jueves, 28 de febrero de 2013

Cine: críticas de "Magic Mike" y "Broken City"



En "Negro Positivo", por FM ESPN 107.9, comentamos la película de Steven Soderbergh sobre el mundo de los strippers y el policial de ribetes políticos protagonizado por Mark Wahlberg y Russell Crowe.

Cine: crítica de "The Master"


En "Bebe va de 10", por FM ESPN 107.9, comentamos la nueva película del director Paul Thomas Anderson.

martes, 26 de febrero de 2013

Libros y TV: ¿Cuán real es Mad Men? Comentario de "Mad Women", de Jane Maas




Momento literario en "Bebe va de 10" para hablar del libro de Jane Maas, reconocida publicista que trabajó en advertising en la ciudad y la época en la que se ambienta Mad Men, y nos revela cuán fidedigna es la popular serie.

CoolRock: comentario del "12-12-12: The Concert for Sandy Relief"



Una pastilla crítica del concierto a beneficio de las víctimas del huracán Sandy que reunió en el Madison Square Garden a The Who, The Rolling Stones, Bruce Springsteen y Paul McCartney, entre otros.

jueves, 21 de febrero de 2013

El Prode de los Oscars 2013: mis "vaticinios" para esta entrega de premios de la Academia

 


Este domingo se entregan los Oscar y en "Bebe va de 10", por FM ESPN 107.9, hicimos nuestras apuestas para saber quiénes ganarán en ocho categorías. Estos son mis ganadores:

Mejor Película: Argo

Mejor Director: Steven Spielberg, por Lincoln

Mejor Actor: Daniel Day-Lewis, por Lincoln

Mejor Actriz: Emmanuelle Rivas, por Amour

Mejor Actor Secundario: Robert De Niro, por El lado luminoso de la vida

Mejor Actriz Secundaria: Anne Hathaway, por Los Miserables

Mejor Película de Animación: Frankenweenie

Mejor Película en Idioma Extranjero: Amour

Cine: críticas de "Amour", "Silent Hill 2" y "La extraña vida de Timothy Green"


En "Negro Positivo", por ESPN 107.9, comentamos los estrenos destacados de la semana, hablamos un poquito de los Oscar.

lunes, 18 de febrero de 2013

Diez actores maldecidos por el Oscar

Se viene la máxima entrega de premios del cine y aprovechamos para recordar por qué ganar la estatuilla fue, para algunos, un castigo.



1983: Louis Gossett Jr.
Con su inolvidable sargento Emil Foley (ya un molde cinematográfico del milico sacado) en Reto al destino, el actor de Brooklyn hizo historia: fue el tercer afroamericano en la historia en ganar un Oscar y el primero en obtenerlo en la categoría mejor actor secundario. Pero, tras el galardón, solo se lo pudo ver en pobres películas como la saga Águilas de acero, Blue Chips, Deceived, Solar Attack y otros títulos que se fueron directo al video. El los últimos años participó en la serie Stargate SG-1 y prestó su voz para los dibujos animados de The Batman y el videojuego Half-Life.



1985: F. Murray Abraham
Después de llevarse la estatuilla como mejor actor por su caracterización de Antonio Salieri en Amadeus, Abraham puso sus dotes al servicio de títulos poco rutilantes como Arma cargada, El último gran héroe y Viaje a las estrellas: Insurrección. En los últimos años, se dedicó al teatro y a la TV (se lo pudo ver como el misterioso Dar Adal en la exitosa serie Homeland). Sobre la supuesta maldición profesional que acarrea el ganar un Oscar, el actor dijo: “Es el acontecimiento más importante de mi carrera. Cené con reyes, compartí cartel con mis ídolos, di charlas en Harvard y Columbia. Si eso es una maldición, denme dos”.


1987: Marlee Matlin
Es la ganadora más joven (y única sorda) de un estatuilla como mejor actriz protagónica por Te amaré en silencio (1986). Nunca pudo repetir un éxito similar, pero al menos se ha transformado en una figura frecuente en la TV de Estados Unidos, apareciendo en las series The L Word, The West Wing, Switched at Birth y los realities Dancing With the Stars y The Celebrity Apprentice. Igual, nosotros siempre la recordaremos como lalectora de labios de Seinfeld



1989: Geena Davis
Desde su debut en Tootsie (1982), Davis tuvo una carrera ascendente que se coronó con un Oscar a mejor actriz secundaria por Un tropiezo llamado amor. La maldición del galardón no fue inmediata. La actriz se metió en la cultura popular (y obtuvo una nueva nominación) con Thelma y Louise y, luego, Un equipo muy especial fue un verdadero home run en taquilla. Pero, en 1995, su nombre quedó asociado al fiasco económico más grande en la historia del cine: Cuttroad Island, film que generó una pérdida de más de 147 millones de dólares. En la última década, Davis participó en la saga de Stuart Little y en la serie Commander in Chief.


