Crítica de "Antes de la medianoche" - FM ESPN

Comentario en "Bebe va de 10" de lo que, para este humilde servidor, es la película del año.

Crítica de "13", el regreso de Black Sabbath - FM ESPN 107.9

El CoolRock de hoy está dedicado al nuevo álbum de los padres de todo lo pesado y lo oscuro, el primero en reunir a Ozzy Osbourne, Tony Iommi y Geezer Butler en 35 años.

Cine: críticas de "Monsters University" y "Guerra Mundial Z" - FM ESPN

En Negro Positivo, por FM ESPN 107.9, comentamos los dos estrenos destacados de esta semana.

Cine: crítica de "El hombre de acero" - FM ESPN

El estreno destacado de esta semana es una de las películas más esperadas del año: El hombre de acero, film basado en el cómic de Superman. Comentario en Bebe va de 10, por FM ESPN 107.9

La historia de "Like a Rolling Stone", de Bob Dylan

Una semana de junio como esta, pero de 1965, Bob Dylan entraba a grabar su primer hit "eléctrico" y, para muchos, la mejor canción de la historia. Conoce la historia y escuchalo al Bebe Contepomi prendido fuego con su ídolo.

Diez cosas que quizás no sabías sobre Superman

Antes del estreno de El hombre de acero, revelamos historias, secretos y curiosidades sobre el superhéroe.

1. Tiene dos “padres”

No, no nos referimos a su padre biológico Jor-El y al adoptivo Jonathan Kent. Hablamos que los creadores del personaje: el guionista Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster, cuyos nombres deberían ser tan populares como lo son hoy los de Stan Lee (Spider-Man, Iron Man, entre muchos más) y Bob Kane (Batman). Después de todo, fueron ellos quienes dieron vida al primer gran superhéroe de la historia.

2. En sus comienzos, fue un pelado botón

En realidad, la primera aparición del personaje fue bajo la forma de un villano calvo con poderes telepáticos que buscaba dominar el mundo, en un cuento de 1933 titulado “The Reign of the Superman” en el fanzine Science Fiction. Meses más tarde, Siegel y Shuster remodelaron el personaje como un héroe y crearon su alter ego, Clark Kent, tomando los nombres de las estrellas de cine Clark Gable y Kent Taylor. Pero la nueva versión debutaría recién en 1938, en el hoy codiciado y millonario N°1 de Action Comics.

3. La “S” no es por Superman

Algo que el próximo estreno de El hombre de acero se va a encargar de erradicar es la creencia general de que la “S” en el pecho del personaje refiere a Superman. En realidad, se trata de un glifo, un símbolo que representa a su familia del planeta Krypton y que significa “esperanza”.  Es más: vos también podés descubrir tu casa ancestral, escudo y nombre kryptoniano acá.

4. No siempre pudo volar

En las primeras tiras, Superman tenía poderes limitados a una fuerza muscular que le permitía levantar autos, detener trenes y pegar saltos tan altos como edificios. Sería recién a partir de 1940 que sus creadores le añaden la capacidad de surcar los cielos como un pájaro (¿o es un avión?).

5. Kriptonita para todos

El mineral radioactivo que es la principal debilidad del superhéroe es, en realidad, una creación surgida en el programa de radio The Adventures of Superman, de 1943. Recién apareció en el cómic en 1949. Se trata de restos del extinto planeta hogar de Superman. La más conocida es la verde, pero hay más de una docena de variedades, entre ellas roja, azul, dorada, negra y blanca, cada una con diversos efectos.

6. Loise no fue la única

La hermosa reportera Loise Lane podrá haber sido su novia, esposa y gran amor, pero hubo lugar para otras en el corazón de Superman. Durante su infancia en Smallville, la vecinita Lana Lang despertó sus primeros sentimientos. Por sus brazos también pasaron, entre otras, Saturn Girl (la heroína telépata del futuro); Lori Lemaris (una chica inválida que, en realidad, es una sirena de la Atlántida); y Lyla Lerrol (la actriz más famosa de Krypton, a quien Superman conoce cuando se pega un viaje en el tiempo a su planeta antes de la destrucción). Últimamente, se lo vio enredado con la Mujer Maravilla. 

