viernes, 22 de enero de 2016

Conocé a Jack Novak

La DJ, que será una de las atracciones del próximo Lollapalooza Argentina, quiere abrir camino para las mujeres detrás de las bandejas.



Parece que esa idea de que la electrónica y las raves componen el ámbito artístico más diverso y equitativo de la música es, como diría algún político en busca de minimizar problemas culturales y sociales, efectivamente solo una «sensación».

De acuerdo a un relevamiento realizado por Female Pressure, en 2015 las mujeres representaron apenas un 10,8 por ciento de los artistas que tocan en los festivales dance en todo el mundo. Para peor, el número baja al 9,6 si se toman en cuenta solo las presentaciones en el escenario natural de la EDM: los boliches. Lamentablemente, este género, también, es cosa de hombres. Por eso, cuando una dama talentosa agarra las bandejas del gueto masculino, llama la atención (aunque se llame «Jack»).

Jacqueline «Jack» Novak nació en Chicago y, luego, se mudó a Nueva York, donde trabajó como modelo hasta que decidió replantearse todo, hizo sus valijas y se fue a Los Ángeles. «Estaba buscando una oportunidad para saber qué quería hacer con mi vida. En Los Ángeles no conocía a nadie, pero lo pensé, me pareció un lugar en el que tenía que estar y me arriesgué», revela a Generación B.

Allí, la casualidad la reunió con el dance. «Fui a una fiesta y nunca había escuchado ese tipo de música. Pero, de inmediato, me dije “esto es para mí, me encanta”. Creo que mucha gente entró de esa forma —cuenta—. Mis amigos siempre me pedían que pasara música, que pusiera lo que me parecía bueno. Y después de un tiempo pensé “tal vez tendría que ser DJ”. Pronto me di cuenta de que debía hacer mi propia música, el tipo de cosas que quería escuchar».

El deseo se transformó en acción. Novak montó un pequeño estudio en su casa y comenzó a practicar las artes DJ y a componer durante dos años. Hasta que llamó la atención de Joel Zimmerman, capo de la agencia William Morris Electronic en Estados Unidos, quien la sumó a su troupe de estrellas pinchadiscos, como Afrojack, Deadmau5 y Calvin Harris. En 2013, Jack se convirtió en la DJ de la gira de Pharrell Williams y, más tarde, compartió escenarios con Skrillex, Nervo, David Guetta y Snoop Dogg, entre muchos otros. El año pasado, lanzó bajo su propio sello, Power & Light Records, los singles «Driving Blind», en colaboración con la cantante Bright Lights, y «If it Kills Me», con voz de Blackbear.

¿Te encontraste con problemas y prejuicios en una escena tan dominada por hombres?
Mmm… no tuve demasiados. La gente está abriendo más la cabeza. Es una época que entusiasma porque hay muchas artistas femeninas geniales que están tratando de ser reconocidas. Las cosas están cambiando un poco. A mí realmente no me importa si sos varón o mujer, solo presto atención a la música. No importa qué aspecto tiene la persona, sino si la música es buena o no.

Hace un par de años dijiste que querías inspirar a otras mujeres para que se dieran cuenta de que pueden ser DJ sin necesidad de tocar en corpiño. ¿Viste un cambio positivo en ese sentido desde entonces?
Sí, constantemente. Una linda parte de hacer lo que hago es que recibo más y más mensajes de los fans, todas las semanas, por email, Twitter, Instagram. Y muchos son de chicas que quieren ser DJ. Es increíble, y quiero inspirarlas a que lo intenten.

¿Y qué les aconsejarías?
Les diría que, si les gusta, que lo intenten. No va a ser fácil. Pero, si realmente querés algo, no te detengas. Algunos se desaniman, porque hay mucha competencia. Pero, si te sentís inspirado, si esto significa todo para vos, dale para adelante, arriesgate, sin importar lo difícil que pueda ser. Lo puedo decir por experiencia. En mis primeros dos años como DJ, no gané nada de plata, tal vez 50 mangos de vez en cuando después de un show. Pero seguí, seguí y seguí y no aceptes una negativa.

Alguna vez te sugirieron que no era necesario que te molestaras en componer, que lo podían hacer otros y que vos solo tenías que poner tu imagen…
Sí, fue lo primero que me ofrecieron. A mí me encanta trabajar con otros productores, con los compositores, con los músicos. Pero nunca, jamás podría haber puesto mi nombre en algo que hizo otra persona y decir «lo hice yo». No es genuino y no refleja quién soy.

