miércoles, 30 de diciembre de 2009

Las 10 mejores películas de sci-fi de la década


Ya que estamos de recuento, no quería dejar de repasar el cine que más me gusta: el de ciencia ficción. Por suerte, el género gozó de buena salud este decenio, pero más por cantidad que por calidad. La verdad, me resultó difícil elegir diez películas realmente buenas de sci-fi de estos años en los que sobraron cintas vergonzosas (Battlefield Earth, Alien vs. Predator) y refritos de dispar resultado (The Invasion, War Of The Worlds, The Day the Earth Stood Still, entre otras). Creo que el sci-fi no quedó exento de la pobreza general que afectó al cine en estos tiempos, pero eso no significa que no tengamos grandes películas. Acá están:

1. District 9
El armamento hollywoodense, el espíritu "indie" y un collage de técnicas en manos de un director novato para hablar sobre la xenofobia desde un nuevo ángulo. Distric 9 reúne tanto lo mejor como lo peor del cine de esta década y lo hace funcionar, recuperando el mensaje del sci-fi clásico desde un lenguaje moderno y convirtiéndose en un blockbuster de culto.

2. Children of Men
Ni un cataclismo climático, ni un meteorito, ni una profecía maya. Alfonso Cuarón plasmó la más terrible catástrofe jamás mostrada en el cine: la extinción de la humanidad por infertilidad global. El director mexicano retrata de forma vívida y contundente un mundo gris que se deshace ante nuestros ojos entre el autoritarismo, la violencia y la xenofobia que acarrean la falta de esperanza de toda una raza, y el valor de la vida, más allá de géneros, creencias y nacionalidades. Brillante.

3. Solaris
Todavía estoy esperando una adaptación fiel a la gran obra de Stanislaw Lem, pero la relectura que ofrece Steven Soderbergh, centrada en el drama amoroso del protagonista principal, es tan original como respetuosa del libro. Película un tanto ignorada en su momento, merece ser rescata de la memoria para darle una nueva vida. Tal como lo haría el planeta-ente de la historia.

4. Artificial Intelligence
La historia de un niño robot que, en busca del amor de su madre, irónicamente se convierte en el último vestigio de humanidad. Paradójicamente, esta versión cibernética de Pinocho también hizo que Steven Spielberg se transformara en la última huella de Stanley Kubrick en este mundo. Otro film para reivindicar.

5. Wall-E
Solo Pixar (capaz de ponerle emociones a una lámpara) podía hacer un film que homenajea al cine mudo, critica el american way of life , hace un alegato ecologista, reparte propaganda cristiana y define un nuevo estándar en la animación digital de la mano (o de las pinzas) de un robotito. Wall-E no solo es una de las mejores películas de ciencia ficción de esta década: es un clásico de la pantalla grande.

6. Moon
La opera prima de Duncan Jones, hijo de David Bowie, pone un ojo sobre la soledad y la búsqueda de la identidad, mientras con el otro se la pasa guiñando a toda la cinematografía sci-fi. Como ya dije en otro post, el Major Tom estaría orgulloso.

7. Minority Report
Excelente adaptación de un cuento corto de Philip K. Dick en la que Steven Spielberg se da el lujo de hacer un policial de anticipación à la Blade Runner. Quizás todavía falten unos años para esas publicidades personalizadas que muestra el film, pero ¿acaso nuestra sociedad, sin "precogs", no es ya capaz de juzgar a alguien de antemano?

8. Primer
Escrita, dirigida y protagonizada por un ingeniero y matemático, hecha con solo 7.000 dólares, esta historia sobre dos investigadores que descubren, por accidente, el viaje en el tiempo fue la sensación del festival Sundance en 2004. Con estilo documental, diálogos complejos, solapados y una difícil (des)estructura argumental, Primer es el retrato de la investigación científica: esfuerzo personal, precariedad laboral, resultados azarosos y responsabilidades y conflictos morales ante los hallazgos revolucionarios. Un film que requiere de un espectador atento (y hasta es necesario ver varias veces), que otorga múltiples interpretaciones y que, para muchos, resulta experimental, aburrido, incomprensible y genial por igual. Como la ciencia.

9. Terminator: Salvation
El director McG le pone un moño a la trilogía iniciada por James Cameron antes de pegarle una patada en el traste y refundar la franquicia hacia una nueva década. La salvación de un negocio, pero también la de un personaje emblemático de la ciencia ficción.

10. ¿Le dejo un lugar a Avatar?

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lunes, 28 de diciembre de 2009

Las 10 mejores series de la década


Lo pensé al pasar en el post anterior, dudé porque es algo que hicieron muchos otros medios, pero finalmente decidí que no podía terminar la década sin elegir sus mejores series. No sería digno de un "TVmaníaco".

Y la verdad que me costó definir un top 10, no solo porque la caja chica nos ha ofrecido muchas grandes satisfacciones estos años, sino porque es muy difícil encontrar un equilibrio entre la "objetividad" y el completo capricho del gusto personal. Transitando esa frontera, acá están las mejores series del comienzo del siglo XXI.

