pitt.

Entrevista con Paradise Lost: ídolos trágicos

Los íconos del metal oscuro llegan a Buenos Aires el 9 de diciembre. Su guitarrista, Greg Mackintosh, habla de música, religión y placeres culposos.

De aquella tríada que revolvió las catacumbas del metal británico para definir el sonido doom de los 90, conformada junto a My Dying Bride y Anathema, Paradise Lost es la que experimentó los más bruscos cambios de identidad. Con el vocalista Nick Holmes y el guitarrista Greg Mackintosh siempre tras el timón, el quinteto de Halifax pasó de cultivar la música de la perdición en Lost Paradise (1990) a ganar popularidad bajo la sombra del goth metal con Icon (1993) y Draconian Times (1995) para, luego, virar hacia el tecno y el rock industrial en One Second (1997) y Host (1997).

Pero desde el ¿refundacional? Paradise Lost, de 2005, parecen haber recuperado su forma y se los escucha bien equilibrados en un sonido pesado, oscuro y melodioso. En Tragic Idol, su nuevo álbum (editado en nuestro país por Icarus), se sacuden algunas ornamentaciones que quedaban y aparecen, con 25 años a cuestas, aun más ásperos y musculosos sin perder elegancia. Será el trabajo que los traerá una vez más a nuestro país para tocar el 9 de diciembre en el Teatro Flores. "Hace tiempo que no vamos a Buenos Aires. Espero que les guste el último disco porque ansiamos darles un buen show", comenta Mackintosh, abriendo una charla de música infernal y anécdotas explosivas.

¿Encontraron finalmente el sonido que les sienta mejor para desarrollarse? 
Uno prueba muchas cosas y nos quedamos con el estilo que se puede escuchar en discos comoIcon, porque creo que tiene la columna de nuestro sonido, que es la melodía mezclada con la irritabilidad.

¿Significa esto que ahora los deseos de experimentar se expresarán en proyectos fuera de la banda, como Vallenfyre? 
No sé... Vallenfyre fue algo que evolucionó casi por accidente. Nunca fue mi intención tener un grupo paralelo; fue simplemente una cosa entre amigos y luego se dio que una disquera quiso hacer el álbum.

Ahora, a la distancia, ¿cómo ves el período "electrónico" de la banda? 
Para mí, las buenas canciones son buenas canciones, ¿viste? Y creo que en Host hay buenos temas aunque, claro, no es un álbum de metal, para nada.

Todavía hay gente que se sorprende cuando se entera de que Paradise Lost es una banda inglesa. ¿Qué está pasando con el metal británico hoy? 
La escena en Inglaterra es mucho más pequeña de lo que solía ser. Antes, salían un montón de grandes bandas y como que estábamos liderando el camino, en cierto sentido, dándole forma al metal. Pero ahora todo se movió para el norte de Europa y los grupos modernos suenan más como los estadounidenses. Es raro.

¿Cuál es la temática o inspiración de Tragic Idol? 
Tiene que ver con que la gente venera cualquier cosa, desde la religión hasta la celebridad y el comercialismo. Adoran algo que ni siquiera está ahí y no me refiero solo a las creencias de cada uno. El álbum también trata el tema de que las personas parecen hoy muy desapegadas.

¿Cambió en algo tu postura crítica hacia la religión tras el fallecimiento de tu padre? 
Siempre fui ateo y la muerte de mi papá me hizo más comprometido con eso. Mi viejo estaba enfermo y vi cómo personas religiosas trataban de alimentarse de esa situación, como intentar conseguir más adeptos y reclutar miembros entre los débiles. Muy feo.

Hablemos de la gira. ¿La están viviendo de una manera especial considerando que están casi en el cuarto de siglo? 
Ja, ja. Es increíble, pero cuando estás girando por el mundo con un disco nuevo ni te das cuenta de que el tiempo pasa. La verdad que nos sentimos muy bien, estamos frescos y parece que fue ayer que empezamos a tocar.

En todo este tiempo deben haber pasado cosas muy raras en la ruta... ¡Uf, un montón! Supongo que lo más loco fue aquella vez que estábamos en Alemania, en el 98. En la mitad de la noche, el chofer del micro grita "¡tenemos que salir del micro ya!". Lo único que veíamos eran llamas. Saltamos del bus y, al toque, explota. Nos quedamos varados y sin nada. Todavía no sabemos qué carajo pasó.

