LOSERS: recomendación en Radio Colonia AM 550

Acá Roxana Bavaro estuvo en Radio Colonia y recomendó MUCHO MUCHO MUCHO #LOSERS entre los libros de este verano. Se lee en patas, con o sin sombrilla y lentes de sol para jugarla de winner:

LOSERS: Reseña de Javier Diz en Estación Libro

Emocionado (sí, emocionado) con la reseña de mi libro LOSERS que escribió Javier Diz (¡a quien no conozco, pero leí tanto!) para Estación Libro. Mil gracias, Javier: me hiciste sentir un triunfador.
La reproduzco a continuación:


Javier Diz lee a Maximiliano Poter

Perdedores, estrellas de rock que no fueron tales. Losers de Maximiliano Poter (Ediciones B, 2018) quita el manto del olvido de esos rockstars que no debían ser. ¿Anécdotas? The Police fueron cuatro, los Stones, seis (y vean por qué lo echaron), en los Beatles tocó Jimmie (¿quién?) y así se suceden con gracia las anécdotas. Pero lean qué interesante análisis hace el autor de la reseña.

Por Javier Diz

En algún chispazo temporal entre que la tragedia se va convirtiendo en comedia con el transcurso del tiempo –y hasta en su misma línea de sentido– debe originarse esa idea romántica que convierte a los perdedores en personajes casi novelescos, cuya suerte esquiva, sumado a malas decisiones y burlas del destino, ubicaron sus nombres a la altura de la posibilidad del mito. Hoy la figura del beautiful loser como disparador de esas ficciones forzadas que la categoría de culto suele instalar resuena en los márgenes de la cultura pop. Así, con las cartas dispuestas, se puede jugar a ser un perdedor: llegar a algún lugar que tiene que ver más con una categoría pseudo estética de artista incomprendido que con la frustración de no poder. Pero para los nombres que desfilan por las páginas de Losers, el libro de Maximiliano Poter, esa especulación no estaba en los cálculos. Simplemente no pudieron llegar.

¿Pero llegar a dónde? “To the toppermost of the poppermost!”, les decía John Lennon a sus compañeros de los Beatles, anticipando el futuro cercano que sentaría las bases firmes del anhelo de cualquiera que se calzara una guitarra a partir de ahí, cuando todavía no habían llevado a un nuevo nivel el concepto de “fama” –eso que, a veces, como retrata Losers, puede ser también el resultado de la casualidad y lo absurdo del destino–. Lo más alto de lo más alto, entonces. Y la referencia a estos no es casual. ¿Por dónde empezar, si no es por el primer verdadero y más célebre perdedor del rock? Sí, Pete Best, uno de los tantos bateristas que desfilaron antes de Ringo Starr, se quedó afuera de la historia musical más grande jamás contada. Por eso, como bien dice Poter en el capítulo que da inicio a su libro, a partir de ahí, todos los rechazados y expulsados serán “los Pete Best” de la historia.

Lo interesante del trabajo periodístico de Poter está en que no se paraliza en la anécdota conocida y mil veces contada: el relato sigue al personaje hasta la actualidad, recorre su vida de “expulsado” (su inevitable condición de “loser”, digamos), los intentos por seguir una carrera musical (también los de suicidio), su resentimiento y su comodidad actual como el perdedor más famoso (¡y exitoso!) del mundo. Tampoco se queda en la pura información recopilada: Poter contextualiza, opina, imagina hipótesis, recomienda música y linkea en diferentes direcciones, además de usar –sin abusar– recursos del argot rockero y ciertos “argentinismos” bien colocados.

Esa misma estructura presentan los capítulos siguientes, desde el dedicado a Ian Stewart (quizás el segundo perdedor más famoso, fundador de Rolling Stones, removido de la banda ¡por feo!) hasta el del malogrado Richey Edwards, guitarrista de Manic Street Preachers (que en 1995 salió de un hotel y nunca más apareció, en lo que podría ser el más grande enigma del rock contemporáneo), pasando por otros retratos e historias aún más increíbles, como la de Terry Reid (posiblemente el hombre más desafortunado de la historia del rock: “dejó pasar” la posibilidad de ser el cantante de Led Zeppelin, entre una docena de guiños de mala suerte imposibles de creer), la de Gloria Jones (talentosísima vocalista negra cuya figura quedó opacada como la novia de Marc Bolan que perdió el control del auto en el accidente que se llevaría la vida del líder de T. Rex), o la de Mark St, John, el guitarrista (demasiado) virtuoso que pasó por Kiss y dejó poco más que comentarios burlones de sus maliciosos compañeros de turno, entre otros. 

