viernes, 27 de abril de 2012
Cine: Críticas de The Avengers (Los vengadores) y Shame: sin reservas - FM ESPN 107.9
En "Bebe va de 10", con Bebe Contepomi y equipo, hablamos de Fito Páez, de Iron Man y Thor a las piñas y de la longaniza de Michael Fassbender. Escuchá.
viernes, 20 de abril de 2012
Terror real: los mejores falsos documentales
Ante el estreno de [REC] 3: El comienzo, recordamos cinco películas del género mockumentary y found footage que dan mucho miedito.
Holocausto caníbal (1980)
Film italiano pionero de las grabaciones encontradas, en este caso la de un grupo de documentalistas desaparecido en la selva amazónica. Se transformó en una de las películas más controvertidas de la historia, por la brutalidad de sus imágenes, escenas de maltrato de animales y violencia sexual (prueben googlear “empalamiento”).
Entre los muchos mitos que hay a su alrededor está el de ser un snuff film, donde se muestran asesinatos reales, lo cual metió en problemas a su director, Ruggero Deodato, que tuvo que demostrar ante la justicia que no había matado a los actores (!). La polémica no hizo más que acrecentar la leyenda y servir de inspiración para las campañas de marketing “viral” que se emplean hoy para promocionar los modernos títulos de found footage.
El proyecto Blair witch (1999)
La película que recuperó el género para la masividad apelando a los miedos más infantiles (la noche, el bosque, las brujas). Este supuesto metraje hallado tras la desaparición en Maryland de tres estudiantes, durante la grabación de un proyecto escolar relacionado con una leyenda urbana, recaudó casi 250 millones de dólares e inició toda una nueva generación de lucrativas imitaciones en Hollywood. Haya gustado, asustado o aburrido, por su trascendencia la obra Daniel Myrick y Eduardo Sánchez ya es parte de la cultura pop universal.
[REC] (2007)
Una periodista y su operador de cámara van a documentar una noche de trabajo en un cuartel de bomberos, hasta que una llamada de emergencia al cuartel los llevará a un edificio donde se ha desatado un verdadero infierno. Visceral, realista y atrapante, Jaume Balagueró y Paco Plaza crearon un clásico del género que engrosa la rica (y, lamentablemente, no tan conocida por estos lados) historia del cine de terror español.
El último exorcismo (2010)
Un ministro evangélico se encargará de revelar en un documental que los exorcismos que viene practicando desde hace años son una santa patraña. Hasta que su último caso, con una endemoniada granjera, lo hará replantear su mala fe.
Sí: sabemos que la obra definitiva sobre posesiones satánicas fue y será El Exorcista (1973), pero juramos sobre los santos evangelios que este film da un julepe de la hostia.
El túnel (2011)
Una reportera apremiada por primicias y su equipo se internan en unos antiguos túneles abandonados debajo de Sydney, Australia, con la intención de revelar un costado urbano que las autoridades de la ciudad desean tapar, pero descubren el horror. El film se distribuye de forma gratuita en Internet y es un terrorífico exponente del crowdfunding (financiación colectiva a partir de donativos). Verlo vale mucho y no cuesta nada.
Leer en Rolling Stone>>
Holocausto caníbal (1980)
Film italiano pionero de las grabaciones encontradas, en este caso la de un grupo de documentalistas desaparecido en la selva amazónica. Se transformó en una de las películas más controvertidas de la historia, por la brutalidad de sus imágenes, escenas de maltrato de animales y violencia sexual (prueben googlear “empalamiento”).
Entre los muchos mitos que hay a su alrededor está el de ser un snuff film, donde se muestran asesinatos reales, lo cual metió en problemas a su director, Ruggero Deodato, que tuvo que demostrar ante la justicia que no había matado a los actores (!). La polémica no hizo más que acrecentar la leyenda y servir de inspiración para las campañas de marketing “viral” que se emplean hoy para promocionar los modernos títulos de found footage.
El proyecto Blair witch (1999)
La película que recuperó el género para la masividad apelando a los miedos más infantiles (la noche, el bosque, las brujas). Este supuesto metraje hallado tras la desaparición en Maryland de tres estudiantes, durante la grabación de un proyecto escolar relacionado con una leyenda urbana, recaudó casi 250 millones de dólares e inició toda una nueva generación de lucrativas imitaciones en Hollywood. Haya gustado, asustado o aburrido, por su trascendencia la obra Daniel Myrick y Eduardo Sánchez ya es parte de la cultura pop universal.