Eso en Argentina no pasa... 
¡Espero que no, ja, ja! Recuerdo que la primera vez que fuimos a Buenos Aires tocamos en el Monsters of Rock [de 1995, en el estadio de Ferro], con Ozzy, Megadeth y Alice Cooper. Estábamos parando en un hotel y con algunos de los chicos de la banda nos fuimos a caminar por el centro. ¡Y por la calle nos cruzamos con Geeze Butler, de Black Sabbath! Fue muy loco estar allá, toparme con otro inglés y justo con ese.

La última: sabemos que sos un tipo de gustos musicales variados. ¿Cuál es tu placer culposo? 
¡Tengo unos cuantos momentos vergonzantes, ja, ja! A ver. hay una chica que solía estar en las Sugababes que se llama Siobhan Donaghy.. Y realmente me gusta su disco Ghosts. Es pop, ¡pero está bueno!

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CoolRock: comentario de "Take the Crown", de Robbie Williams

Cápsula crítica en ESPN 107.9 sobre el nuevo trabajo del vocalista y ex Take That.

CoolRock: comentario de "Celebration Day", de Led Zeppelin

Pastillita sobre el CD doble y DVD que registra el histórico concierto de reunión de la banda británica en Londres, en diciembre de 2007.

Entrevista con Lisa Gerrard, de Dead Can Dance: "El amor al trabajo nos volvió a unir"

El legendario dúo llega a Buenos Aires con un nuevo disco y gira que los reúnen tras 16 años. Antes, la vocalista habla de la vida, Dios, la muerte y la resurrección.

El mundo no es suficiente para Dead Can Dance. La etiqueta "world music", entre las muchas que suele recibir su arte, no los comprende. Porque el dúo podrá tener su patria en Australia y su música recorrerá geografías, pero carece de fronteras y, sobre todo, de tiempo. Sus discos pueden resultar viajes chamánicos a Oriente Medio, donde en pleno desierto un mantra celestial nos invita a entrar a una catedral gótica para encontrarnos a un dios griego capaz de recitarnos un poema de Baudelaire. Y todo bajo la guía de una oscura festividad en danza.

Con una etnia sonora que atraviesa la atmósfera post-punk, los ritmos mediterráneos, turcos y africanos, la precisión marcial, el celta, el preciosismo clásico, la glosolalia, los mitos helénicos y la melancolía renacentista y medieval, Lisa Gerrard y Brendan Perry crearon su propio subgénero en el seno de un sello que supo ser un género en sí mismo durante los 80 y parte de los 90: el mítico 4AD, cuna de Cocteau Twins, This Mortal Coil, el primer Clan Of Xymox, Pixies y The Breeders, entre otras bandas "de culto".

Parieron siete álbumes en 17 años de trabajo, con varios de convivencia romántica en el medio, hasta que se separaron en 1998 tras la gira de Spiritchaser (1996), que los trajo a Buenos Aires para dar un concierto en el recordado Prix D'Ami.

Desde entonces, Perry alternó obras solistas muy personales, que combinaban folk, rock y ambient, con intereses como la astronomía, la arquería y el estudio de la percusión afrocubana. Mientras, Gerrard desarrolló una amplia carrera que brilló, en especial, con la composición de soundtracks, poniendo su inconfundible canto a filmes como El informante, Muhammad Ali y Gladiador (que le valió un premio Globo de Oro y una nominación al Oscar).

Pero el círculo de la vida, al que tantas veces se refirieron como banda, se volvió a cerrar y los reunió. Primero en 2005, para una gira que parecía de "despedida", y otra vez este año, pero ya con un nuevo disco. Anastasis ("resurrección", en griego) es su primera obra en más de una década y media y una de las más sólidas de su trayectoria. Y podremos escucharla en vivo en nuestro país, cuando se presenten este jueves 6 en el Teatro Vorterix. "Creo que el tiempo cura todo -revela Gerrard- Extrañábamos lo que habíamos escrito y el concepto de averiguar qué más podíamos crear juntos. Hay algo único en lo que hacemos y supongo que es el amor al trabajo lo que nos volvió a unir".

¿Es complejo colaborar con alguien tras 16 años? A veces, con la edad, se adoptan manías, costumbres y vicios que son difíciles de abandonar o negociar... 
Es la inexperiencia la que genera ese comportamiento. En realidad, pasa lo contrario. Porque, a medida que trabajás y crecés, aprendés a ser más humilde. Con el tiempo, ese tipo de cosas se vuelven mínimas, especialmente si tenés hijos, porque eso te exige ejercer un gran autocontrol. Hay un elemento de obediencia en juego. Cuando hacés cine, por ejemplo, tenés que ser tranquilo y obediente, saber escuchar con tus oídos y con tu alma lo que el director está buscando.