7. Batman lo fajó

En el cómic, la relación entre el superhéroe y el vigilante de ciudad Gótica ha variado, según cada autor, del amor al odio, pasando de súper amigos a “camaradas” que cooperan, se respetan y se necesitan, pero con claras diferencias y antagonismos. El genio de Frank Miller fue el que, en su saga The Dark Knight Returns, de 1986, definió esta última “dinámica”. Allí se puede ver a un Superman agente del gobierno intentando pararle el carro a un avejentado y blindando Batman, que anda haciendo justicia con la cadena suelta. Los dos se enfrentan a trompadas limpias hasta que el hombre de acero cae (con una ayudita de la kriptonita y un Flecha Verde ¡manco!). Wayne lo toma del cuello y le dice una de las frases más célebres del cómic: “Podríamos haber cambiado el mundo. Miranos ahora… Yo me convertí en un riesgo político y vos… Vos sos un chiste. Quiero que te acuerdes de mi mano en tu garganta. Quiero que te acuerdes del único hombre que te venció”. Claro que, después, a Wayne le… No; mejor, vayan y lean el cómic: es el comienzo de una larga y conflictiva amistad.

8. Volvió de la muerte

Nunca está de más recordar que nuestro héroe, aparentemente invencible, murió en 1993 en manos de la sanguinaria bestia Doomsday durante una terrible batalla en las calles de Metrópolis. Tiempo más tarde, tras un funeral y un mausoleo provisto por ¡Lex Luthor!, aparecieron cuatro personajes diciendo ser los nuevos Superman: un cyborg; un alien llamado “The Last of Krypton” (que resulta ser el villano The Eradicator); The Metropolis Kid (o “Superboy”, un clon “teen” del héroe) y Steel, personaje que llegó a tener su propia película protagonizada por ShaquilleO'Neal (ay, ay, ay). Pero el verdadero héroe revive, regresa a los pocos meses y pone orden a todo este despelote.

9. Fue eléctrico

Como ya se sabe (¿no?), Superman tiene poderes gracias a nuestro sol amarillo, diferente al astro rojo alrededor del cual orbitaba Krypton. Pero, en 1997, hay una serie de cómics en las que el héroe pierde sus poderes solares y desarrolla nuevas habilidades eléctricas, para lo cual requiere de un nuevo traje, azul y blanco,que funciona como contenedor de energía. Y bue, sepan entender: los 90 en el cómic fueron algo así como los 80 en la música.

10. Hollywood casi lo vuelve a matar

En 1996, Warner Bros. decidió reflotar la franquicia Superman y convocó a Kevin Smith (Cajeros, La otra cara del amor) para reescribir una historia inspirada en el cómic sobre la muerte del superhéroe. Pero el pobre director y guionista tuvo que lidiar con los demenciales caprichos de Jon Peters, ex peluquero de Barbra Streisand devenido en productor del film, que exigía que Superman tuviera otro traje, que no volara, que en el tercer acto luchara contra una araña gigante y que el villano Brainiac matara osos polares en la Fortaleza de la Soledad y tuviera un robot gay como compañero.

El proyecto más tarde involucró a Tim Burton y Nicolas Cage (que hasta llegó aprobarse el traje). Pero, gracias a los dioses de Krypton, todo se abortó. En el camino, se patinaron 30 millones de dólares.

Años más tarde, Smith reveló a las cámaras sus periplos con este delirio. Denle play y comprueben que la industria del cine es material del mejor stand up.

Por Maximiliano Poter

Leer en Rolling Stone >>

Cine: crítica de "Después de la Tierra" - FM ESPN

En Bebe va de 10, por FM ESPN 107.9, no pudimos más que rendirnos ante la maestría de Will Smith y Night Shyamalan para seguir hundiéndose e inaugurar nuevos sótanos en la experiencia cinematográfica.

Crítica de "Random Access Memories", de Daft Punk - FM ESPN

El CoolRock de hoy se lo dedicamos al nuevo disco del dúo electrónico francés.

El otro Ringo, el hombre que fue un Beatle por diez días

Un 4 de junio como hoy, pero de 1964, un tal Jimmie Nicol reemplazaba a Ringo Starr en la primera gira mundial de The Beatles.

Todos recordamos a los Beatles como John, Paul, George y Ringo. A lo sumo, podemos hacer referencia a Pete Best, el baterista original de la banda antes de que se hiciera famosa. Pero, alguna vez en la historia y en plena beatlemanía, los fabulosos cuatro fueron John, Paul, George y "Jimmie".

