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lunes, 9 de noviembre de 2015

Habla uno de los expertos mundiales en animación de aplicaciones

Craig Dehner fue parte del equipo de Apple que rediseñó iOS y creó muchos elementos de su identidad visual. Pasó por Buenos Aires para compartir su experiencia y explicar las ventajas del motion design en la creación de aplicaciones móviles.



Muy pocos saben quién es, pero millones de usuarios de iPhone y iPad en el mundo se la pasan manoseando su trabajo todos los días a cada minuto. Los pulgares que se deslizan para desbloquear la pantalla, las huellas que se posan sobre la app del clima o cada sílaba que hace vibrar a Siri en coloridas ondas están interactuando, sin saberlo, con las creaciones de Craig Dehner, uno de los hombres detrás del aspecto del sistema iOS.

Como parte del equipo de Human Interface de Apple, este norteamericano amante del montañismo, el camping y la vida al aire libre delineó muchos de los objetos que hacen a la identidad visual de la plataforma móvil. Fue parte del rediseño de iOS 7 a un esquema de íconos planos y más brillantes y contribuyó específicamente en la creación de la aplicación del clima, la apariencia del lockscreen, las notificaciones, el centro de control y el parallax effect (esa sensación tridimensional de los elementos en la pantalla). También le dio una nueva estética al asistente Siri y elaboró nuevas funcionalidades de iOS 9 con el abanico de posibilidades que brindó la adición de la tecnología 3D Touch, que detecta la presión de los dedos.

Cada uno de sus trabajos se caracteriza por el empleo de la animación digital: aplicar un elegante y divertido movimiento a íconos y comandos que, además de otorgar atractivo y personalidad al producto, informa al usuario, tiene un criterio intuitivo y un objetivo comunicativo.

Dehner pasó por Buenos Aires el lunes 2 de noviembre, invitado por la comunidad de diseñadores interactivos Shiftseven, para dictar una conferencia sobre motion design. Un buen momento para entrevistarlo sobre su experiencia en Apple y saber cómo la animación en la creación de interfaces puede mejorar la experiencia en productos digitales masivos y, por qué no, definir el éxito de una aplicación.

¿Qué es motion design y cómo se aplica al diseño de un sistema operativo móvil o una aplicación?
El motion design es lo que conecta todos los diferentes elementos y pantallas en tu aplicación. Es lo que reúne todo bajo un mismo marco y les comunica a los usuarios de dónde viene y hacia dónde va. Se trata de enlazar todos los elementos y las pantallas de tu app para contarle al usuario una historia sobre todo eso: dónde estuvieron, adónde van y qué quieren hacer. Es un cuento: hay personajes, una historia… Y creo que es una manera fácil de entender la animación más allá de transiciones de una pantalla a la otra. No es un adorno, es el hilo conductor que hilvana todas las historias.

¿Cómo pensás y comenzás a diseñar la interfaz de una aplicación?
Empiezo en forma analógica: en papel. Es lo mismo para la mayoría de los diseñadores visuales o de experiencia de usuario: no querés estar limitado por la herramienta, sino hacer bocetos de todas las ideas, estar libre de cualquier restricción y sacar estas ideas rápido. Ese sería el primer paso a la hora de diseñar una interfaz digital. Después, podés pasar a los programas, una vez que sabés qué querés lograr.
Creo que siempre hay que empezar por la función: qué le querés informar al usuario con el movimiento y cómo querés estructurar tu app. Y después empezar a agregar todos esos extras que hacen que la aplicación se sienta viva y que la gente siga volviendo a ella. Primero, hay que asegurarse de que la estructura esté sólida, para recién después pasar a la animación más divertida.

¿Y cómo se llega a la decisión de cambiar un ícono o elegir un tipo de fuente? Son cosas que parecen minúsculas, pero determinantes…
Si hay tiempo, empiezo animando todo lo que sea posible, cada transición, cada cosita. Después, retrocedés, mirás todo lo que hiciste y ves cuáles son las cosas más importantes y qué puede hacer esa animación para comunicar al usuario. Porque una animación puede verse genial, pero quizás está conectando dos íconos que no tienen relación. Es decir, se ve lindo, pero puede crear una conexión falsa entre dos elementos. Creo que se resume a tratar de que una animación linda no se interponga en el camino de lo que quiero informar.