Parece natural ubicar o trasladar tu música a películas pero ¿trabajar para filmes fue tan fácil como parece? 
Es muy diferente a hacer canciones y álbumes, porque tratás de revelar una historia y de crear una atmósfera y un estado de ánimo que se ajuste a lo que el director quiere. Estás creando es un ambiente, por así decirlo, ya sea de drama, de acción o de entusiasmo.

¿Qué cosas te sorprendieron de la industria cinematográfica? 
El respeto que hay por los otros y por su trabajo. Cuando trabajé con Michael Mann [director de El informante, Muhammad Ali], me sorprendió lo mucho que todos querían ayudar, estaban del mismo lado y había buena voluntad. En la escena musical de Londres en la que crecí había mucha competencia, celos y mala disposición. No había un foco de energía real alrededor de la música: era muy oscuro. Conozco muchos artistas fantásticos que no siguieron adelante, que abandonaron por eso. Los Angeles es un lugar bárbaro para trabajar porque la gente realmente hizo un sacrificio para estar ahí. Esa es la clase de energía que ayuda al arte: el verte motivado por otros. Y tenés que hacer ciertos sacrificios para estar más conectado con lo que querés ser como artista.

Pese a ser una banda que recibió etiquetas como "world music" o "ambient", Dead Can Dance goza de respeto, influencia y seguidores entre la comunidad rock. ¿Por qué crees que pasa eso? 
Creo que tiene que ver con que Brendan y yo escribimos música desde los 17. Fueron muchos años de diversidad, exploración y, a veces, lo que creamos influyó a otra gente. Pero nosotros estamos, a la vez, influenciados no tanto por la corriente musical contemporánea, sino más por las geografías, en el sentido de que deseamos experimentar con ritmos, escalas y una sensibilidad que no es parte de la cultura única. Brendan hace algo de rock cuando no trabaja conmigo. Pero no es algo que yo disfrute, me aburro muy rápido. Yo quiero que la música me entusiasme y siento que tiene que tener algo de melismático e hipnótico, en lugar de estar siempre en un 4/4, que se torna mediocre y aburrido.

¿A qué refiere la "resurrección" del título Anastasis? 
Es la resurrección del espíritu humano. Nosotros tenemos una línea de inspiración: traer a la vida cosas que están durmiendo o que están muertas. Hay ciclos en la vida, hay resurrección; la gente que siente que está muerta en vida puede volver a vivir. Todo depende de sus ropajes, su ocupación, sus intereses. Todos tienen la capacidad para cambiar.

Es una metáfora de la condición humana y de cómo podemos aprender de las experiencias. La música despierta una sensibilidad en la gente que la inspira a escuchar, a mirar, a darse cuenta de que la vida es más que trabajar y hacer dinero. Que hay otras cosas, momentos que valen la pena celebrar o pasar en silencio, como lo hacía la gente antes. En España, hasta hace poco, un sábado a la noche veías gente que bailaba en la plaza hasta las dos de la mañana, y eso ya no existe. Es muy triste. Una de las cosas que estamos intentando hacer con esta gira es que la gente vuelva a la música, porque el componente orgánico, lo que une a las personas en una comunidad, está desapareciendo.

Al escucharte parecería lógico pensar que sos una persona religiosa... 
No soy religiosa, pero amo a Dios. Estoy llena del Espíritu Santo. Soy carismática; rezo en lengua. Amo a Jesucristo, pero la religión me da mucho miedo. Me aterra porque está basada en un sistema de creencias institucionalizado que no anima a la gente a tener una relación independiente con la creación y con el Creador, sino que la sujeta a reglas y más reglas. Para mí, eso no es espiritualidad. La espiritualidad es ejercer bondad, humildad. cosas que no se dan en lo más mínimo dentro de la religión, sino todo lo contrario: ira, agresión, juzgamientos... Así que me mantengo completamente lejos de la religión, pero amo a Dios y rezo todos los días.

¿Recordás algo de aquella visita a Buenos Aires en 1998? 
¡Sí, claro! Me acuerdo de que habíamos estado en otras ciudades de Sudamérica, como San Pablo y Río. Pero cuando llegamos a Buenos Aires fue como si hubiéramos retrocedido en el tiempo, en el sentido de que todo era tan elegante y lindo. Tenía algo diferente a otros lugares, como el encanto de la vieja Europa. Y la gente me pareció muy interesante, dulce y muy chic.