¿Cuándo vas a sacar tu primer álbum?
No es realmente un disco, pero tenemos programados cuatro lanzamientos hasta abril. Son cosas geniales, que ya terminé, algunas colaboraciones. Estoy entusiasmada con eso. Es gracioso, porque siento que hasta ahora me estuve enfocando en una canción tras otra, pero estoy empezando a pensar en un EP, no sé si un álbum completo.

Ya participaste de Lollapalooza en los Estados Unidos, pero ¿cuál es tu expectativa para tu presentación en la edición de Argentina?
Simplemente voy a ir a dejar todo. Por lo que sé de la gente de Argentina, creo que va a ser espectacular. Sé que las mujeres son muy hermosas, ja, ja, ja, y dos o tres cosas más… Pero me entusiasma aprender y sé que nos vamos a divertir. Quiero salir y ver cómo es Argentina. Irá conmigo un equipo de filmación, para captar realmente un poco de su cultura. Deseo que vengan, que bailen, que se diviertan conmigo, que se me acerquen, que me saluden si me ven por ahí. No me voy a quedar en el backstage: quiero vivir la experiencia completa.



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martes, 12 de enero de 2016

Un mundo sin Bowie

Tras su muerte, ¿hay nuevos artistas que continúan su legado?




Pretendamos por un momento que David Bowie nunca existió. Millones de niños nacieron el 8 de enero de 1947, pero ningún David Robert Jones. Por lo tanto, no hubo un Major Tom, ni un Ziggy Stardust, ni un Aladdin Sane, ni un Duque Blanco. Hubo una sola odisea espacial. La androginia no tuvo madre, el glam no tuvo padre, y el rock y la moda jamás se conocieron. Lou Reed no recorrió el lado salvaje, ni Iggy Pop la vanguardia. Sonido y visión jamás se sumaron, y pop y arte se dividieron. Berlín se quedó sin trilogía y todas las mascotas con heterocromía no tienen nombre. Probablemente, Brian Eno sea jurado en Britain’s Got Talent y jamás escuchamos hablar de Joy Division, Roxy Music, Duran Duran, Japan, Bauhaus, Blondie, Siouxsie Sioux, Grace Jones, Boy George, Depeche Mode, Gary Numan, Nine Inch Nails, Björk, Suede, Placebo…

Borrar su nombre basta para concretar el más atroz de los genocidios musicales y dejar a gran parte de la cultura popular occidental traumada, con blancos, vacíos imposibles de identificar y completar con una cara y un sonido referente. ¿Plastic-soul? ¿Gótico? ¿New wave? ¿Post-punk? ¿Synth-pop? ¿Qué?

Ayer, amanecimos en ese mundo: un mundo sin David Bowie. Como si hubiéramos despertado en la más triste ucronía pop que la ciencia ficción pueda elucubrar, este es, ahora, un lugar parecido a ese: con menos riesgos artísticos, menos fantasía y sorpresa, menos estilo, menos experimentación y, claro, menos héroes. Un mundo sin Bowie es, como aquel, un mundo sin transformaciones ni reinvenciones, con el futuro en pausa.

“Todos nosotros somos hijos de Bowie. Él nos inspiro y cambió nuestras vidas”, publicaron en sus redes sociales los Pet Shop Boys en condolencia. Es fácil ver los rasgos de paternidad en el dúo británico (que llegó a colaborar con el cantante en “Hello Spaceboy”) y en decenas de artistas de los años 80 y 90 que llevan su ADN (o el de Stardust o el de cualquiera de sus alter egos históricos). ¿Pero dónde están sus hijos recientes? ¿Quiénes son los artistas surgidos en los últimos quince años que continúan su legado?


Es verdad que ha sido un padre ausente durante este período. La retrospección y la enfermedad le quitaron liderazgo, energía y presencia como guía de nuevas generaciones. ¿Pero dónde están esos que tanto dicen seguir su influencia? No los que visten extravagante, copian gestos y arreglos o provocan para las cámaras. Sino los que generan, como él, un torbellino de creatividad a su alrededor y salpican su talento a otros. Los que, como alguna vez dijo, no están para glorificar el rock and roll, sino para usarlo como uno de los materiales del artista. Aquellos que atraviesan música, teatro, cine, moda, pintura y sexualidad y los redefinen y unen con su paso. Los que, como él, llaman más la atención por lo que no son que por lo que les gustaría pensar que son. ¿Dónde están? ¿Quiénes son? Quiero conocer a los últimos hijos de David Bowie, por el bien de este mundo.



domingo, 3 de enero de 2016

Doce películas de 2016 que queremos ver ya

Una selección de los tanques que llegarán el año que viene y que no podemos esperar.