[REC] (2007)
Una periodista y su operador de cámara van a documentar una noche de trabajo en un cuartel de bomberos, hasta que una llamada de emergencia al cuartel los llevará a un edificio donde se ha desatado un verdadero infierno. Visceral, realista y atrapante, Jaume Balagueró y Paco Plaza crearon un clásico del género que engrosa la rica (y, lamentablemente, no tan conocida por estos lados) historia del cine de terror español.
El último exorcismo (2010)
Un ministro evangélico se encargará de revelar en un documental que los exorcismos que viene practicando desde hace años son una santa patraña. Hasta que su último caso, con una endemoniada granjera, lo hará replantear su mala fe.
Sí: sabemos que la obra definitiva sobre posesiones satánicas fue y será El Exorcista (1973), pero juramos sobre los santos evangelios que este film da un julepe de la hostia.
El túnel (2011)
Una reportera apremiada por primicias y su equipo se internan en unos antiguos túneles abandonados debajo de Sydney, Australia, con la intención de revelar un costado urbano que las autoridades de la ciudad desean tapar, pero descubren el horror. El film se distribuye de forma gratuita en Internet y es un terrorífico exponente del crowdfunding (financiación colectiva a partir de donativos). Verlo vale mucho y no cuesta nada.
Leer en Rolling Stone>>
miércoles, 18 de abril de 2012
Entrevista a Tomás Escobar, creador de Cuevana
El último número de BOCAS, la revista dominical de entrevistas del diario El Tiempo (Colombia), incluye mi encuentro con Tomás Escobar, el creador del polémico sitio de streaming Cuevana.tv. Fue un diálogo extenso, a fondo, en un momento delicado en la vida de Escobar, quien tiene varias causas judiciales en su contra. A continuación, el texto completo.
martes, 17 de abril de 2012
jueves, 12 de abril de 2012
Entrevista con Captain Sensible, de The Damned: Sensatez y sentimiento
Antes del primer recital de la legendaria banda inglesa en Buenos Aires, su bajista / guitarrista repasa 35 años de actitud, habla de Malvinas, Thatcher y critica la música actual; "Ser punk hoy es hacer lo que se te canta", afirma.
Eso de que los primeros serán los únicos recordados es #tocuen. Miren a The Damned: los primeros punks ingleses en tener un single ("New Rose"), los primeros en grabar un disco (el monolítico Damned, Damned, Damned), los primeros en meterse en el gótico, los primeros en separarse, los primeros en rejuntarse. ¿Y qué ganaron? Una condena a 35 años de marginación en la memoria de la música popular. Claro: son demasiado imaginativos para el punk, muy divertidos para el goth, con exceso de glam para la psicodélica. Y, así, por la noble actitud de esquivar cualquier etiqueta con la que prensa y público los pueda clasificar, los Damned fueron maldecidos con no poder capitalizar todos los momentos de "gloria" de esos géneros.
Suerte que a estos tipos, fieles a la tradición del género que ayudaron a fundar, les chupa un huevo: son una leyenda, tienen discos elementales que te hacen parar los pelos de furia y alegría por los que pasaron desde Nick Mason hasta Lemmy y ahora vienen a hacer historia a la Argentina. El domingo 15 en Groove, van a presentar So, Who's Paranoid?, su último (y gran) disco, que es un reflejo de ellos mismos: guitarras filosas, adrenalina, lápidas, pogo, garage, cartoon, pop, surf, rockabilly y telarañas. Así es el sonido de esta banda que parece escapada de la revista MAD.
De los históricos, solo quedan el vampiresco frontman Dave Vanian y Raymond Burns, más conocido como Captain Sensible: pacifista, político, compositor de soundtracks, productor de comerciales, estrella pop, juglar del punk, sombrerero loco y... ah, claro (!) bajista / guitarrista de los Damned, que antes de arribar al escenario porteño se abre en una charla a pura sensatez (y sentimientos).
Te lo deben haber preguntado mil veces, pero, ¡ey, acá esperamos 35 años para hacerlo! Así que ahí va: ¿Por qué siempre llevás una boina roja? ¿Hay alguna historia detrás de esta costumbre?