Las influencias y sonidos de Sudamérica no están muy presentes en música del grupo. ¿Están aprovechando esta gira para conocer más de nuestra cultura y, quizás, volcarla en algún próximo trabajo? 
Hay algo realmente asombroso cuando estás efectivamente en un lugar. Cuando Brendan y yo vivíamos en Londres, tendíamos puentes hacia diferentes áreas a través de lo abstracto, pero estar físicamente en un lugar y crear algo allí es algo que tendríamos que hacer. Y si fuéramos a hacer algo vinculado con Sudamérica, sería interesante estar presentes en la región.

¿Eso quiere decir que habrá más música de Dead Can Dance pronto o tendremos que esperar otros 16 años? 
Definitivamente, el próximo disco va a ser dentro de 17 años, ¡ja, ja! ¡No tengo ni idea! Veamos qué pasa. En realidad, depende de la naturaleza; no es algo que puedas planear. No lo hicimos antes y cuando pasó, pasó y fue un éxito.

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Cine: crítica de "Siete psicópatas"

En el espacio de cine de "Bebe va de 10", comentamos la nueva comedia negra protagonizada por Colin Farrell, Christopher Walken y Sam Rockwell, entre otros.

Cine: crítica de "Curvas de la vida"

En el espacio de cine de "Bebe va de 10", comentamos el nuevo film protagonizado por Clint Eastwood.

CoolRock: comentario de "Music from Another Dimension!", de Aerosmith

El CoolRock (pastillas de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana se la dedicamos a el nuevo disco (el primero en 11 años) de Steven Tyler y compañía.

Siete cosas que quizás no sabías sobre los vampiros

A propósito del estreno de "Amanecer: Parte 2", el final de la saga "Crepúsculo", comentamos siete curiosidades poco conocidas relativas a los chupasangres. En "Bebe va de 10", por FM ESPN 107.9

CoolRock: comentario de "¡Dos!", de Green Day

El CoolRock (pastillas de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana se la dedicamos a repasar "¡Dos!", la segunda parte de la trilogía que tienen preparada los punks de California para este año.

CoolRock: comentario de "Live Blood", de Peter Gabriel

El CoolRock (pastillas de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana se lo dedicamos al lanzamiento en nuestro país del nuevo disco en vivo del ex vocalista de Genesis.

Cine: crítica de "Operación Skyfall", el nuevo film en la saga de James Bond

En el espacio de cine de "Bebe va de 10", nos dedicamos exclusivamente a hablar del James Bond del director Sam Mendes: clásico, moderno, polémico, ultra conservador y ¿"Nolan-izado"? * Fe de erratas: quise decir "Max Zorin" y no "Max Zorkin".

Cine: críticas de "Frankenweenie" y "Locos por los votos"

    En "Negro Positivo", hablamos de lo nuevo de Tim Burton y la comedia de Will Ferrer y Zach Galifianakis.

Comentario de "Elysium", lo nuevo de Pet Shop Boys

El CoolRock (mi micro de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana se lo dedicamos al nuevo trabajo del dúo británico.

007 cosas que quizás no sabías sobre James Bond

En su 50 aniversario y en la semana de estreno de Operación Skyfall, desclasificamos los archivos fílmicos del agente secreto.

001. Nelson, Barry Nelson

Sean Connery no fue el primer James Bond. Ese honor lo tiene el actor californiano Barry Nelson (Robert Haakon Nielsen, legalmente), que interpretó al agente “Jimmy” Bond en la adaptación a la TV de la novela Casino Royale que la cadena CBS hizo en 1954. Otra curiosidad: la iconográfica silueta de 007 vista a través del cañón de la pistola en la apertura de las tres primeras películas de Bond tampoco es la de Connery: le corresponde a un doble de riesgo llamado Bob Simmons.

002. ¡Qué pajarón!

El origen del nombre “James Bond” no tiene nada del glamour que suele rodear al personaje. Proviene, en realidad, de un ornitólogo autor de un libro que Ian Flemming, el creador de 007, tenía en su casa. En una entrevista, el autor explicó el porqué de la elección: “…quería que Bond fuese un hombre extremadamente aburrido, para nada interesante, al que las cosas le pasaban; quería que fuese un mero instrumento… y a la hora de elegir un nombre para mi protagonista pensé, por Dios: James Bond es el nombre más aburrido que escuché”.