Zoolander 2
Quince años después, ya retirado de la moda, Derek Zoolander regresará al mundo fashion para ayudar a Interpol a resolver un crimen y reencontrarse con su archienemigo. El 11 de febrero quedaremos perplejos por su mirada “blue steel”.


Los ocho más odiados
Apenas hay que aguardar hasta el 14 de enero para lo nuevo de Quentin Tarantino que, después del éxito de Django (2012), regresa con otro western ambientado años después de la  Guerra Civil norteamericana, sobre ocho extraños que se refugian de una tormenta de nieve y se verán involucrados en una conspiración. Con Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Jennifer Jason Leigh, Demian Bichir y Michael Madsen, entre otros, además de la música original del genial Ennio Morricone.



Batman vs. Superman
El director Zack Snyder tendrá la enorme de responsabilidad de llevar a la pantalla uno de los enfrentamientos históricos del cómic en un film multipropósito: continuar la saga del hombre de acero, revivir al encapotado y ubicarlos en un universo de superhéroes (junto a la Mujer Maravilla y Acuaman) y supervillanos que prepare el terreno para La Liga de Justicia. Lo que a Marvel le llevó varios años y películas, Warner-DC intentará lograrlo de un solo y riesgoso golpe maestro que, ante todo, esperamos que no defraude. El 24 de marzo lo sabremos.


Capitán América: Civil War
Será la otra gran pelea de superhéroes del año, en este caso entre Steve Rogers y Tony “Iron Man” Stark, enfrentados por una medida de control del gobierno que partirá al equipo de Vengadores en dos facciones. Una historia que promete ser una “mini The Avengers” y que servirá de presentación para Black Panther y la introducción de Spider-Man al universo cinemático de Marvel. El mundo se dividirá el 5 de mayo.


Angry Birds
Los pajarracos más famosos en la historia gamer volarán al cine el 12 de mayo en una aventura de animación en 3D, con las voces de Peter Dinklage (Mighty Eagle), Jason Sudeikis (Red) y Josh Gad (Chuck).


X-Men: Apocalipsis
Lo buena que se ha puesto esta saga después de Primera generación (2011) y Días del futuro pasado (2014) no tiene nombre. Ahora continuará en los años 80, con el primer y más poderoso mutante, que despierta luego de un sueño centenario y planea eliminar a la humanidad de la Tierra. El fin del mundo llega el 19 de mayo.


Warcraft
Sabemos que las películas basadas en videojuegos no suelen ser buenas, pero ¿cómo no tener expectativas ante la adaptación de una de las franquicias más geniales y exitosas? ¿Y cómo no darle crédito si dirige Duncan Jones, autor de dos excelentes películas como Moon (2006) y Ocho minutos antes de morir (2011)? El 30 de junio, el cine se llenará de gigas y gigas de fantasía épica.


Cazafantasmas
A más de uno se le paralizó la nostalgia cuando se enteró que iban a rebootear el clásico equipo de cazadores de espíritus de los 80, pero como un team femenino. Más allá de la polémica, hay que tener fe cuando son de la partida especialistas en comedias como Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Kate McKinnon, Leslie Jones y el director Paul Feig (Damas en guerra, Chicas armadas y peligrosas). Después de todo, si esta es la idea, who you gonna call? Estrena el 21 de junio.

El escuadrón suicida
Hasta hace pocos meses, solo el comiquero de ley conocía a este grupo de tareas de delincuentes, antihéroes y supervillanos que realiza operaciones sucias del gobierno para conmutar penas. Pero ahora tiene millones de fans y la expectativa de todo el mundo cinéfilo tras ver que estará ¿liderado? por una nueva y desquiciada versión del Guasón, a cargo de Jared Leto, que revoluciona las redes sociales con cada foto que aparece de su caracterización. Hay que aguantar hasta el 11 de agosto.


Los siete magníficos
Remake de aquel clásico western de los años 60 con Charles Bronson, Yul Brynner y Steve McQueen, entre otros (que, a su vez, era una versión de un film de Akira Kurosawa), sobre un grupo de pistoleros que se unen para proteger a un pueblo contra salvajes ladrones. Llegará el 22 de septiembre, con Chris Pratt, Matt Bomer, Denzel Washington, Ethan Hawke, Peter Sarsgaard y gran elenco bajo las órdenes de Antoine Fuqua (Día de entrenamiento, Revancha).  