A pesar de todos los aspectos positivos y creativos del punk británico, esos que te empujaban a "hacer algo especial con tu vida a pesar de todas las adversidades", había un producto derivado menos inteligente que creo que preferiría olvidar: las escupidas.
A pesar de todos los aspectos positivos y creativos del punk británico, esos que te empujaban a "hacer algo especial con tu vida a pesar de todas las adversidades", había un producto derivado menos inteligente que creo que preferiría olvidar: las escupidas.
En un local pequeño, la flema rancia que alguien había logrado embocarme en el pelo se cocinaba bajo las luces del escenario y, después, era casi imposible de sacar. Una ducha muy larga solía ser la única solución (cuando había una ducha, claro). Entonces, decidí usar una boina porque son baratas y divertidas, sin darme cuenta de que se convertiría en algo tan ligado a mi identidad que el público literalmente se quejó y abucheó cuando decidí no usarla. Supongo que podría haber sido peor: ¡podría haber elegido una gorra de cazador!
En una entrevista que te hicieron en Boston en 1977 contabas que en un show en donde había muy poca gente, terminaron subiendo mesas y sillas al escenario y comieron pizza mientras tocaban. ¿Qué otras anécdotas de actitud punk como esta recordás de aquellos años?
Uh, no quiero entrar en todo eso. Pero no hace falta decir que, durante la época que cariñosamente denomino "los años del caos" (del 78 al 81, que por alguna razón coinciden con el período de Algy Ward como bajista), solía notar decepción, pánico, miedo en la cara de los presentes cada vez que entrábamos a algún lugar. Posiblemente, tenía algo que ver con la reputación que teníamos de prenderle fuego a la gente (incluyéndonos a nosotros mismos).
Uh, no quiero entrar en todo eso. Pero no hace falta decir que, durante la época que cariñosamente denomino "los años del caos" (del 78 al 81, que por alguna razón coinciden con el período de Algy Ward como bajista), solía notar decepción, pánico, miedo en la cara de los presentes cada vez que entrábamos a algún lugar. Posiblemente, tenía algo que ver con la reputación que teníamos de prenderle fuego a la gente (incluyéndonos a nosotros mismos).
¿Qué es ser punk hoy?
Hacer lo que se te canta.
Hacer lo que se te canta.
Cuando el público en general piensa en punk imagina a Sex Pistols y The Clash, pero no conoce o suele olvidar a The Damned. ¿Te molesta eso?
Todos salimos en el mismo tiempo y lugar, pero evolucionamos de manera distinta. Nosotros siempre seguimos nuestra propia y extraña, pero maravillosa, travesía musical. En toda la clase 77 (en realidad, 76) nadie se parecía a los demás: todos teníamos nuestro propio look y no estábamos estereotipados.
Todos salimos en el mismo tiempo y lugar, pero evolucionamos de manera distinta. Nosotros siempre seguimos nuestra propia y extraña, pero maravillosa, travesía musical. En toda la clase 77 (en realidad, 76) nadie se parecía a los demás: todos teníamos nuestro propio look y no estábamos estereotipados.
¿Pensás que ser una banda con tantas influencias sonoras y difícil de "catalogar" los perjudicó para ser más populares?
Puede ser. Pero se siente bien saber que nunca nos comprometimos en un triste intento comercial para convertirnos en una megabanda o algo así. Cada uno de los álbumes que hicimos es diferente. Seguimos nuestros instintos sin preocuparnos por lo que la gente podría pensar. ¿Estúpido? Posiblemente. ¿Heroico? Un poco de eso también.
Puede ser. Pero se siente bien saber que nunca nos comprometimos en un triste intento comercial para convertirnos en una megabanda o algo así. Cada uno de los álbumes que hicimos es diferente. Seguimos nuestros instintos sin preocuparnos por lo que la gente podría pensar. ¿Estúpido? Posiblemente. ¿Heroico? Un poco de eso también.
Me encanta la manera en que nuestro estilo se desarrolla y serpentea de disco a disco. De un blitzkrieg punk de algo voltaje, pasando por la psicodelia y el garage hasta el gótico. Lo maravilloso es que todos en la banda estábamos dispuestos a la experimentación total, que es mucho más de lo que puedo decir de los sellos discográficos. Es una razón por la cual tendían a echarnos bastante seguido. Los recientes discos, Grave Disorder y So, Who's Paranoid?,llevan ese leitmotiv de "negarse a que te aten" y están llenos de lindos riffs y melodías fuertes, ¡aunque lo diga yo mismo!