Losers corre el velo detrás de lo que pudo ser; la historia de una decena de nombres que vieron pasar de cerca la oportunidad de compartir las marquesinas de la fama y la fortuna, pero que por distintos motivos en algún momento quedaron relegados al pie de página –en el mejor de los casos– de las enciclopedias. Un punto en “el backstage de la gloria”, como el mismo Poter los describe en el prólogo, certeramente titulado “Casi famosos”. Lo interesante es que esa historia, escrita con minúsculas y a golpe de fracasos es, por cómo lo describe este libro, y aún a costa de estos pobres muchachos, muy pero muy divertida.

Disclosure en el Luna Park: Dos para triunfar

Los hermanos británicos convirtieron el Luna Park en un boliche.

Gran parte del éxito de Disclosure es su habilidad para sintonizar dance y pop con la ayuda de las nuevas estrellas de la industria, como Sam Smith, The Weeknd, Lorde, y Gregory Porter. Una duda era conocer cómo se sostiene el dúo británico sin la presencia en escena de estos astros, solo con sus pistas vocales de fondo. Y ayer los hermanos Lawrence confirmaron que, a fin de cuentas, como en la mayoría de las buenas cosas de la vida, solo se necesitan dos para pasarla bien.

Los muchachos convirtieron el Luna Park en un boliche de Costanera con una cuidada puesta en escena, beats sensuales y hits irresistibles, como “Nocturnal”, “Omen”, “Holding On” y “Magnets”, de su último y gran álbum Caracal, más “White Noise” “You & Me”, “When a Fire Starts to Burn” y “F for You”, de su celebrado debut Settle, como momentos destacados.

También hubo lugar para sorpresas, como el nuevo y venenoso tema “BOSS”, la aparición en vivo de Brendan Reilly para cantar “Moving Mountains” y el cierre con el que ya es un clásico de la banda, “Latch”, con la voz de Sam Smith emergiendo por segunda vez en la noche. Porque, claro: por dos, es doblemente divertido.

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Cine: crítica de "Gilda: No me arrepiento de este amor"

En "Con todo el país", por Nacional AM 870, hablamos del estreno del film protagonizado por Natalia Oreiro.

Gilda: Santa película

Tierna, dura y emotiva, con ambición comercial sin perder sello autoral, el film sobre la trágica ídola de la bailanta se constituye como la gran biopic musical del cine argentino.

La cultura musical argentina rebosa, lamentablemente, de íconos fatales. Desde Carlos Gardel hasta Rodrigo, pasando por Federico Moura, Luca Prodan y Norberto “Pappo” Napolitano, sus historias entregan valioso material para obras que nunca llegaron a concretarse (al menos, dignamente) en la pantalla grande local. Así, a diferencia de lo que ocurre en Hollywood y otros mercados, la biopic musical es una deuda pendiente del cine nacional, un género que, acaso, solo fue explorado (y explotado) con éxito por Tango Feroz, con su muy libre y polémica adaptación de la vida de José Alberto “Tanguito” Iglesias.

Gilda: no me arrepiento de este amor, el film que hoy se estrena en más de 240 salas de nuestro país, salda una buena parte de ese pasivo, con una realización impecable y una descollante interpretación de Natalia Oreiro en el rol de la más recordada heroína de la bailanta.

La película de la directora Lorena Muñoz se centra en los últimos años de la vida del personaje, cuando Miriam Alejandra Bianchi deja de ser una melancólica maestra jardinera de Villa Devoto y se juega por un deseo, convirtiéndose en Gilda, un fenómeno de la música tropical, primero, y una santa pagana, después.

Este es un relato de superación, de lucha contra las adversidades (económicas, culturales, sociales), de “seguir los sueños” cueste lo que cueste y, en ese sentido, la producción no oculta su ambición de blockbuster y apela a todos los recursos de una típica biopic hollywoodense en esa tónica, incluido un timing de marketing perfecto: estrenarse justo cuando se cumplen veinte años de la muerte de la artista. Pero eso no significa que Muñoz, en su primer trabajo de ficción tras una vasta experiencia en el ámbito documental, haya resignado la visión personal y las asperezas de la realidad.

Gilda… guarda un cuidado equilibrio entre lo comercial y lo autoral. Divierte, emociona e inspira desde su mensaje feminista, ya que, en esencia, esta es la historia de una madre de casi 30 años que despierta y se anima a romper con los sojuzgamientos machistas para encontrar su verdadero ser. Al mismo tiempo, no ahorra en durezas. Sin demonizar, muestra las miserias mafiosas del circuito de la bailanta y aborda, con cariño y respeto, el drama de la intimidad de Gilda: el dolor por la muerte de su padre (encarnado por Daniel Melingo); la convivencia con un marido celoso y enfermo; el romance con su pareja artística, “Toti” Giménez; y el terrible final en aquella maldita Ruta 12 (reflejado con una elegancia y un lirismo sobrecogedor).

