viernes, 29 de junio de 2012

Peter Murphy en el Teatro Vorterix: recargado

Sin nostalgia, apoyado en su historia y en la explosiva energía de su nuevo disco y banda, el ex vocalista de Bauhaus mostró un presente retropropulsado.


Foto: Emiliano Rodríguez

Después de todo, estos tiempos "re" (de reuniones, remasterizaciones, reediciones, remakes, retrospectivas y recauchutajes) no son tan desalentadores. Sin el reencuentro de Bauhaus para aquellas giras de 1998 y 2005, no tendríamos Go Away White (ese espontáneo y volcánico canto de cisne de 2008), no se habrían vuelto a separar y Peter Murphy no se habría quedado con la pluma cargada para escribir Ninth, su disco más sólido en casi dos décadas y, quizás, uno de los mejores de su vasta carrera. Y, claro: nada, pero nada de lo que vimos y escuchamos anoche en el Teatro Vorterix hubiera ocurrido.
Hay que darle tiempo al tiempo. A veces, este presente tan pasado, que el periodista británico Simon Reynolds analiza (y critica, con buenas razones) en su reciente libroRetromanía, genera un subproducto estimulante: la reanimación de un artista. Porque lejos de la retrospectiva que exhibió en su primera visita a Buenos Aires, en febrero de 2009, ayer reencontramos al padrino del gótico revitalizado e impulsado por su historia reciente. Y eso es una buena noticia para el futuro.
Está claro que el turbulento regreso final de Bauhaus hizo hervir la sangre de Murphy y permitió Ninth, pero en esta actualidad que muestra, con tanta memoria sin nostalgia, hay un gran mérito de la banda que lo acompaña: pura energía. Mark G. Thwaite, que tocó para The Mission, Al Jourgensen, Tricky y Gary Numan, se sabe todos los tonos oscuros del diapasón. Aporta texturas nocturnas en "Gaslit", luminosidad en "I'll Fall With Your Knife" y reviente glamoroso tanto en las nuevas composiciones ("Velocity Bird", "Peace to Each"), como en los clásicos ("Dark Entries", "Stigmata Martyr").
El baterista Nick Lucero, ex colaborador de Queens Of The Stone Age y Masters Of Reality, entrega pesada tracción y potencia; mientras que Emilio China, con un pasado por PsychicTV, puede darle una gravedad industrial desde el bajo a "She's In Parties" o tomar el violín y hacer que "A Strange Kind Of Love" y "Subway" sean finas piezas de cristalería.
Y al frente, este jovial Murphy de 54 años, un Iggy Pop teatral y filoso que ayer paseó su aguda silueta por los graves rincones de su discografía. Puro carisma que se proyectó sobre una puesta en escena mínima y se apropió de lo ajeno ("Hurt"), descubrió reliquias ("In the Flat Field"), modernizó su mayor hit ("Cuts You Up", en una versión en quinta) e hizo su catarsis definitiva ("I Spit Roses", su adiós a Bauhaus, tan lleno de amor como de espinas). Canciones que van de 1980 a 2011 y sonaron sin tiempo.
Para el final, salió encapuchado para secuestrar otra vez a "Ziggy Stardust" y robarnos el último aliento con "Indigo Eyes" y "All Night Long", en una noche de historia presente, inflamable, retropropulsada.

martes, 26 de junio de 2012

CoolRock: Peter Murphy, el padrino del rock gótico, otra vez en Argentina - FM ESPN 107.9

Esta edición de CoolRock, mi micro de cultura rock por ESPN 107.9, la dedicamos a conocer un poco más de Peter Murphy, ex vocalista de Bauhaus y leyenda del gótico, que se estará presentando en Buenos Aires el 28 de junio en el Teatro Vorterix.

Lo mejor y lo peor de Tim Burton


Aprovechamos el estreno de Sombras tenebrosas para repasar altos y bajos momentos del director.




LO MEJOR


Ed Wood (1994)


Su biopic sobre el ícono del cine bizarro, que fue catalogado alguna vez como el "peor director e la historia", tuvo un destino marcado por el espíritu del retratado: la cinta fue un fracaso comercial, pero con el tiempo se convirtió en una obra de culto. Martin Landau se llevó un merecidísimo Oscar a Mejor Actor de Reparto por su caracterización de Béla Lugosi.



El gran pez (2003)


La historia de reconciliación de un hijo con su padre convaleciente, un fabulador que, en realidad, tuvo una vida de fábula. No es su película más exitosa ni recordada por el público en general, pero sin dudas es la más conmovedora y una de las pocas en las que Burton consigue, sin dejar de lado su estilo, que el relato no quede supeditado ni ahogado por su característico molde estético.



El joven manos de tijera (1990)


Quizás su creación más entrañable. Este Pinocho gótico marcaría el comienzo de una fructífera sociedad laboral con Johnny Depp que ya lleva 22 años. También sería la última vez que veríamos a la leyenda Vincent Price en la pantalla grande.



LO PEOR


El planeta de los simios (2001)


Por lejos, su trabajo más flojo y una de las peores remakes que se hayan hecho. Más allá de algunas buenas escenas y el impresionante maquillaje, el film parece una parodia de la novela original de Pierre Boulle y la archifamosa película de 1968 en la que se basa. Hasta el hipotético musical que imaginaron Los Simpson alguna vez, parece más digno.



¡Marcianos al ataque! (1996)


Una vez más, Burton recuperó íconos olvidados de la subcultura pop de los años 50 y 60, en este caso, las figuritas de los marcianitos más jodidos que tuvo el sci-fi. Sería una fallida sátira política estilo B-movie con poco humor y muchas estrellas (Jack Nicholson, Glenn Close, Pierce Brosnan, Annette Bening, Danny DeVito, entre otros). Al menos, puede recordarse como una simpática e inteligente respuesta a su contemporánea (y recalcitrantemente republicana) Día de la independencia (de Ronald Emmerich).