Doctor Strange
Benedict Cumberbatch será el encargado de darle vida al hechicero supremo, un personaje que puede abrir el universo Marvel hacia la magia, el misticismo, las dimensiones paralelas y el lado más lisérgico y sobrenatural del cómic. El actor británico, una elección que parece acertadísima, estará acompañado de los siempre brillantes Mads Mikkelsen (Hannibal) y Tilda Swinton (Un reino bajo la luna, Snowpiercer) bajo las órdenes del director Scott Derrickson, quien en los últimos años se ha consolidado como uno de los capos del terror (El exorcismo de Emily Rose, Sinister, Libéranos del mal). Todavía no hay imágenes y apenas circulan unas pocas primeras fotografías del set, así que deberemos esperar hasta el 3 de noviembre tratando de olvidar la primera película que se hizo de Dr. Strange, allá en 1978.


Rogue One: A Star Wars Story Después de la locura desatada por El despertar de la fuerza, queremos más. Por eso, de acá a 2019 vamos a tener una película de Star Wars por año. Esta será la primera de una nueva serie de historias situadas en la galaxia muy muy lejana, en este caso una aventura que conecta los acontecimientos de Episodio III y IV, protagonizada por el grupo de rebeldes que roba los planos de la Estrella de la muerte. El universo se seguirá expandiendo el 15 de diciembre.

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Discos de 2016 que queremos escuchar ya

Un adelanto con algunos de los álbumes más anticipados para el año que recién comienza.


David Bowie – Blackstar
El próximo 8 de enero, cuando el ex Duque Blanco apague las 69 velitas, nos regalará un nuevo álbum, sucesor del inesperado The Next Day (2013). Y lejos de aquel autobiográfico y retrospectivo viaje, los primeros adelantos de Blackstar muestran al Bowie más excéntrico y antipop en décadas, con una mezcla de electrónica glacial, jazz esotérico e imaginario gótico-místico. La vanguardia llega en apenas una semana.



The Strokes – Sin título
Unos pocos meses atrás, el futuro de los chicos de Nueva York era una incógnita. El guitarrista Albert Hammond Jr. se hartó de la falta de definición de sus compañeros, lanzó un nuevo álbum solista y hasta nos dijo que ya le importaba un carajo todo. Pero en septiembre pasado, Julian Casablancas confirmó que estaban los cinco de vuelta en el estudio para grabar el sucesor de “Comedown Machine” (2013).

PJ Harvey – Sin título
Mientras algunos componen en secreto, “Polly” hizo de todo el proceso de grabación de su noveno disco una instalación artística llamada “Recording in Process” en la Somerset House, que el público podía visitar y verla trabajar junto a Flood y John Parris, sus usuales colaboradores. Para los que no pudieron entrar a esa suerte de estudio abierto, la cantante estrenó varios temas en un concierto en Londres el pasado octubre y también publicó en YouTube un teaser de lo que, parece, será un álbum tan visceral como transparente.


TLC – Sin titulo
Hay curiosidad sobre el retorno tras 14 años de las reinas del hip-hop de los años 90, ahora como dúo tras la muerte de Lisa “Left Eye” Lopes en 2002. Pero lo que más queremos saber es qué hicieron con toda la plata que los fans les dieron vía internet para solventar la grabación del álbum. Las ya señoras crearon una campaña en Kickstarter en enero pasado solicitando 150.000 dólares y, en un mes, recaudaron más de 400.000 (con el aporte de varios miles por parte de figuras como Justin Timberlake y Katy Perry). A un año de eso, el LP es una incógnita, sin título ni fecha de lanzamiento, y varios fans reclamaron su dinero en Twitter bajo el irónico hashtag “#TLCIsGoingToJailParty”. T-Boz y Chilli: entreguen el disco o devuelvan la bolsa.

Violent Femmes – We Can Do Anything
Los célebres exponentes del rock “alternativo” norteamericano de los 80 regresarán en marzo después de 16 años, aunque sin su baterista Victor DeLorenzo, quien se fue lamentando “la pérdida de ese sueño e ideal que alguna fue Violent Femmes”. Nada raro para un grupo con muchos vaivenes, separaciones, reuniones y hasta juicios entre sus integrantes.