Y en esa construcción, el trabajo de Natalia Oreiro es soberbio. Como un presagio, con sus canciones Gilda siempre estuvo signando su carrera, desde aquel personaje de “La Cholito” en Muñeca Brava hasta “La Monito” de Sos Mi Vida, y ponerse en la piel de la cantante parecía un destino escrito hasta por la naturaleza: el parecido físico entre ambas en escena es asombroso. Sin dudas, este es el papel de su vida para la actriz, que hace una verdadera composición en tres dimensiones, de esas que logran traspasar la pantalla y tocar el corazón del espectador.

El gran mérito del film es ayudar a entender, más allá de los trazos gruesos que tiene, por qué Gilda es un ícono cultural que atravesó géneros y clases sociales. ¿Acaso no la cantamos en la cancha? ¿No fue musa rockera de Attaque 77, Leo García, Pablo Krantz y Los Enanitos Verdes? ¿No la bailó Mauricio Macri, pasito a pasito, hasta llegar a la Casa Rosada? ¿Y cuántos oligarcas se sintieron un poco más populares al compás de su groncho sonido?

Las respuestas están a la vista en este amoroso retrato de una artista que es, como alguna cantó otro ídolo trágico de nuestra música, “parte de todos”.

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Utopians: Se viene el estallido

Cómo es Todos nuestros átomos, el nuevo disco de una banda por explotar.

Hace diez años que Utopians es un tic tac in crescendo. Cada disco sube la adrenalina, aumenta el peligro y dispara las tensiones. Y ahora Todos nuestros átomos, su quinto trabajo, los pone a segundos de reventar, finalmente, a la popularidad como una de las grandes bandas argentinas surgidas en esta última década.

Su álbum previo, Vándalo, de 2014, los llevó a grabar al famoso estudio Sonic Ranch de Texas, Estados Unidos, y el espíritu garage se cargó de nafta rutera y ganó kilometraje entre el ripio y la nostalgia desértica. Sin embargo, la vuelta a Buenos Aires les sienta mejor. La portada del álbum, con sus reminiscencias del film Metrópolis, ya los ubica en el imaginario de una ciudad nocturna, y ahí el sonido del cuarteto se enciende. “Tren de la Alegría”, con su paisajismo de “roturas” urbanas, no solo es el arrollador primer corte del disco, es el “you are here” (o, perdón, el “Ud. está aquí”, ahora que Barbi Recanati canta en español) del nuevo mapa que transita la banda.

Y en esta geografía de cemento y asfalto, Utopians no solo conservó su roña, polvo y chivo natural, sino que ganó elegancia, matices y sensualidad. Está el punk animal (“Alimaña”, “Todo lo que tengo”) y los agites rockeros (“Los ríos”, “Uhh”) de siempre, pero también aparecen la melancolía blues y una brillante oscuridad new wave que desnuda la mano del productor Jimmy Rip, tipo que reunió en las pistas del grupo todos los sonidos de su currículum con Television, Mick Jagger, Jerry Lee Lewis y Debbie Harry.  

Barbi sigue siendo la piba aguerrida con momentos de ternura y fragilidad, pero ahora su voz ganó texturas, quiebres sexis y épicos. Canciones como “Reflejo”, con motor Motown y carrocería The Cars; “Las arañas”, un tributo a David Bowie entre finas cuerdas; y “Lo tuyo”, acaso el gran tema de la placa y de donde se desprende la frase que la titula, son los mejores ejemplos de la aceleración atómica de estos artistas que siguen expandiéndose, encendidos, y ya deberían ser un boom.

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Cine: Críticas de "No respires" y "El ciudadano ilustre"

Comentarios en Con todo el país del film de terror del director uruguayo Fede Álvarez y la película argentina protagonizada por Oscar Martínez.

Cine: Críticas de "Café Society" y "Nerve"

En "Con todo el país", por Nacional AM 870, hablamos del nuevo film de Woody Allen y la producción protagonizada por Emma Roberts y Dave Franco.

Cine: crítica de "Jason Bourne"

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Cine: críticas de "La leyenda de Tarzán" y "La vida secreta de tus mascotas"

En "Con todo el país", por Nacional AM 870, comentamos los estrenos destacados de esta semana.