003. Gatillo fácil

Según estagenial infografía de The Guardian, a lo largo de 22 películas el agente británico se despachó a 352 personas. Pierce Brosnan aparece como el 007 más letal, con 47 muertes solo en GoldenEye (y 135 en el total de los cuatro films que estelarizó). ¿El menos mortífero? George Lazenby, que dejó “apenas” cinco fiambres tras su única interpretación en Al servicio secreto de Su Majestad (1969).

004. El hombre con la pistola de oro

Un récord menos cruento que el anterior son las “conquistas” del seductor agente: en 50 años de historia, Bond estuvo con 52 señoritas. Una lista detallada de las “víctimas”, acá. 

005. Sra. Bond

A pesar de su fama de mujeriego, Bond se casó en dos oportunidades. La primera de mentirita, en Solo se vive dos veces (1967), donde Sean Connery monta una boda falsa con la agente Kissy Suzuki (Mie Hama) como parte de una operación. Las segundas nupcias fueron en serio, cuando el 007 de George Lazenby le pone el anillo a la condesa Teresa di Vicenzo (Diana Riggs) en Al servicio secreto de Su Majestad. La unión duró apenas minutos, ya que la “Sra. Bond” muere enseguida a manos de secuaces del diabólico Ernst Stavro Blofeld.

006. GoldenPockets

¿Cuál es la película de 007 más taquillera? Según BoxOfficeMojo.com, el primer puesto en los Estados Unidos lo tiene Quantum Of Solace (2008), con una recaudación de más de 168 millones de dólares. Pero si ajustamos los valores a la inflación, el podio es de Operación Trueno (1965), con casi 600 millones. En el mundo, la más exitosa fue Casino Royale (2006), con más de 594 millones.

007. Los “casi” Bond

“Oficialmente”, seis actores se calzaron el smoking del espía más cool, pero más de 40 fueron considerados alguna vez para el rol, entre ellos Cary Grant, Michael Caine, Clint Eastwood, Eric Bana, Clive Owen, Hugh Jackman y Ralph Fiennes. Roger Moore, Timothy Dalton y Pierce Brosnan rechazaron el papel en diversas oportunidades antes de finalmente aceptarlo. Y James Brolin y Sam Neill llegaron a filmar screen tests en los años 80 cuando los productores buscaban reemplazo para Moore. Así se veía el californiano en la piel del agente británico.

Cine: Críticas de "Sinister" y "ParaNorman"

En Bebe va de 10, repasamos dos estrenos muy recomendables de esta semana. Por ESPN 107.9

El policía secreto: Henry Padovani en Revista Bocas

La entrevista que le hice a Henry Padovani, el guitarrista original y uno de los fundadores de The Police, publicada en el último número de Revista Bocas (Colombia).

CoolRock: a 35 años de "Never Mind The Bollocks", de Sex Pistols

El CoolRock (mi micro de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana se la dedicamos a la reedición del histórico disco de la banda punk inglesa.

Series: temporada de regresos y estrenos

Nerds, zombis, terroristas, masajistas, militares y héroes del cómic: un repaso a los programas que vuelven y que empiezan en las próximas semanas para no moverse de la TV.

Nuevas temporadas

The Walking Dead

Rick y sus compañeros sobrevivientes continúan buscando refugio en este mundo postapocalíptico y pronto descubrirán que hay cosas que dan más miedo que cadáveres ambulantes. La tercera temporada (que, con dieciséis episodios, se emitirá en dos partes) traerá a uno de los personajes favoritos del cómic original: Michonne (Danai Gurira, ex Treme) y sus mascotas zombis. Los muertos regresaron el martes 16 a las 22.00, por FOX.

Homeland

Continúa el juego del gato y el ratón entre el sargento Nicholas Brody (Damian Lewis), un marine que regresa tras ocho años de ser prisionero en Irak, y la agente de la CIA Carrie Mathison (Claire Danes), que sospecha que el héroe se convirtió en un miembro de Al Qaeda. La gran ganadora en la última entrega de los premios Emmy tiene otro año para psicopatear a Obama (es la serie favorita del presidente de Estados Unidos). En nuestro país, estrena el domingo 21 a las 22, por FX.

Dexter

El show que hizo que simpaticemos con un monstruoso descuartizador serial. La sexta temporada tuvo un final para el infarto y esta empieza con la más sangrienta revelación. Arranca el domingo 21 a las 23, por FX.