10. Scrubs
Ni ER, ni Grey's Anatomy, ni Private Practice. Desde el más completo delirio, Scrubs ofrece el más cuerdo, acertado y divertido retrato de la (a veces) enfermante profesión médica. Lástima la nueva temporada.

9. The Big Bang Theory
Chuck Lorre (Two and a Half Men) y Bill Prady (Gilmore Girls) hicieron un descubrimiento casi científico: aprovechar el poder del universo nerd sin alterar las leyes de la sitcom más tradicional. En la década del blog, el e-commerce, la PlayStation, Google y el iPod; en la era de la "ciencia y la información", ¿por qué los ñoños no íbamos a tener nuestra Friends?

8. Dexter
Dexter Morgan es la máxima expresión del prototipo de personaje más exitoso de la TV actual: el antihéroe amoral, imperfecto y retorcido. Su éxito es tal que hasta consigue que simpaticemos y defendamos a un monstruoso descuartizador serial. Y después del asombroso final de la cuarta temporada, solo se puede desear más, más y más (sangre).

7. The Office (UK)
Un modesto mockumentary sobre el ambiente y la fauna oficinista que se transformó no solo en un suceso mundial (con una exitosa pero no tan buena versión estadounidense), sino en un retrato de esa habilidad (tan british) para construir humor a partir de los silencios incómodos, los nervios y, acaso, la peor de las sensaciones: la vergüenza ajena.

6. House M.D.
Una serie adictiva construida alrededor de la compleja personalidad de un matasanos huraño y drogón que le puso dosis detectivescas al drama médico.

5. 30 Rock
Después de años en Saturday Night Live, Tina Fey adquirió la suficiente experiencia para llevar las trastornadas bambalinas de un programa televisivo al frente de la pantalla, haciendo un show dentro de otro show. Esto no solo la transformó en ícono de la nueva comedia norteamericana, sino que le dio a Alec Baldwin el papel de su vida. En gran parte, 30 Rock repitió en esta década lo que Seinfeld hizo en los 90: reinventar un género.

4. The Sopranos
¿Qué se puede decir de los Soprano que ya no se haya escrito? ¿Qué es la mejor serie sobre la peor familia americana (después de los Griffin )? Bueno, por eso están así en este ranking.

3. Family Guy
¿Que los dibujos animados suelen ser crueles? Ja, ja. La creación de Seth MacFarlane se burla sin piedad de la pedofilia, la xenofobia, la violencia de género, la zoofilia, los discapacitados y cualquier tema "políticamente incorrecto". Family Guy desbancó a Los Simpson como la familia más disfuncional de la TV y cada semana pone a prueba los límites entre la más filosa ofensa y el más agudo humor.

2. Battlestar Galactica
Ya dije todo lo que tenía que decir sobre esta serie acá. So say we all.

1. Lost
Un grupo de náufragos que le hizo perder la cabeza a medio planeta. J.J. Abrams trajo de vuelta el enigma a la TV y la ansiedad al espectador por, cada semana, intentar desentrañarlo.

Menciones honoríficas:
Curb Your Enthusiasm, Breaking Bad y Six Feet Under.

El voto caprichoso:
Death Note
Un día, aburrido, un shinigami (dios de la muerte en la mitología japonesa) suelta al mundo humano un cuaderno con el que se puede matar a cualquier persona escribiendo su nombre en sus páginas. El poderoso objeto es encontrado por un adolescente, estudiante "modelo", que comienza a usarlo para instaurar un nuevo orden mundial asesinando a criminales a puño y letra. Este animé de 2006, basado en el manga homónimo, pide a gritos que alguna cadena yanqui lo transforme en un programa de carne y hueso (más allá de que se hicieron películas en Japón). Tiene el material necesario para ser uno de los grandes shows de la próxima década.

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lunes, 14 de diciembre de 2009

Scrubs: veo gente muerta

Una de las mejores sitcoms de la década revivió algo cambiada en una innecesaria novena temporada. Y la "nueva" serie es un fantasma de lo que fue.



Era de esperar que un programa sobre medicina quedara enredado en uno de los más complejos dilemas éticos y morales de la profesión: el derecho a una muerte digna.

Scrubs la tuvo. El final de la octava temporada fue (debió ser) la despedida de una serie a la que amagaron matar en muchas ocasiones, que sobrevivió huelgas de guionistas y cambios de canal y que siempre salió fortalecida gracias a su infalible remedio: excelentes personajes y un humor delirante para tratar los temas más difíciles (a veces con mucha más sapiencia que varios medical-dramas "serios"). Fue (o debió ser) el cierre de una de las mejores sitcoms de la década y, quizás, uno de los capítulos finales más lindos que la TV nos dio en los últimos tiempos.