Cine: críticas de "El buen amigo gigante", "Cazafantasmas" y "12 horas para sobrevivir 3"

Comentarios de los estrenos de la semana en "Con todo el país", por Nacional AM 870.

Cine: críticas de "Julieta" y "Día de independencia: contraataque"

En "Con todo el país", por Nacional AM 870, comentamos el nuevo film de Pedro Almodóvar y la secuela del film de ciencia ficción de 1996.

Red Hot Chili Peppers: cambiemos

Colorido, delicado y filosófico. Así es el nuevo disco de la banda californiana.

Es curioso que esos tipos que se animaron a subir al escenario con solo una media colgando de la poronga, los que tomaron las olas más bravas de la Costa Oeste (y las drogas más duras de la Costa Este) y los que se partieron varios huesos en el camino hayan asumido ligeros riesgos musicales en sus más de 30 años de historia.

A no confundir: Los Red Hot Chili Peppers han evolucionado y cambiado mucho (empezando por la formación, claro), pero en general su sonido ha mostrado un nivel de seguridad que no se condice con la aventurada vida e imagen de sus integrantes.

Bueno, parece que los cincuenta y pico les pegaron en especial. Tanto que hasta se divorciaron de Rick Rubin, su compañero en la producción de los últimos 25 años y llamaron a la última estrella de las consolas Danger Mouse, quien directamente les propuso deshacerse de una veintena de canciones que ya tenían grabadas para empezar desde cero. “Si esto va a funcionar, nos tenemos que tirar del precipicio y ver qué pasa”, dijo Anthony Kiedis. Y resulta que los Peppers también tienen huevos para un salto de madurez.

The Getaway es un álbum fresco, actual y poptimista, al tiempo que delicado, ambicioso y experimental. La canción que abre y titula el álbum bien podría habérsele olvidado al Duran Duran más funky, y la irresistible “Go Robot” debería meter a los californianos en la disco. Incluso sus momentos más tradicionalistas, como “We Turn Red” o la motorizada “Detroit”, están intervenidos con los yeites de Mouse: teclados retro, quiebres orquestales, firuletes cósmicos y arrebatos psicodélicos.

Sí, claro: hay desaciertos e inconsistencias. Al invitado Elton John no se lo escucha en “Sick Love” y se lo pide a gritos en “The Hunter”, mientras que las (digamos) “citas” beatlescas (o más bien, maccartistas) de “The Longest Wave” y “Feasting On The Flowers” podrán resultar algo incómodas a los seguidores más radicales de la banda. Muchos se preguntarán dónde está el sudor sexual y el rap guarro de antaño, y qué son estos chiles floydianos de la locura que se tienen que tragar en “Dreams of a Samurai”.

De vuelta, a no confundir: The Getaway es el mejor disco de los Red Hot Chili Peppers… para los que no son fanáticos de los Red Hot Chili Peppers. El resto lo disfruta, pero espera que esto sea tan solo una escapada, murmurando por lo bajo un “volveremos, volveremos”.

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Cine: crítica de "Buscando a Dory"

Comentario en "Con todo el país", por Nacional AM 870, del nuevo y maravilloso film de Pixar.

Comentario del libro de Diego Maradona sobre el Mundial de México 86 - Radio Nacional

En "Con todo el país", por Radio Nacional AM 870, comentamos el libro de Editorial Sudamericana de Diego Maradona sobre la historia del Campeonato Mundial de Fútbol de México 1986, a 30 años de su obtención por el Seleccionado argentino.

Cine: críticas "El Conjuro 2" y "El poder de la moda"

En "Con todo el país", por Nacional AM 870, comentamos los estrenos del film protagonizado Kate Winslet, y una nueva historia de horror del director James Wan.

Cine: críticas de "El maestro del dinero" y "El hijo perfecto"

Comentario en "Con todo el país", por Nacional AM 870, de los dos estreno más destacados de la semana.

Cine: Críticas de "Alicia a través del espejo" y "Mente implacable"

En "Con todo el país", por Nacional AM 870, comentamos los dos estrenos destacados de esta semana.

Cine: Críticas de "X-Men Apocalipsis" y "El hilo rojo"

En "Con todo el país", por Nacional AM 870, comentamos la nueva aventura de los mutantes y el estreno del film protagonizado por Benjamín Vicuña y Eugenia "La china" Suárez.

Cine: Críticas de "Angry Birds" y "45 años"

En "Con todo el país", por Nacional AM 870, recomendamos la adaptación al cine del famoso videojuego y del nuevo film protagonizado por Charlotte Rampling.