The Big Bang Theory

La serie que aprovechó el poder del universo nerd sin alterar las leyes de la sitcom más tradicional está de vuelta por sexto año. ¿Qué pasará con la misión espacial de Howard? ¿Cuál es el futuro de Leonard y Penny? ¿Seguirá Raj #ForeverAlone? Las respuestas, a partir del 23 de octubre a las 21, por Warner Channel.

Person of Interest

Secretos sobre la máquina espía capaz de predecir crímenes saldrán a la luz y Michael Emerson (el ex “lostie” Benjamín Linus) y Jim Caviezel (ex The Prisoner) se las verán negras para continuar en su tarea de salvar destinos. ¿Nos estarán vigilando para corroborar si el 7 de noviembre a las 22 estamos viendo Warner Channel?

Nuevas series

Arrow

Con la idea de retener al público que dejó Smallville, la cadena CW apuesta a otro héroe de DC Comics: Flecha Verde. La serie sigue las aventuras de Oliver Queen (Stephen Amell, ex Private Practice), un playboy millonario que retorna a su ciudad para combatir el delito bajo la piel de un arquero con look de Robin Hood, luego de haber estado desaparecido, varado durante cinco años en una misteriosa isla. Con un tratamiento “batmanizado” y más oscuro que el que tuvo la serie de Superman, el show arrancó muy bien en Estados Unidos, con más de cuatro millones de espectadores. Acá se lanza el 22 de octubre a las 22, por Warner Channel.

The Client List

Basada en un telefilme homónimo, Jennifer Love Hewitt (Ghost Whisperer) es un ama de casa abandonada de golpe y porrazo por su marido, que la deja con dos niños y muchas deudas. Ajustada de dinero, acepta un trabajo como masajista en un spa, donde resolverá sus cuentas ofreciendo happy endings. No se entiende por qué el personaje prefiere prostituirse en lugar de mudarse del caserón o vender su impactante 4x4. Pero bueh: poco importan esas cuestiones cuando se trata de ver a Jennifer en baby doll. Debuta el 24 de octubre a las 22, por Sony Entertaiment.

Elementary

Otra reimaginación moderna (y ya van…) de Sherlock Holmes, ahora situado en Nueva York y convertido en un canchero junkie en rehabilitación en la piel de Jonny Lee Miller (Trainspotting, Eli Stone), al que su padre millonario le enchufa la supervisión y custodia de la ¡doctora! Watson, a cargo de Lucy Liu. En comparación con otras recientes recreaciones del personaje de Arthur Donan Coyle, como la de Guy Ritchie o la brillante Sherlock de la BBC, pierde por paliza. Pero no deja de ser un buen pasatiempo para los que buscan un show crímenes semanales al estilo de Castle y The Mentalist.

Go On

Matthew Perry (¿debemos aclarar quién fue?) encarna a un cronista deportivo de radio que no ha podido superar la muerte de su esposa. Para reincorporarse al trabajo, su jefe le exige que participe en una terapia de grupo en la que encontrará a una manga de tiernos freaks (que parecen salidos de Community), de la que se volverá el centro de atención. El ex Friends por momentos consigue deshacerse de Chandler con un personaje agridulce en esta comedia dramática que, al menos en sus primeros episodios (serán 22), entusiasma. Esperemos que no termine como otros productos de Scott Silveri (Joey y Perfect Couples). Estrena el 1 de noviembre a las 21:30, por Warner Channel.

Last Resort

La tripulación de un submarino de Estados Unidos cuestiona una irregular orden de realizar un ataque nuclear sobre Pakistán. Considerados traidores y perseguidos por su propio país, toman posesión de una exótica isla, sobre la que declaran una zona de exclusión, y amenazan con lanzar sus misiles contra cualquiera que la viole. Acción, drama militar y ficción política del creador de The Shield y The Unit y con un piloto que engancha a cargo de Martin Campbell (GoldenEye, Casino Royale). Emerge el 7 de noviembre a las 21, por AXN.

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Cine: críticas de "Moonrise Kingdom: Un reino bajo la luna" y "Argo"

Comentario de dos estrenos destacados de esta semana: "Moonrise Kingdom", lo último de Wes Anderson, y "Argo", gran thriller político dirigido y protagonizado por Ben Affleck.

Cinco viajes en el tiempo que deberías ver

Ante el estreno de Looper, el nuevo film de Bruce Willis, vamos al pasado para ir más allá de Volver al futuro y Terminator.

La Jetée (1962)

Un prisionero sobreviviente de la Tercera Guerra Mundial, obsesionado con un recuerdo infantil, es parte de un experimento para viajar en el tiempo y salvar el presente. El corto del francés Chris Marker, que inspiró el film 12 Monos, de Terry Gilliam (1995), es una impactante fotonovela sobre el poder de la memoria para recuperar un mundo perdido. Se puede ver entero a continuación.