En los primeros días de junio de 1964, los Beatles se aprestaban a realizar su primera gira internacional. Pero Ringo Starr se enfermó de angina, tuvo que ser hospitalizado y todo el tour se puso en peligro.

El productor George Martin y el manager Brian Epstein decidieron convocar a un reemplazante, idea que fue aceptada por Lennon y McCartney, aunque que no gustó nada a Harrison, quien protestó: "Si Ringo no va, yo tampoco: buscate dos reemplazos". Tomó una larga charla convencerlo y así es como entra en la historia de la banda Jimmie Nicol, un tímido sesionista de 24 años que Martin aparentemente conocía por haber reversionado temas de los Beatles para algún que otro álbum de compilados, por lo que ya se sabía parte del repertorio.

Era el 3 de junio de 1964 y, en poco más de 24 horas, a Nicol lo contrataron, le hicieron ensayar algunos temas en los estudios Abbey Road, le cortaron el pelo con flequillo y lo mandaron de gira por el mundo. Al otro día, estaba tras la batería en Copenhague, Dinamarca, en la primera fecha del tour. Cuenta la leyenda que hasta usaba la ropa de Ringo, aunque le quedaban cortos los pantalones. Y que McCartney, entre bromista y cizañero, le envió un telegrama a Ringo que decía: "Mejorate pronto, mirá que Jimmie te está usando los trajes".

"Los chicos eran muy amables, pero me sentía como un intruso -reveló Nicol años más tarde-. Me aceptaron, pero no podés simplemente entrar en un grupo como ese. Tienen su propio ambiente, su propio sentido del humor. Es una pequeña camarilla y los de afuera no pueden irrumpir así como si nada".

Nicol fue un Beatle durante diez días, en los cuales dio ocho conciertos en Dinamarca, Holanda, Hong Kong y Australia. Pero no fue una oscura presencia al fondo del escenario, para nada: dio entrevistas, apareció en la TV, participó de producciones fotográficas y vivió todos los placeres de ser parte de la banda más importante del mundo.

"El día anterior a convertirme en un Beatle, ninguna mina me dirigía ni siquiera la mirada. Al otro día, cuando ya tenía el traje puesto y andaba en la limusina con John y Paul, se morían por tocarme. Raro y escalofriante a la vez. Es difícil describir la sensación, pero puedo decirte que se te puede subir a la cabeza. Entiendo por qué tanta gente famosa se suicida. Todo eso tiene muy poco de cordura", afirmó en una entrevista de 1987.

El 14 de junio de 1964, un Ringo ya recuperado llegó a Australia para ocupar de vuelta su lugar en la batería. Ese día, se terminó el sueño de Nicol. Epstein lo acompañó al aeropuerto de Melbourne, le dio un cheque y un reloj de oro con la inscripción: "De Los Beatles y Brian Epstein para Jimmie, con aprecio y gratitud".

Dicen que Nicol ni llegó a despedirse del resto, porque estaban durmiendo y no quiso molestarlos. "Creo que pensaron que yo era muy bueno. John me dijo una vez que era mejor que Ringo, pero que había perdido el tren. En el avión de regreso a Londres, me sentía como un niño bastardo al que lo mandaba de vuelta una familia que no lo quería. Cuando tuviste lo mejor, no podés aceptar otra cosa", confesó.

De vuelta en Europa, intentó seguir con su carrera musical. Primero, volvió con su banda, Jimmy Nicol & The Shubdubs (con la que, meses más tarde, llegó a compartir escenario con sus ex compañeros). Más tarde, se sumó por casi dos años a los suecos The Spotnicks. Pero no tuvo fortuna y, tan solo nueve meses después de ser un Beatle, estaba en bancarrota.

A finales de la década de 1960, abandonó el pop, se mudó a México y, lentamente, fue desapareciendo casi por completo de la vida pública.

En 2005, el diario británico Daily Mail lo encontró viviendo en Londres, casi recluido en su casa, sin querer dar notas y ni sacar provecho de esa parte de su vida, que es una de las páginas más desconocidas, curiosas y agridulces en la historia de la banda de Liverpool: la del hombre que, por diez días, pudo decir "yo soy un Beatle".

Por Maximiliano Poter

La historia de Jimmie Nicol, "el otro Ringo", comentada en FM ESPN 107.9

The Beatles con Jimmie Nicol - "She Loves You"

Leer en Rolling Stone>>