Pero su creador, Bill Lawrence, no desenchufó la máquina y decidió continuar el show con un enfoque diferente, en gran parte presionado por la cadena ABC, que compró la serie la temporada pasada como relleno de grilla y le fue mejor de lo esperado. "El programa seguirá tratando decisiones de vida o muerte, pero si fuese otra vez en un hospital con la voz en off de otra persona, sería un desastre y la gente se enojaría", dijo Lawrence y, a juzgar por los primeros tres episodios que se emitieron, su explicación suena más a vaticinio.

La "nueva" Scrubs no es ni la vieja ni un spin-off: hoy está camino hacia una "next generation" que continúe con el branding. De los personajes originales, solo quedaron Turk y Cox, ahora maestros en un Sacred Heart reconstruido como hospital escuela y escenario del renovado elenco sobre el que gira la temporada.

Zach Braff solo estará los primeros episodios (junto a otros cameos) para completar la transición y pasarle el estetoscopio principal a Kerry Bishé, quien interpreta a Lucy, la nueva "JD" de la serie, aunque en un rol más tierno y naif que gracioso.

Más allá del cambio de nombres y locaciones, la Scrubs "Med School" (subtítulo que aparece tímidamente en la presentación, como pidiendo permiso y perdón) no ofrece mucho de nuevo, y funciona mejor cuando recurre a sus usuales recursos: las hilarantes ensoñaciones que adornan la trama o los clásicos gags que son muletilla de algunos viejos personajes. Es ahí cuando, paradójicamente, esta nueva generación hace reír: más por nostalgia o, como me dijo el médico, por acto reflejo.

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miércoles, 9 de diciembre de 2009

VEVO: Música Total Videos

El esperado megasitio de videos musicales que une a YouTube, Universal, Sony y EMI abrió sus puertas ayer a la noche. Los gigantes de la industria musical se reacomodan para seguir facturando aunque nosotros, desde acá, aún no lo podamos ver.



No sé si el lanzamiento de ayer de VEVO será recordado en unos años como el acontecimiento histórico que hoy es la presentación de MTV, allá por 1981, pero creo que, igual, vimos algo importante: el momento en el que los peces gordos de la industria musical actual, todos juntitos (grandes sellos, grandes artistas, grandes inversores y grandes empresas hi-tech), se reacomodan para dejar atrás una década de cierto desconcierto comercial y empezar otra con las riendas del negocio nuevamente en sus manos.

Una imagen habla por sí sola: Bono, junto a los capos de Google y Universal, diciendo que "estamos aquí para presentar la gran vaca de dinero que fue la industria musical. Pero también para celebrar un nuevo modelo para el negocio de la música".

VEVO es un megasitio de videos musicales de Universal, Sony y EMI (que se sumó a último momento) junto con YouTube (propiedad de Google, recordemos). Se estima que concentrará el 85% de los videoclips del mundo, tendrá contenido exclusivo sobre los artistas, incluso con opción a subtítulos, aunque aún sin alta definición.

Por ahora, solo se puede ver en Estados Unidos (y hasta por ahí nomás, porque hubo algunos problemas por la saturación de visitas). Es gratis para el usuario, pero promete ser una inyección de guita impresionante para las compañías involucradas. ¿Por qué? Porque el tráfico de YouTube, gracias al afán de la gente de querer ver videos, se ha transformado en un streaming de dinero.

Según datos de CNet, el canal del sello Universal en YouTube es el más grande, con 3.000 millones de views, seguido por el de Sony; y de los top 10 channels de YouTube, siete son de música. Señores: el arte de combinar los sonidos sigue garpando, solo que de nuevas formas, y es lógico que los mayor labels hayan pataleado por no ser ellos quienes controlan cuándo, dónde, cómo y qué clips se suben a la red.

"YouTube no es como la radio, que es solo promoción. Es una fuente de ganancias, un negocio. Está creciendo de forma tremenda. Subió casi un 80 por ciento anual en los Estados Unidos en términos de nuestros ingresos", dijo al mismo medio Rio Caraeff, vicepresidente ejecutivo de Universal Music Group. Es más: el patrocinio y la publicidad online llevaron a que este sello hiciera 100 millones de dólares desde 2005 con los mismos videoclips que antes entregaba gratis a cadenas como MTV.

Una frase del CEO de Universal, Doug Morris, lo resume todo: "Lo que estamos haciendo en realidad es tomar el control de todo nuevamente... esto es como MTV con esteroides. Vamos a empezar con ese tipo de audiencia, pero ahora nosotros tenemos el control. Ya no tendremos que usar un intermediario nunca más".

Cuanto más cambian las cosas, más permanecen iguales, ¿no?

"I want my VEVO..."

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domingo, 6 de diciembre de 2009

Loudream: nuevo tema


Estrenamos canción. Se llama "Action Replay" y podría definirla como un ambient - dub con teclados misteriosos y nuestras usuales melodías de guitarra progresiva. La podés escuchar sólo, únicamente y en exclusiva en nuestro MySpace.

Además, ya estamos en ReverbNation, Sonica y ACIDPlanet.

Vistanos.