Una de las cosas que llamaron más la atención en el diseño de iOS es haber aplanado los íconos y usado una paleta de colores más radiantes en la versión 7. ¿Cómo se llegó a esa decisión y por qué?
Bueno, en Apple todo se hace en grupo. No hay ninguna decisión que la tome una sola persona. Y nos pareció una buena idea complementar el diseño plano del teléfono con eso. No puedo profundizar en los detalles del proceso, pero fue una manera de yuxtaponer el diseño plano y las animaciones.

En iOS 9 se incorporó la función 3D Touch. ¿Cómo la trabajaron?
Tampoco tengo permitido dar muchos detalles. Pero se desarrolló primero por el lado del hardware, obviamente, y luego pudimos tomarlo y ver qué podíamos hacer dentro de la interfaz de usuario, explorando diferentes opciones.

¿Llegaste a conocer a Steve Jobs?
No tuve la oportunidad, desafortunadamente. Trabajé como pasante un par de años cuando él todavía estaba. Pero sí tuve un momento genial. Cuando era pasante, creé una galería de fotos en forma de origami. Originalmente, estaba pensada para otros dispositivos, pero a Jobs le gustó la idea y la implementó en el primer iPad. Así que, durante la presentación del equipo, yo estaba en clase, y él estaba en el escenario mostrándolo y dijo “esta es una aplicación de fotos que me gusta: Origami”. Y me explotó la cabeza. No tenía idea de que la iba a usar. Apple es muy secreto, no van a decirle a un pasante “uh, mirá: tenemos un iPad, con una tecnología genial, pero no se lo digas a nadie”. Es muy loco diseñar algo que pensás que va a ser para otro dispositivo y termina estando en algo totalmente nuevo.  Si bien no fue una interacción con él, fue un momento realmente genial con Jobs.

Tu trabajo está relacionado con la plataforma iOS, pero ¿qué pasa con Android?
Me concentro en iOS porque colaboro en Apple desde hace tiempo, pero ahora estoy empezando a trabajar en ambas plataformas. Es otro lenguaje de animación que tengo que aprender. Vengo haciendo algunos proyectos paralelos para Android, y es interesante meterse en una forma completamente distinta de animar, de pensar. Pero los fundamentos de la animación son los mismos para iOS, Android, la web o cualquier otro dispositivo con el que interactuar. 

¿Android es una plataforma más limitada que iOS en términos de motion design?
Todavía no tengo demasiada experiencia. Por lo que vi, hay un montón de dispositivos Android diferentes, y la potencia de esos equipos puede limitar ciertos tipos de animación. Así que creo que podría tener alguna restricción. Pero, como dije, no trabajé con esto lo suficiente como para saber cuáles son esas limitaciones.

¿Cuál es el futuro en el diseño de interfaces digitales? ¿Qué veremos próximamente?
Creo que todo va a tener más animación y movimiento. A medida que las interfaces se hacen más planas, vamos a necesitar la animación para inyectarles vida. 

Leer en La Nación >> 

miércoles, 29 de julio de 2015

El Teatro Colón, digital y para todos

El emblemático recinto lanzó un sistema de streaming gratuito para ver óperas y conciertos en vivo, y una radio online con acceso a más de 40 años de su archivo.



El Teatro Colón estará mucho más cerca de todo el mundo con la nueva plataforma Colón Digital, que incorpora un sistema de video en streaming que permitirá ver, en directo, los conciertos que se desarrollen en este icónico espacio de Buenos Aires.
Las transmisiones serán en alta definición y de acceso libre y gratuito, sin restricción geográfica, desde computadoras, laptops, tablets y smartphones a través del rediseñado sitio web: www.teatrocolon.org.ar.

“Me conmueve pensar que un ciudadano que sabe que Daniel Barenboim está en el Colón y no lo puede ver porque está en la Patagonia o en el Chaco, ahora podrá hacerlo con solo tener una computadora”, dijo Darío Lopérfido, director general y artístico del Teatro Colón, quien calificó esta iniciativa tecnológica como “única en Latinoamérica y una de los pocas en el mundo”.

Este sistema de streaming se inaugurará este jueves 30 a las 20 horas, con la transmisión del concierto que brindará la Orquesta West – Eastern Divan, dirigida por Barenboim y con la participación de Martha Argerich. El primero de agosto, también desde las 20, se podrá ver online un simposio del que formarán parte Barenboim, Felipe González, Daniel Goldman, Omar Abboud y Guillermo Marco, con la moderación de Hugo Sigman. Y el 8 de agosto a las 12 se podrá disfrutar desde la web una función exclusiva de la Orquesta West – Eastern Divan para estudiantes.