Red Hot Chili Peppers – Sin título
El baterista Chad Smith dijo que el undécimo trabajo de los californianos estará disponible hacia mediados de 2016 y que será “algo único y muy diferente”. Será el primero en 25 años en no contar con la producción de Rick Rubin, y en su lugar estará el multifacético Danger Mouse. “Es muy bueno en traer ideas supermodernas, pero también está en contacto con la guitarra acústica en la sala de control y puede desnudar una canción a su esencia”, dijo el cantante Anthony Kiedis a Rolling Stone. Ya en 2014, el guitarrista Josh Klinghofer había declarado que la banda tenía unas 30 canciones que trabajaron en el nuevo estudio que posee Flea. ¿Se viene un disco doble? Mmhh…

Radiohead – Sin título
Después de “Spectre”, el tema que crearon para el film homónimo de James Bond y que fue rechazado, ahora esperamos un álbum. Tanto el guitarrista Jonny Greenwood como el baterista Phil Selway confirmaron que la banda está ocupada en eso, y Thom Yorke mostró dos posibles nuevas canciones (“Silent Spring” y “Desert Island Disk”) en un concierto acústico en París vinculado a la conferencia sobre el cambio climático en las Naciones Unidas, a comienzos de diciembre pasado. Su título, fecha, formato, contenido y canal de venta serán, como suele suceder con Radiohead, una extraña sorpresa.


Gorillaz – Sin título
“2016 va a ser un año todo de Gorillaz”, le confirmó Damon Albarn a NME el pasado octubre, así que podemos esperar pronto más fantasías animadas del proyecto que comparte con el dibujante Jamie Hewlett, quien dijo que renovará la imagen de la banda virtual: “Va a cambiar, no puedo decir cómo. Pero por supuesto que va a ser diferente. No puedo hacer lo mismo que ya hice, no sería interesante para mí. De la misma manera en que Damon cambia con su música y evoluciona, yo hago lo mismo. Así que va a haber un look distinto”.

The Last Shadow Puppets – Sin título
El tiempo que nos separó del brillante The Age of the Understatement fueron ocho años que parecieron una eternidad. Pero ya está. Ya pasó: acá están de vuelta Alex Turner y Miles Kane para (esperemos) entregarnos otra dosis de rock-pop scottwalkeriano.


¿Guns N' Roses?
Todo parece indicar y varios medios dan por hecho que la banda más peligrosa del mundo volvería a tocar junta después de casi 23 años en el próximo festival Coachella (que ya parece la fiesta oficial de los reencuentros, tras las vueltas de Rage Against The Machine, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine, Pulp, Violent Femmes y Ride, entre otros). Entonces, ¿por qué no soñar con un nuevo álbum, aunque sea en vivo? En un mundo donde se editó Chinese Democracy y Axl y Slash hacen la amistad, todo es posible.

Sobredosis de divas
El flamante 2016 parece que también estará marcado por la vuelta de las últimas damas del pop. Britney Spears, Christina Aguilera y Beyoncé están trabajando en nuevos discos. Rihanna lanzaría su demorado Anti, del cual ya escuchamos tres adelantos (incluido “FourFiveSeconds”, junto a Paul McCartney y Kanye West). El manager de Katy Perry confirmó que llegaría el sucesor del exitoso Prism (2013), mientras que Gwen Stefani tendría entre manos, según varias entrevistas, un “álbum de ruptura”, en relación al final de su matrimonio con el cantante de Bush, Gavin Rossdale. Algunos rumores también dicen que Jennifer Lopez está grabando en secreto y que Lady Gaga estaría colaborando con el productor Mark Ronson (Amy Winehouse, Duran Duran) en el sucesor de ARTPOP (2013).

Bonus discs
La cosecha 2016 incluirá, además, álbumes de Savages (Adore Life); Animal Colective (Painting With); The 1975 (I Like It When You Sleep For You Are So Beautiful Yet So Unaware Of It); James Blake (Radio Silence); M.I.A. (Matahdatah); Sky Ferreira (Masochism); Megadeth (Dystopia); Drake (Views From the 6); Band of Horses; Bon Iver; Frank Ocean; Crystal Castles; Haim; M83; Phoenix; Nine Inch Nails; Jimmy Page; Sigur Rós; Tool; Bloc Party; The XX; Vampire Weekend; Lush; Kanye West; Blink-182 y Elton John, entre muchos otros. Deseamos que sea un año muy feliz (e inspirado) para todos.

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