Sombras tenebrosas (2012)


Burton es un confeso fan de Dark Shadows , telenovela gótica que, entre 1966 y 1971, mezcló el romance con los vampiros, los fantasmas y lo sobrenatural de la mano del chupasangre Barnabas Collins y su maldecida familia, en lo que fue un show precursor de los actuales True Blood The Vampire Diaries . Su adaptación, en tono de comedia soap, ofrece tres o cuatro gags muy efectivos y otra gran caracterización de Johnny Depp, ya un experto en darle vida a monstruitos y freaks de noble corazón. Pero el director otra vez saca a relucir sus vicios estéticos por sobre la solidez y el ritmo de la historia. Pese a ser un film disfrutable, resulta uno de los puntos flojos en su filmografía.



martes, 19 de junio de 2012

Crítica de "Early Takes Volume 1", los demos de George Harrison - FM ESPN


En CoolRock, mis micros de cultura rock en el programa "Regenerativo", de FM ESPN 107.9, comento la edición de "Early Takes, Volume 1", disco que reúne demos de George Harrison.

martes, 12 de junio de 2012

Crítica de "Not Your Kind Of People", de Garbage - FM ESPN



En CoolRock, mis micros de cultura rock en el programa "Regenerativo", de FM ESPN 107.9, comento el disco regreso de Garbage tras siete años de silencio: "Not Your Kind Of People".

viernes, 8 de junio de 2012

Cine: críticas de "Madagascar 3", "Mi semana con Marilyn" y "El Cuervo"

Comentario de los estrenos destacados de esta semana en "Bebe va de 10", por FM ESPN 107.9

Edgar Allan Poe: un ícono pop

Con la excusa del estreno de El cuervo, repasamos la influencia del poeta y cuentista estadounidense en el cine, la TV, el cómic y la música.




Con la excusa del estreno de El cuervo, repasamos la influencia del poeta y cuentista estadounidense en el cine, la TV, el cómic y la música

Cine: Las adaptaciones de Roger Corman


Se han hecho decenas de películas sobre los cuentos de Poe en todo el mundo: desde la pionera La caída de la casa Usher , dirigida en 1928 por el francés Jean Epstein, hasta lasHistoires extraordinaires (o Spirits of the Dead , 1968), con la participación de Federico Fellini, pasando por la argentina Obras maestras del terror (1960), de Enrique Carreras, con la actuación de Narciso Ibáñez Menta (de pie, señores).

Pero las adaptaciones por excelencia fueron y serán las cintas a cargo de Roger Corman, en su mayoría protagonizadas por Vincent Price (de pie, otra vez), integrada por La caída de la casa Usher (1960), El pozo y el péndulo ( 1961), Cuentos de terror y El entierro prematuro(1962), El cuervo (1963), La máscara de la muerte roja La tumba de Ligeia (1964).





Cómic: El gato negro y otras historias, por Alberto Breccia


Poe estuvo en el tintero de muchos historietistas. ¡Hasta fue compañero de Batman para resolver crímenes en la saga Batman: Nevermore (DC Comics 2003)! Pero la mejor adaptación de su obra a este formato estuvo a cargo del inigualable Alberto Breccia, que puso su sombría pluma para los cuentos La máscara de la muerte roja La verdad sobre el caso del señor Valdemar , William Wilson y El corazón delator (quizás su obra maestra), entre otros, que hoy se pueden encontrar recopiladas en el libro El gato negro y otras historias (2011).

TV: Los Simpson


Citas, homenajes, robos y "cameos" de Poe se han visto en shows y programas televisivos como Castle, CSI, Warehouse 13, The Sopranos, Gilmore Girls y muchas otras. La imprescindible serie española Historias para no dormir (1966), de Narciso Ibáñez Serrador (sí, de pie, de nuevo) llevó a la pantalla chica muchos de sus cuentos. Pero, sin dudas, las referencias más populares al autor están en Los Simpson . Quizás la más conocida es la adaptación del poema El cuervo en uno de los episodios especiales de Halloween.





Música: Lou Reed, The Raven (2003)


El autor estadounidense supo ser una musa que se coló en la portada del Sgt. Pepper's de The Beatles e inspiró el debut de Alan Parsons Project ( Tales of Mystery and Imagination, 1976), pasando por tener citas y referencias en la obra de artistas tan disímiles como Iron Maiden, Bob Dylan o Nightwish. Uno de los trabajos más interesantes en este sentido es The Raven(2003), disco conceptual en el que Lou Reed hace interpretación de las historias y poesías del escritor junto a un elenco de invitados estrella, como David Bowie, Laurie Anderson y Willem Dafoe, entre otros.





Caracterizaciones: El cuervo (2012)


Hay varios filmes que tienen al oscuro poeta como personaje o protagonista. Tim Burton le hizo un cándido (a su estilo) homenaje en el corto Vincent (1982) y Francis Ford Coppola lo convirtió en fantasma en Twixt (2011). Ahora, en El cuervo , el director James McTeigue ( V de venganza ) imagina los últimos días de Poe (el polivalente, aunque algo devaluado, John Cusack) que, bajo el apremio de salvar a su amada, debe resolver los crímenes de un asesino serial que mata imitando las historias del escritor. Un policial científico de época que, a pesar de su muy bajo vuelo, entretiene.






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martes, 5 de junio de 2012

CoolRock: Los 40 años de Ziggy Stardust - FM ESPN

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En CoolRock, mis micros de cultura rock en el programa "Regenerativo", de FM ESPN 107.9, hablo del 40 aniversario de "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", disco clave en la carrera de David Bowie y en la historia del rock.