Por otra parte, en la radio que funcionará las 24 horas en el sitio web, se podrán escuchar obras interpretadas a lo largo de las distintas temporadas, parte del archivo histórico del Colón. Su programación está a cargo del crítico Diego Fischerman.

“La radio del teatro va a pasar selecciones de la década del 60 para acá, que incluyen todas las óperas, además de conciertos. Todos los días se va sumando un bloque de seis horas, que va rotando. Son más de 40 años de música”, explicó Diego Mintz, coordinador responsable de Colón Digital, a Generación B. El teatro tiene un rico patrimonio de grabaciones de presentaciones únicas en el mundo que jamás fueron editadas comercialmente y que ahora estarán disponibles gracias a esta plataforma en línea. “Hay 80 años de archivo en total, que está en muchos formatos: cosas en cinta abierta, en acetato, en DAT, en CD. Ya estamos trabajando para tener todo eso unificado en digital”, agregó Mintz.

Del lanzamiento también formó parte el maestro Barenboim, que opinó: “El streaming, tanto de los conciertos que van a venir como de todo el patrimonio, es algo que le dará al Colón el valor internacional que realmente se merece. Como argentino, estoy orgulloso de que nuestro teatro esté adelante en desarrollar un futuro más interesante y rico”.



Leer en Generación B >>

martes, 24 de febrero de 2015

La caja inteligente

Internet y las nuevas tecnologías están cambiando el consumo de entretenimiento. ¿Cómo serán las series y películas del futuro? ¿Dónde veremos noticieros o escucharemos música? Un vistazo al mañana del esparcimiento digital.



El futuro del entretenimiento digital puede resumirse en tres W. ¿World Wide Web? No exactamente. En los despachos de los grandes estudios de cine y televisión, así como en las oficinas de pequeñas productoras y en las cabezas de los creativos audiovisuales, se habla de la última máxima para la creación de contenidos: «Whatever content they want, whenever they want it, wherever they want it». Traducido: Lo que deseen, cuándo y dónde lo quieran.

No interesa si es un capítulo de Game of Thrones, el último videojuego de Angry Birds, el trailer de The Hobbit, un partido de fútbol o el nuevo disco de U2. El consumidor quiere disfrutar de todo lo que le gusta al instante, de manera fácil, sin importar el dispositivo, el lugar, los horarios o de dónde y cómo le llega ese contenido. Así, «la nube» de Internet aparece como la plataforma donde se montan los nuevos proveedores de entretenimiento digital. ITunes es un paradigma en este sentido: un servicio que ofrece música, series, películas y aplicaciones para diversos equipos, desde la televisión (vía el equipo Apple TV) hasta desktops, laptops, tablets y smartphones.

Netflix es otro ejemplo de los cambios en el mercado y cómo las compañías deben adaptarse los nuevos esquemas del negocio. La firma, que comenzó siendo un sistema de alquiler de DVD por correo en 1997, evolucionó para convertirse en un servicio de streaming on demand con más de 50 millones de suscriptores, que no solo provee series y películas, sino que hoy hace sus propias producciones (como los celebrados shows House of Cards, Orange is the New Black y Hemlock Grove, entre otros).

Pero, más allá de la transformación y aparición de empresas que darán nuevas formas al negocio, ¿a qué tipo de entretenimiento podremos acceder en los próximos años? ¿Cómo será y dónde lo podremos disfrutar? Algunos sostienen que parte de esa respuesta ya está en nuestros bolsillos.

De acuerdo a un informe de la consultora comScore, en 2014 uno de cada tres minutos que se pasa en los medios digitales se da a través de un smartphone o tablet. Hoy, los dispositivos móviles compiten con la TV como principal fuente de atención o la complementan como una «segunda pantalla». Crece y crece la práctica de comentar en redes sociales lo que se está viendo en «la caja boba», sea el superclásico o la entrega de los Oscar. En concreto, el uso de Twitter tuvo influencia en el 11% de los programas de TV del Reino Unido, que lograron un aumento de al menos un 2% en su audiencia, según el último estudio del Broadcasters Audience Research Board de este año. Mientras que Nielsen, en Estados Unidos, señaló que el social networking puede aumentar hasta en un 29% el rating de un programa.