Ya pasaron más de tres años desde el último álbum. ¿Habrá uno nuevo pronto?
Con The Damned, se trata de calidad, no de cantidad, je.
Con The Damned, se trata de calidad, no de cantidad, je.
¿Cómo será el show en Argentina? Vimos que están tocando el álbum Damned Damned Damned completo...
El año pasado hicimos Damned Damned Damned y The Black Album enteros, pero esta vez vamos a hacer un setlist mixto que cubra todos los períodos de la historia de Damned, incluyendo punk adrenalínico, gótico hímnico e improvisaciones para mantenernos alertas musicalmente. Somos una banda como corresponde, en el viejo sentido de la palabra: no coreografiamos nada y nunca hicimos trampas con grabaciones, como pasa actualmente con muchos shows. Además, tenemos la suerte de tener a Dave Vanian, que es lejos el mejor cantante de su generación.
El año pasado hicimos Damned Damned Damned y The Black Album enteros, pero esta vez vamos a hacer un setlist mixto que cubra todos los períodos de la historia de Damned, incluyendo punk adrenalínico, gótico hímnico e improvisaciones para mantenernos alertas musicalmente. Somos una banda como corresponde, en el viejo sentido de la palabra: no coreografiamos nada y nunca hicimos trampas con grabaciones, como pasa actualmente con muchos shows. Además, tenemos la suerte de tener a Dave Vanian, que es lejos el mejor cantante de su generación.
¿Qué te motivó a involucrarte en política y fundar un partido?
En lugar de tirarle un ladrillo al televisor cuando Tony Blair le daba a la perorata de las armas de destrucción masiva iraquíes, un día decidí fundar mi propio partido, con el que me divertí y se nos ocurrieron algunas buenas ideas, como esta: Siendo un pacifista de toda la vida y habiendo hecho campaña contra las bombas nucleares, pensé que es el momento no de recortar personal en el ejército, sino de, más radicalmente, abolir la maquinaria bélica por completo. ¿No se puede hacer? ¿Por qué no? Desde la guerra fría, no hay ningún país que amenace al Reino Unido. Y hay que decir que los británicos seríamos mucho más populares como nación en el mundo si no mandáramos repetidamente tropas al extranjero por razones que parecen carecer de sentido y ser invenciones. Grandes cantidades de dinero podrían ahorrarse e inyectarse en la investigación y el desarrollo de energía verde, lo cual ayudaría al Reino Unido a convertirse en un líder y potencial exportador de esta tecnología que puede salvar el planeta, en lugar de vender armas, como hacemos actualmente. ¿No es sensato?
En lugar de tirarle un ladrillo al televisor cuando Tony Blair le daba a la perorata de las armas de destrucción masiva iraquíes, un día decidí fundar mi propio partido, con el que me divertí y se nos ocurrieron algunas buenas ideas, como esta: Siendo un pacifista de toda la vida y habiendo hecho campaña contra las bombas nucleares, pensé que es el momento no de recortar personal en el ejército, sino de, más radicalmente, abolir la maquinaria bélica por completo. ¿No se puede hacer? ¿Por qué no? Desde la guerra fría, no hay ningún país que amenace al Reino Unido. Y hay que decir que los británicos seríamos mucho más populares como nación en el mundo si no mandáramos repetidamente tropas al extranjero por razones que parecen carecer de sentido y ser invenciones. Grandes cantidades de dinero podrían ahorrarse e inyectarse en la investigación y el desarrollo de energía verde, lo cual ayudaría al Reino Unido a convertirse en un líder y potencial exportador de esta tecnología que puede salvar el planeta, en lugar de vender armas, como hacemos actualmente. ¿No es sensato?
Recomiendo este enfoque pacifista para todas las naciones. Es mucho mejor solucionar las diferencias hablando que pelear. Y si un país necesita petróleo, en lugar de ir y robarlo, ¿por qué simplemente no lo compra?
Me habría gustado mantener el Blah! Party por más tiempo, pero no soy muy bueno en el área organizativa, así que ahora simplemente blogueo cuando el gobierno me hace enojar.