1996: Mira Sorvino
Ay, ay, ay, Mira, Mira. Podríamos hacer un Festival de Cine del Error solo con tu filmografía tras el Oscar por Poderosa Afrodita. Pero no queremos problemas con el “goodfella” de tu viejo


1997: Cuba Gooding Jr.
El actor se quedó con el premio al mejor papel secundario por aquel simpático y ambicioso futbolista americano autor de la última gran muletilla del cine: “Show me the Money!”. Pero recibió el Oscar como el knock out de un boxeador. Salvo Mejor… imposible y Pearl Harbor, toda su filmografía posterior fue un desastre comercial y, en los últimos cinco años, su carrera se caracterizó por un raid de 15 films directos para DVD. Cuba Gooding Jr. es la primera respuesta ante cualquier duda sobre la maldición del Oscar.



1998: Kim Basinger
Quien fuera la fantasía erótica universal tras Nueve semanas y media se quedó con la estatuilla a mejor actriz secundaria como la femme fatale de Los Ángeles al desnudo. Desde entonces, todo fue en picada para la blonda. Problemas de salud, conflictos legales vinculados a su divorcio de Alec Baldwin, crisis económica y una seguidilla de protagónicos olvidables (exceptuando su gran rol como “mamá de Eminem” en 8 Mile: Calle de ilusiones).


1999: Roberto Benigni
Doble maldición (?) para el actor y director italiano que se llevó dos estatuillas, una a mejor actor y otra a mejor film de lengua extranjera, por La vida es bella. Desde entonces, nunca pudo repetir aquel éxito internacional. En 2002 ganó un Razzie a la peor actuación por Pinocchio. El año pasado resurgió del olvido tras participar en la discreta A Roma con amor, de Woody Allen. Pero su premiación en la fiesta de la Academia será, por siempre, su momento más recordado.



2002: Halle Berry
Tan solo un año después de ser una X-Men, la belleza de Ohio se convirtió en la primera (y por ahora única) mujer negra en ganar un Oscar en el rubro mejor actriz por Cambio de vida (Monster's Ball). Tras el premio, las cosas anduvieron bien por un tiempo: Berry se hizo una chica Bond en Otro día para morir y repitió con éxito su papel de Storm para X-Men 2. Pero todavía intenta recuperarse tras desafiar los límites de la vergüenza ajena con Gatúbela. Igual, la recontrabancamos: retiró en persona suRazzie por aquella actuación y dio uno de los mejores momentos en la historia de cualquier premio.



2003: Adrien Brody
Ya pasó más de una década desde su enorme performance en El Pianista y Brody sigue teniendo el orgullo de ser el artista más joven en ganar un Oscar en la categoría mejor actor, con “apenas” 29 años. Desde entonces, su carrera fue muy irregular. Tuvo algunos éxitos como La Aldea y King Kong, y se dio el lujo de trabajar para Wes Anderson (Viaje a Darjeeling) y Woody Allen (Medianoche en París). Pero también puso su nombre en atrocidades como Splice, la floja remake de la alemana El Experimento y Giallo, film de Dario Argento en el que Brody tuvo que enjuiciar a sus productores para poder cobrar su salario. Últimamente, ha tenido más suerte promocionando cerveza o desfilando para Prada que en la pantalla grande.

jueves, 14 de febrero de 2013

Cine: Críticas de Mala, Los Miserables y Duro de Matar: Un buen día para morir





En "Bebe va de 10", comentamos el nuevo film del director Adrián Caetano. Y en "Negro Positivo" hablamos del film basado en el célebre musical y el regreso de John McClane.

El otro lado de los nominados al Oscar

Errores, polémicas, anécdotas, curiosidades y cosas que quizás no sabías sobre cinco películas competidoras por la estatuilla de la Academia.

Foxx y Di Caprio en Django sin cadenas.
Lincoln (doce nominaciones)
El film de Steven Spielberg es el gran favorito para arrasar con los premios de la Academia el próximo domingo 24, en especial gracias a la soberbia caracterización de Daniel Day-Lewis como el ex presidente de Estados Unidos. Lo que pocos saben es que el actor inglés no quería saber nada con el papel y hubo que convencerlo. "Me pareció una idea ridícula, así que me borré", admitió en una entrevista a Yahoo! Movies. Por otra parte, algunos cuestionaron la veracidad histórica del film que, por ejemplo, muestra a los representantes de Connecticut en 1865 votando contra la enmienda que abolía la esclavitud, cuando en realidad estuvieron a favor.