Pero el futuro abre nuevas posibilidades para dar un uso más amplio, audaz y primordial de esas pantallas hoy secundarias. «Entramos en una era donde todas las pantallas trabajaran casi en conjunto y será la atención del usuario, a través de arcos argumentales y otras convenciones, lo que determinará cuál es el dispositivo principal. Pronto, el tamaño no importará», se vaticina desde un análisis de Ernst & Young (E&Y) de 2013 sobre las nuevas tendencias en medios y entretenimiento.

En sintonía, el informe imagina ficciones donde los personajes aparecen en diversos equipos que dialogan e interactúan entre sí, creando una surround picture. O historias cuyo guión requiere la intervención del espectador, que puede tomar decisiones desde su celular, al modo de aquellos libros de Elige tu propia aventura.

Ver TV ya es un acto social. Un estudio de Empower MediaMarketing encontró que el 75% los norteamericanos miran el Super Bowl acompañados de una o más personas, y un 26% lo hace en grupos de seis o más amigos. Y cada vez se estila más reunirse ante el televisor, cual fogón digital, para «participar» del Mundial de fútbol, el final de temporada de American Idol o la alfombra roja del Golden Globe.

El contenido muta cada vez más hacia la idea de «evento». Según Ernst & Young, «el éxito en el futuro residirá en cómo construir suficiente experiencia social alrededor de un programa para que los espectadores no quieran quedarse afuera. La tendencia evoluciona desde el viejo concepto de la “tele que hay que ver” hacia la “tele que hay que vivir”».

Por otra parte, a medida que bajan sus costos, las pantallas se multiplican en los hogares, y se podrían generar nuevos contenidos que aprovechen esta ubicuidad. Imaginemos poder ver, por ejemplo, el noticiero de las mañanas, de manera ininterrumpida y automática, a medida que nos desplazamos por nuestro hogar: desde que nos levantamos en la habitación, pasando por el living o mientras nos lavamos los dientes delante del espejo del baño.

Incluso se podría pensar en contenidos que cambian según el contexto del televidente: ofrecer recetas cuando se enciende la cocina, o una programación nocturna específica a la hora de ir a la cama. En este sentido, los celulares y nuevos relojes inteligentes pueden servir como sensores y controles para establecer ubicaciones y hasta personalizar gustos y experiencias.

Smart es el adjetivo que define los nuevos gadgets tecnológicos, pero no por la cantidad de opciones que pueden ofrecer hoy, sino por cuán ágiles podrán ser mañana para aprender y conocer nuestros hábitos. Basta de navegar incompresibles e impersonales guías de programación en la TV. Ya existen tecnologías que pueden detectar rutinas e intereses regulares y ofrecer opciones de contenidos individualizados.

Podríamos tener dispositivos y servicios que «sienten» el contexto y entregan una programación adaptada a los patrones de consumo. «Llevado al extremo, el home entertainment podría estar integrado con multiplicidad de equipos —imaginan desde E&Y—. ¿Se detecta un ritmo cardíaco y de respiración acelerado? Quizás el usuario esté haciendo ejercicio, y los smart devices puedan ofrecer música y programas acorde a esa situación. ¿Niveles bajo de dopamina? Quizás sea momento de unas comedias para levantar el ánimo».

Ubicuo, omnipresente, social, interactivo, contextual y personalizado. Así será el entretenimiento del futuro, que ya está aquí, dónde y cómo lo desees.

Publicado en revista S/O - Simonetta Orsini, 2014.

domingo, 8 de febrero de 2015

Apps de bandas y artistas

Una selección de aplicaciones para smartphones y tablets específicas de grupos y solistas que quieren ir más allá del disco.



Björk - Biophilia 

No puede explicarse como una simple app: este es un viaje al interior del octavo disco de la voz islandesa para vivenciarlo. Realizado en conjunto con diversos artistas gráficos, Biophilia permite jugar e interactuar con todas las canciones, cada una como si fuera una app distinta, pero reunidas en una especie de constelación temática. ¿Dónde empieza el disco y dónde termina el software? A diferencia de otras aplicaciones, que son meras herramientas de información y marketing para acompañar un lanzamiento, esta es una verdadera obra que integra música y tecnología en una experiencia única.



Blur: The App  

Cuando la banda británica cumplió 21 años, lo celebró con una completísima aplicación gratuita que servía de compañero virtual para el box set conmemorativo que se editó en su momento. La app incluye mucho material inédito, como demos y remixes de canciones, un archivo de entrevistas y kits de prensa, además de clips de conciertos que no habían sido editados antes. Permite disfrutar de los 27 videos del grupo, además de contar con la discografía completa (incluyendo promos y rarezas) y ofrece una línea de tiempo con toda la historia de la banda. Todo el contenido se puede compartir en redes sociales. Y, encima, es gratis.