En los años 80, compusiste "Glad It's All Over", contra la guerra de Malvinas. ¿Qué opinás de los recientes cruces entre Buenos Aires y Londres en torno a las islas?
Nunca fui demasiado bueno para el nacionalismo, así que no suelo caer presa de campañas de prensa que demonizan a gente de otros lugares. Por esa razón, nunca me tragué la guerra de la señora Thatcher en el momento de escribir, indignado, "Glad It's All Over". Excepto que nada se terminó, por supuesto.
Nunca fui demasiado bueno para el nacionalismo, así que no suelo caer presa de campañas de prensa que demonizan a gente de otros lugares. Por esa razón, nunca me tragué la guerra de la señora Thatcher en el momento de escribir, indignado, "Glad It's All Over". Excepto que nada se terminó, por supuesto.
Seguro que hay una mayoría de británicos que viven en las islas, pero sin dudas porque a los argentinos se les impidió asentarse ahí. Los días del colonialismo y de tratar a Sudamérica como una mierda se terminaron hace rato, por suerte. Así que, estamos en una situación en la que un acuerdo parecería ser la solución obvia. Tratar a los isleños con respeto, compartir los recursos y gobernar el lugar en forma conjunta entre Argentina y el Reino Unido durante un tiempo. Esto podría, de algún modo, descomprimir la situación. Pero, ¿qué sé yo?: solo soy un músico punk.
viernes, 6 de abril de 2012
Stephen Perkins de Jane's Addiction: "Salir de gira es el sueño de los escapistas"
El baterista de la banda californiana habla del nuevo disco, las amistades, la industria y el show que los traerá por segunda vez a Buenos Aires en un año.
Tuvimos que esperar dos décadas para ver por primera vez a Jane's Addiction en Argentina, pero apenas 375 días para tenerlos de vuelta por acá. Ah, la magia del dólar estable (?). En fin. En aquella oportunidad, los rockeros californianos dieron un concierto gratuito en Puerto Madero en el marco de un tour "precalentamiento" de lo que sería, meses más tarde, The Great Escape Artist, su esperado y conflictivo álbum tras ocho años de silencio.
No fue un regreso fácil (ni, precisamente, un "regreso"). El bajista Eric Avery, que había participado de la gira anterior, no quiso pisar el estudio. Duff McKagan ocupó su lugar, incluso en la composición, pero decidió irse en plena grabación cuando vio que el Pro Tools y la electrónica ahora eran integrantes de peso en la banda. Al final, reapareció Chris Chaney, compartió las cuatro cuerdas con Dave Sitek (de TV On The Radio) y todos terminaron de producir, junto a Perry Farell, Dave Navarro y Stephen Perkins, el último gran truco: hacer desaparecer todo rastro de funk, surf y nostalgia por los alternativos 90 en un acto de magia negra. El nuevo Jane's suena pesado, denso, con adicción a las artes oscuras, el dramatismo perverso y el cabaret exótico; un ritual poco habitual al que esperaban muchos fans tradicionales y que podremos ver el próximo martes 10 en el teatro Vorterix (atención: estaba pautado para el Estadio Malvinas Argentinas y se mudó). Pero antes, voilà: el fiel percusionista corre el telón y cuenta qué nos espera.
Con el último álbum la banda nunca sonó tan oscura, con dosis de post-punk gótico y hasta rock progresivo. ¿Cómo fue que llegaron a este sonido?
Nuestra vida personal es la que provee la semilla. Eso, más la gente que conocemos (y con la cual creamos) y los sucesos globales de los últimos ocho años son los que determinan el sonido y el ánimo de la música. Lo que escuchamos es una parte muy chica de todo el ruido que conforma una canción de Jane's. Es actitud y filosofía más que cualquier tipo de género musical.
Una cosa es volver a juntarse después de muchos años para grabar y otra es convivir meses y meses de gira. ¿Cómo la están llevando?
En realidad, convivir es mucho más fácil que hacer arte juntos. Un gran disco implica diez mil interrogantes creativos y discusiones honestas para encontrar las respuestas. Salir de gira, por otra parte, es el sueño de los escapistas, je.
El tour tiene una estética de teatro-cabaret de los años 20. ¿De dónde surge la inspiración para esto? ¿Veremos aquí esta puesta en escena?