Timecop (1994)

Jean-Claude Van Damme es un agente tras los pasos de un político que quiere manipular el pasado. Un film para recordar la apertura de gambas más grosa de la historia delcine  y que el peinado del belgaya era anticuado en 1929.

Primer (2004)
Si alguna vez se llega a descubrir la posibilidad de viajar en el tiempo, lo más probable es que sea tal cual como muestra este film de culto escrito, dirigido y protagonizado por un ingeniero y matemático, hecho con apenas 7.000 dólares. Primer es la historia de dos investigadores que encuentran, de casualidad, cómo viajar al pasado y comienzan a usarlo para beneficio personal. Con estilo documental, diálogos complejos, solapados y una difícil (des)estructura argumental, Primer es, sobre todo, el retrato de la investigación científica: esfuerzo personal, precariedad laboral, resultados azarosos y responsabilidades y conflictos morales ante hallazgos revolucionarios. Una obra que requiere de un espectador muy atento (y hasta de este gráfico) para poder entenderlo. Experimental, incomprensible y genial por igual. Pura ciencia.

Un loco viaje al pasado (2010)

John Cusack (Alta fidelidad, El cuervo) junto a dos amigos y su sobrino terminan en un hotel donde hay un particular jacuzzi que los transportará a 1986, donde tendrán que revivir la noche de sus vidas sin alterar nada para asegurarse de que su sobrino exista en el futuro. Caliente y burbujeante comedia que alerta sobre el verdadero peligro de los viajes en el tiempo: volver a esos años donde reinaba Poison.

8 minutos antes de morir (2011)

Jake Gyllenhaal (Secreto en la montaña, Zodiaco) es parte de un programa secreto que le permite revivir los últimos instantes de una víctima de un atentado con el fin de encontrar al terrorista y prevenir un nuevo ataque. Duncan Jones (autor de la excelente fábula lunar Moon e hijo de David Bowie) nos atrapa en la espiral de una inteligente y vertiginosa película basada en solo 480 segundos de historia y sus infinitas alternativas. Acción en loop.

Bonus back

La máquina del tiempo (1960)

No podíamos viajar en el tiempo sin volver al pasado: la gran obra de George Pal basada en la novela de H.G. Wells; la película que marcó el futuro.

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Comentario de "Battle Born", el nuevo disco de The Killers

El CoolRock (mi micro de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana se la dedicamos al nuevo trabajo del cuarteto de Las Vegas.

Cine: Críticas de "Looper" y "Dredd 3D"

Comentario de dos estrenos destacados de esta semana: "Looper: asesinos del futuro" y "Dredd 3D".

10 cosas que no sabías de John Lennon

En "Bebe va de 10" cuento 10 cosas que quizás no sabías sobre el ex Beatle, en el día en que cumpliría 72 años. Por FM ESPN 107.9.

Comentario de "The 2nd Law", el nuevo disco de Muse

El CoolRock (mi micro de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana se la dedicamos al nuevo trabajo del trío británico.

Crítica de "¡Uno!", de Green Day - FM ESPN

El CoolRock (mi micro de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana se la dedicamos a repasar "¡Uno!", primera parte de la trilogía que tienen preparada los punks de California.

Cine: críticas de "Días de vinilo" y "La casa de al lado"

Comentario de dos estrenos destacados de esta semana: "Días de vinilo", la comedia argentina con Gastón Pauls y Fernán Mirás, entre otros, y el nuevo film de terror protagonizado por Elisabeth Shue y Jennifer Lawrence.

CoolRock: Morten Harket, la voz de A-ha, en la Argentina

El CoolRock (mi micro de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana se la dedicamos a la visita de Morten Harket, ex vocalista de A-ha, que el viernes 28 estará dando un concierto solista en el teatro Gran Rex, para presentar su nuevo disco: "Out of my hands".

CoolRock: un repaso a la vida de Jimi Hendrix, en un nuevo aniversario de su desaparición

Lo subí unos días tarde, pero acá está el CoolRock del 18 de septiembre dedicado al mejor guitarrista de la historia.

Diez peliculones que cumplieron 30 años

Clásicos como Rambo, Tootsie y E.T. llegaron a las tres décadas. A continuación, una decena de razones para pensar si 1982 no fue el último gran año del cine. 