Una aventura extraordinaria (once nominaciones)
La adaptación de la novela Life Of Pi, de Yann Martel, tiene larga data y, aunque hoy parece imposible no asociarla a la poética y espiritual mirada de Ang Lee, los primeros candidatos para dirigirla fueron M. Night Shyamalan, Alfonso Cuarón y Jean-Pierre Jeunet.
El casting fue tan extraordinario como la historia: 3.000 personas audicionaron para el papel del joven Pi Patel, hasta que fue elegido Suraj Sharma. El colmo es que el actor indio, que debía interpretar a un náufrago, en realidad no sabía nadar. Además, tuvo que pasar por una durísima dieta que lo dejó con apenas 58 kilos, con el fin de mostrar las consecuencias de estar más de 200 días a la deriva en el mar.
La otra estrella del film es Richard Parker, el tigre compañero de bote que, en verdad, no existe. Fue creado por animación digital a partir de las filmaciones de cuatro felinos, tomados como referencia para el aspecto y los movimientos.

El lado luminoso de la vida (ocho nominaciones)
Esta típica comedia romántica con un dark twist sobre un hombre que debe recomponer su vida tras una crisis psicológica, tiene muchos puntos de contacto con la realidad. El hijo del director David O. Russell sufre de trastorno bipolar, algo que también aquejó al padre de Robert de Niro, y esto sirvió de inspiración para Pat, el personaje de Bradley Cooper (quien, a su vez, ha tenido varios problemas de adicción). El ex Brigada A no fue la primera opción para el papel, ya que Vince Vaughn y Mark Wahlberg alguna vez estuvieron en danza. Mientras, Kirsten Dunst, Elizabeth Banks, Rachel McAdams, Rooney Mara y Anne Hathaway, entre otras, fueron pensadas para el rol de Tifanny, hasta que la ascendente Jennifer Lawrence se quedó con el trabajo luego de realizar una sorprendente audición ¡vía Skype!

Los miserables (ocho nominaciones)
Con sus más de 143 millones de dólares logrados hasta el momento en Estados Unidos, es uno de los cuatro musicales más recaudadores de la historia, detrás de Grease, Chicago Mamma Mia! ¿Hubiese tenido este éxito bajo la dirección de Alan Parker? El productor teatral Cameron Mackintosh quería al director de The Wall Evita para la adaptación al cine, tarea que luego terminó en manos de Tom Hooper (El discurso del rey).
Para el rol de Éponine, se barajaron los nombres de Scarlett Johansson, Lea Michele, Evan Rachel Wood y hasta ¡Taylor Swift! antes de que la debutante Samantha Barks obtuviera el papel. Filmar el musical no fue nada fácil: todos los actores tuvieron que cantar en vivo en el set, en lugar de apelar al usual playback. Hugh Jackman se llevó una de las peores partes, porque también tuvo que someterse a una estricta dieta y régimen de ejercicios para bajar (y luego subir) drásticamente de peso para el rol del ex convicto Jean Valjean.




Django sin cadenas (cinco nominaciones)
Es imposible que un film de Quentin Tarantino no esté lleno de datos de color. Por empezar, Kevin Costner, Kurt Russell, Sacha Baron Cohen y Joseph Gordon-Levitt casi forman parte del film. Y el rol de Django fue ofrecido, en principio, a Michael K. Williams y Will Smith, pero luego recayó en Jaime Foxx (que, por cierto, monta su propio caballo en el film, el cual recibió como regalo de cumpleaños cuatro años atrás).
Sin dudas, uno de los grandes aciertos de casting fue el de Leonardo DiCaprio como el malvado Calvin Candie. Leo aportó mucho al personaje y fue él quien sugirió y dio material al director para la terrible escena del discurso sobre la frenología. Y el corte en la mano que sufre en esa secuencia no estaba guionado: ocurrió en la grabación y así quedó en la película.


martes, 12 de febrero de 2013

CoolRock: comentario de "Lost Sirens", de New Order


Cápsula crítica en ESPN 107.9 sobre el nuevo disco de la banda de Manchester, que recupera canciones que no llegaron a integrar el disco Waiting for the Sirens' Call.

CoolRock: comentario de "Parklive", de Blur




Cápsula crítica en ESPN 107.9 sobre el recital de la banda británica en el Hyde Park.

viernes, 8 de febrero de 2013

Hasta siempre, 30 Rock

Este domingo se estrena en nuestro país la temporada final de la brillante sitcom, que concluyó la semana pasada en Estados Unidos. Léxico y bestiario propios, ironías pop y metahumor a diez gags por minuto: cómo Tina Fey revolucionó la comedia en la última década.