Yo me inspiré en la película Ojos bien cerrados de Stanley Kubrick. No puedo hablar por los demás. Dependiendo de la aduana, vamos a tener muchos deleites visuales sobre el escenario de Buenos Aires.
El año pasado en nuestro país tocaron por primera vez en vivo la canción "End To The Lies". ¿Podemos esperar acá otra sorpresa?
¡Más vale! Pero no sería una sorpresa si te lo cuento, ¿no? Je, je. Bueno, dejame hablar con los chicos para hacer algo inapropiado y fuera de lugar. ¡Sorpresa!
Fue muy comentada en Internet su presentación en vivo en el Google I/O del año pasado, ante una audiencia de geeks y personas del mundo tecnológico. ¿Cuál es el recital más extraño que dieron en términos de público o contexto?
IHeartRadio Festival, en Las Vegas: Tocamos con Lady Gaga, Black Eyed Peas, Jennifer Lopez, Sting y ¡nos presentó Carrie Underwood! Muy raro. Pensé: "No pertenecemos a este lugar, pero ¡no pertenecemos a ningún lado!". El público no estaba preparado para el power trio del infierno con Perry a la cabeza. ¡Nos robamos el show, especialmente Navarro! No había muchos guitarristas estrella en el line-up de los dos días del concierto.
Hablando de Dave: se dijo hace poco que él solía asustar a Marilyn Manson rociándole el baño con su sangre. ¿Con Uds. también hace esa clase de jodas retorcidas o en la gira se comporta mejor?
Ambas cosas... Siempre... Cuando es posible... ¡no, nunca!
¿Por qué el lugar del bajista parece tan conflictivo en la banda?
Es que Dave, Perry y yo, juntos, somos una reacción química explosiva: peligrosa si se ingiere y, si entra en contacto con la piel, se huele o se percibe por un largo período.
Siempre fueron una banda que abrazó lo aportes de las nuevas tecnologías. ¿Cuál su posición con respecto a toda esta movida contra Megaupload y perseguir y cerrar sitios que sirven para compartir archivos?
Es un gran momento para artistas y músicos. ¡Podés crear hoy y publicar a la noche! Pero es un momento de mierda para la industria de la música: está contaminada, diluida y enmudecida. ¡Arriba el arte y abajo el dinero!
Perry dijo que quedó mucho material de las sesiones del último disco y que está entusiasmado con grabar. ¿Nos van a hacer esperar otros ocho años por un nuevo álbum?
Prefiero tomar inspiración del año que pasamos girando, viajando, conociéndonos en el escenario y, después, hacer un nuevo disco. ¡Va a sonar enorme y espero que sea pronto!
En casi 30 años de historia tienen solo cuatro discos. ¿Creés que este puede ser el inicio de una etapa más regular y prolífica en la vida de la banda?
Trabajamos cuando la amistad está sólida. Si el vínculo se debilita, la banda se vuelve desunida. El yeite es divertirse mientras lo hacés. Podemos seguir para siempre si los buenos momentos continúan.
Tuvimos que esperar dos décadas para ver por primera vez a Jane's Addiction en Argentina, pero apenas 375 días para tenerlos de vuelta por acá. Ah, la magia del dólar estable (?). En fin. En aquella oportunidad, los rockeros californianos dieron un concierto gratuito en Puerto Madero en el marco de un tour "precalentamiento" de lo que sería, meses más tarde, The Great Escape Artist, su esperado y conflictivo álbum tras ocho años de silencio.
No fue un regreso fácil (ni, precisamente, un "regreso"). El bajista Eric Avery, que había participado de la gira anterior, no quiso pisar el estudio. Duff McKagan ocupó su lugar, incluso en la composición, pero decidió irse en plena grabación cuando vio que el Pro Tools y la electrónica ahora eran integrantes de peso en la banda. Al final, reapareció Chris Chaney, compartió las cuatro cuerdas con Dave Sitek (de TV On The Radio) y todos terminaron de producir, junto a Perry Farell, Dave Navarro y Stephen Perkins, el último gran truco: hacer desaparecer todo rastro de funk, surf y nostalgia por los alternativos 90 en un acto de magia negra. El nuevo Jane's suena pesado, denso, con adicción a las artes oscuras, el dramatismo perverso y el cabaret exótico; un ritual poco habitual al que esperaban muchos fans tradicionales y que podremos ver el próximo martes 10 en el teatro Vorterix (atención: estaba pautado para el Estadio Malvinas Argentinas y se mudó). Pero antes, voilà: el fiel percusionista corre el telón y cuenta qué nos espera.