E.T., el extraterreste
Iba a ser una película de terror (incluso el famoso dedo luminoso estaba pensado como un arma). Pero Steven Spielberg la convirtió en la primera fábula sci-fi para toda la familia y el film terminó por definir una década. El 9 de octubre se lanza en Blu-ray la edición del 30 aniversario, en HD y sonido 7.1, donde el director corrige la macana que se mandó diez años atrás, cuando profanó el original al modificar escenas digitalmente (como reemplazar los animatronics o “borrar” las armas de los policías).



Tootsie 
Hacia fin de 1970, Dustin Hoffman se constituía como uno de los grandes actores “serios” de su generación. Rompió taquilla junto a Robert Redford en Todos los hombres del presidente (sobre la investigación periodística que llevó al caso Watergate), nos hizo transpirar como nunca en la incansable La maratón de la muerte (junto a la leyenda Laurence Olivier) y conmovió a la Academia lo suficiente como para darle un Oscar por Kramer vs. Kramer. Sin embargo, su nombre siempre quedará asociado a la travesti más exitosa de la historia del cine. Tootsie tiene todo lo que una comedia dramática debe tener: risas del absurdo, lágrimas de ternura y agudeza en el comentario social (que, treinta años después, lamentablemente, sigue vigente).



Blade Runner
Con Alien, Ridley Scott llevó el terror al espacio. Con Blade Runner, trajo la ciencia ficción al policial negro. El director tomó la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick, e hizo su ensayo sobre el futuro: el de un mundo contaminado, superpoblado, sintético y decadente, en el que la idea de ser humano parece tan confusa como la distinción entre hombre y androide. El resultado es, quizás, el primer art-film de la historia del sci-fi.



Rocky III 
Muchos prefieren la primera o la cuarta entrega (sí, la de Iván Drago), pero este es el film que definió el perfil, tono e imaginario de la saga del “semental italiano”. Por varias razones: Es la obra con la que Sylvester Stallone se recibe de director, con un resultado mucho más elaborado y efectivo a sus anteriores trabajos. Tiene personajes icónicos como James “Clubber” Lang (con Mr. T pre-Mario Baracus). Encuentra un equilibrio justo entre el drama novelesco y la diversión pochoclera (desde la muerte de Mickey hasta la pelea con Hulk “Thunderlips” Hogan). Y, sobre todo, porque nos dio “Eye Of The Tiger”, la canción oficial del boxeo.



Gandhi 
Ben Kingsley. Punto.



Porky’s 
Las desventuras de un grupete de estudiantes por perder la virginidad en los años 50 terminó como la cinta base de todas las películas sobre adolescentes calenturientos de las últimas tres décadas. Pero, sobre todo, es uno de los primeros documentos de la pulsión de Kim Cattrall por los jovencitos (mucho antes de Sex & The City).



TRON 
La película que habló de hackers, virus y realidad virtual mientras el mundo aprendía a usar el DOS. Esta historia sobre un programador abducido a un universo de software es una joya técnica, pionera en el uso de animación digital, pero que también emplea procesos artesanales como el rotoscopiado y coloreado manual de escenas. Así, la obra que, en su momento, parecía un bug en la memoria de Disney terminó como la versión 1.0 de Matrix (1999) y otras aventuras hi-tech.



Rambo 
Más allá de algunos diálogos que hoy resuenan en nuestra memoria como chistes gracias al maldito doblaje (“¡quiero conducir mi Chevy, y yo no podía encontrar sus malditas piernas!”), esta no solo es una gran interpretación de Sylvester Stallone, sino una de las primeras, pocas y más interesantes películas sobre la posguerra de Vietman. Después, “el sistema” se encargaría de convertir este personaje frágil y desplazado en una nefasta franquicia de acción. Así, John Rambo fue una doble víctima: del gobierno y de Hollywood.



La cosa 
Una base científica en la Antártida se transforma en una verdadera prisión de miedo y paranoia cuando sus ocupantes comienzan a ser asimilados por un parásito extraterrestre capaz imitar cualquier organismo. Esta adaptación de un cuento de los años 30 (y un film de 1951) consolidó a John Carpenter como uno de los nuevos maestros del horror, luego de éxitos como Halloween (1978) y La niebla (1980).



Reto al destino
Terminemos este hermoso año cinematográfico como realmente se merece: con Richard Gere vestido de heladero paralizando una fábrica al robarse a Debra Winger en brazos al son de “Up Where We Belong”. Si querés llorar, llorá (pero cuidado con el teclado).



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