"Espero que 30 Rock tenga una larga vida mediante la redifusión. Ansío una nueva generación de nerds que la descubra y la disfrute. Ojalá sobreviva de esa manera", les dijo Tina Fey a los periodistas en los Screen Actors Guild Awards 2013, tras obtener su quinta estatuilla a mejor actriz en serie de comedia. Un reconocimiento más para un programa que, a lo largo de sus siete temporadas, cosechó (entre diversas premiaciones) 145 nominaciones y 39 galardones.
Quizás este sea el último, porque ya está. Se terminó. El show que desde el backstage de un programa de TV se burlaba descarnadamente de toda la industria televisiva (y de la vida en Nueva York y de la política estadounidense y de la cultura norteamericana y de.) tuvo su capítulo final el pasado jueves, 31 de enero. Y esa sitcom que empezó como un tímido "Behind Saturday Night Live" se despidió como el programa que revolucionó la comedia en la pantalla chica durante la última década.
30 Rock es, a este comienzo de milenio, lo que Seinfeld significó en los 90: un campo de distorsión de la comedia tradicional por el talento, el magnetismo y la locura de sus creadores para inventar un universo de leyes propias para el humor. Claro que no son comparables (en especial, en "popularidad"), pero son varios los paralelismos que se pueden trazar entre las obras de Fey y Jerry Seinfeld: dos sitcom ambientadas en la Gran Manzana; con un agudísimo poder de observación y timing; lideradas por humoristas indivisibles de sus personajes (Fey como su álter ego Liz Lemon, Seinfeld como sí mismo); neuróticos; entregados a su profesión; nerds; cargados de manías y con una dinámica no sexual de pareja (la relación Fey/Lemon con Alec Baldwin/Jack Donaghy, similar a la de Seinfeld con Elaine/Julia Louis-Dreyfus).
Pero, sobre todo, las dos series supieron dar vida a un extraño y personal mundo y consiguieron que el espectador lo entendiera y lo adoptara como propio. Al igual queSeinfeld, 30 Rock tiene su bestiario: una colección de personajes desquiciados e inolvidables, desde los protagonistas secundarios, Tracy Jordan y Jenna Maroney (dos caras del narcisismo actoral), hasta Greenzo (la mascota ecológica de NBC), el Generalissimo o el Dr. Spaceman(se pronuncia "SPA-chemen", recuerden).
También supo acuñar un vocabulario de catch phrases y expresiones como "Ya burnt!" "Whuck", "Myirt!", "Thoughtsicles", "Menendez", "Dealbreaker" o "Blerg". Son tantas que hasta dan para un diccionario propio.
Y todo está en hipervínculo con un multilayer de referencias culturales, que construyen un imaginario de ironías pop donde los "Chessy Blasters" y los chizitos mexicanos "Sabor de Soledad" (capaces de provocar falsos positivos en tests de embarazo), conviven con el videojuego porno Goregasm: The Legend of Dongslayer; la novela Los amantes clandestinos;el reality MILF Island; la serie Bitch Hunter y toda la filmografía de Tracy Jordan (Black Cop - White Cop, Fat Bitch, Who Dat Ninja y otros títulos que resuenan en la memoria del Eddie Murphy más bizarro).
Todo se retroalimenta en 30 Rock. Es una red neuronal de metahumor y sus gags hacen sinapsis con toda la cultura multimedia contemporánea en cantidad y velocidad nerviosa. "Los remates pasan tan rápido que hasta la gente más inteligente necesita rebobinar -cuenta el periodista de RS USA, Brian Hiatt-. Un laborioso bloguero calculó que un episodio de 2010 promediaba 9,57 chistes por minuto".
Es una forma de entretener que ya no veremos más así, en su forma original, pero que podemos reconocer en las sonrisas de Community, New Girl, The New Normal, Parks and Recreation, Go On, Better Off Ted y otras series que llevan (y llevarán) sus genes.
Canal Sony estrenará en nuestro país la temporada final en el desafortunado horario del domingo a las 15. Parece una penitencia por ser tan weird, pero no importa. Para los que no hacemos siesta, será la oportunidad de comenzar a extrañarla, de empezar a criar esa generación de nerds que, gracias al cable, la mantenga viva por siempre.

Leer en Rolling Stone >>

jueves, 7 de febrero de 2013

Cine: críticas de "Lincoln" y "El Vuelo"



En Regenerativo, por ESPN 107.9, comentamos lo nuevo de Steven Spielberg y Robert Zemeckis. No, no estamos en los ochentas.