Con el último álbum la banda nunca sonó tan oscura, con dosis de post-punk gótico y hasta rock progresivo. ¿Cómo fue que llegaron a este sonido?
Nuestra vida personal es la que provee la semilla. Eso, más la gente que conocemos (y con la cual creamos) y los sucesos globales de los últimos ocho años son los que determinan el sonido y el ánimo de la música. Lo que escuchamos es una parte muy chica de todo el ruido que conforma una canción de Jane's. Es actitud y filosofía más que cualquier tipo de género musical.
Una cosa es volver a juntarse después de muchos años para grabar y otra es convivir meses y meses de gira. ¿Cómo la están llevando?
En realidad, convivir es mucho más fácil que hacer arte juntos. Un gran disco implica diez mil interrogantes creativos y discusiones honestas para encontrar las respuestas. Salir de gira, por otra parte, es el sueño de los escapistas, je.
El tour tiene una estética de teatro-cabaret de los años 20. ¿De dónde surge la inspiración para esto? ¿Veremos aquí esta puesta en escena?
Yo me inspiré en la película Ojos bien cerrados de Stanley Kubrick. No puedo hablar por los demás. Dependiendo de la aduana, vamos a tener muchos deleites visuales sobre el escenario de Buenos Aires.
El año pasado en nuestro país tocaron por primera vez en vivo la canción "End To The Lies". ¿Podemos esperar acá otra sorpresa?
¡Más vale! Pero no sería una sorpresa si te lo cuento, ¿no? Je, je. Bueno, dejame hablar con los chicos para hacer algo inapropiado y fuera de lugar. ¡Sorpresa!
Fue muy comentada en Internet su presentación en vivo en el Google I/O del año pasado, ante una audiencia de geeks y personas del mundo tecnológico. ¿Cuál es el recital más extraño que dieron en términos de público o contexto?
IHeartRadio Festival, en Las Vegas: Tocamos con Lady Gaga, Black Eyed Peas, Jennifer Lopez, Sting y ¡nos presentó Carrie Underwood! Muy raro. Pensé: "No pertenecemos a este lugar, pero ¡no pertenecemos a ningún lado!". El público no estaba preparado para el power trio del infierno con Perry a la cabeza. ¡Nos robamos el show, especialmente Navarro! No había muchos guitarristas estrella en el line-up de los dos días del concierto.
Hablando de Dave: se dijo hace poco que él solía asustar a Marilyn Manson rociándole el baño con su sangre. ¿Con Uds. también hace esa clase de jodas retorcidas o en la gira se comporta mejor?
Ambas cosas... Siempre... Cuando es posible... ¡no, nunca!
¿Por qué el lugar del bajista parece tan conflictivo en la banda?
Es que Dave, Perry y yo, juntos, somos una reacción química explosiva: peligrosa si se ingiere y, si entra en contacto con la piel, se huele o se percibe por un largo período.
Siempre fueron una banda que abrazó lo aportes de las nuevas tecnologías. ¿Cuál su posición con respecto a toda esta movida contra Megaupload y perseguir y cerrar sitios que sirven para compartir archivos?
Es un gran momento para artistas y músicos. ¡Podés crear hoy y publicar a la noche! Pero es un momento de mierda para la industria de la música: está contaminada, diluida y enmudecida. ¡Arriba el arte y abajo el dinero!
Perry dijo que quedó mucho material de las sesiones del último disco y que está entusiasmado con grabar. ¿Nos van a hacer esperar otros ocho años por un nuevo álbum?
Prefiero tomar inspiración del año que pasamos girando, viajando, conociéndonos en el escenario y, después, hacer un nuevo disco. ¡Va a sonar enorme y espero que sea pronto!
En casi 30 años de historia tienen solo cuatro discos. ¿Creés que este puede ser el inicio de una etapa más regular y prolífica en la vida de la banda?
Trabajamos cuando la amistad está sólida. Si el vínculo se debilita, la banda se vuelve desunida. El yeite es divertirse mientras lo hacés. Podemos seguir para siempre si los buenos momentos continúan.
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