Lady Gaga – ARTPOP


Se trata de un extravagante compañero virtual para el álbum homónimo, que combina música y herramientas de creaciones visuales con la posibilidad de interactuar con la numerosa base online de fans de la cantante. Funciona mediante una asistente llamada Petga, que te ayuda a crear tu “aura”, suerte de avatar personal para navegar la aplicación en función de tus principales gustos e intereses (fotografía, cine, teatro y más). Cumplido ese paso, es posible usar herramientas para crear imágenes (como GIF animados), escuchar el álbum (siempre y cuando lo hayas comprado, claro) y chatear con la comunidad LittleMonsters.com. La artista dijo que la app “es un sistema de ingeniería musical y visual que combina audio, arte, moda y tecnología en una nueva comunidad interactiva mundial, las auras. Alterando la experiencia humana, llevamos el arte al pop, en una expedición warholiana a la inversa”. ¿LO QUEEEÉ? No importa, los fans la entienden.




The Rolling Stones Official App
Para su 50.o aniversario, las majestades satánicas lanzaron una aplicación para tener en el bolsillo noticias, videos, fotos y biografía de la banda. Permite conectarse con fans de todas partes del mundo que la tengan instalada, además de escuchar fragmentos de las canciones de toda su discografía y acceder a comprar merchandising oficial. Tiene una sección paga que habilita contenidos exclusivos, como entrevistas especiales con los músicos.


Radiohead – PolyFauna

En la senda de Biophilia, es una app que ofrece una experiencia de escucha multimedia. La pantalla del celular o tableta se convierte en una suerte de ventana a un extraño y misterioso mundo digital, que uno puede recorrer moviendo el dispositivo (actúa mediante el uso de sus acelerómetros y giroscopios) en búsqueda de un punto rojo, que será como un portal hacia nuevos paisajes. Lúdico y sobrecogedor, como todo lo que sale de la cabeza de Thom Yorke y compañía.



The Beatles: Rolling Stone's Beatles Album-by-Album Guide
No es una app oficial de la banda, pero es un documento imprescindible para sus fans. Un verdadero viaje al interior del catálogo de los Beatles de la mano de los editores de la popular revista de rock, con la historia de todos sus discos, audio samples de cada canción y decenas de fotografías. Incluye estadísticas y datos sobre cada lanzamiento, además de comentarios a cargo de artistas como James Taylor, Stevie Nicks, Liz Phair, Liam Gallagher y Stephen Malkmus, y una guía sobre todos los singles y temas que no integraron ningún disco. Los 4,99 dólares mejor invertidos de tu vida.


Brian Eno – Scape

El pionero del ambient tiene varias aplicaciones para componer música (como Bloom y Trope, también diseñadas en conjunto con Peter Chilvers), pero Scape es una de las más interesantes. Permite componer música en base a la elección de fondos, formas y colores. Con solo arrastrar los elementos, se van sumando sonidos que se pueden combinar de múltiples maneras. Las creaciones pueden sonar como background de otras apps, guardar y compartir online. Para dejarse llevar por lo que ofrece la pantalla y hacer volar nuestra imaginación.



Kiss – Kiss Me! Official Photo App
Todos alguna vez quisimos ser parte de Kiss y lo más cerca que estuvimos fue habernos pintarrajeado la cara. Bueno, con esta app este tema se terminó. El programa usa la cámara del smartphone para tomar fotos y maquillarte y vestirte automáticamente como tus ídolos. ¿Querés lucir la estrella de Paul, tener la lengua de Gene o calzarte la guitarra de Ace (bueno, ahora de Tommy)? Solo es cuestión de instalar esta app, que permite compartir esas fotos personalizadas en tus redes sociales y hasta ofrece emoticones animados de Kiss. Rock & Roll all nite and selfies every day!


Fall Out Boy - Fall Out Bird

¿Se acuerdan de Flappy Bird? El jueguito sensación, que fue retirado a principios del año pasado tanto de AppStore como de Google Play por su creador (un programador vietnamita) por ser “muy adictivo”, tuvo su clon en las cabezas del cuarteto pop-punk de Illinois. Lástima que duró online aún menos que su progenitor.


Dream Theater - DreamTheater360°
¿Quién no quiso subirse al escenario para estar junto a sus ídolos? Si sos fanático de estos titanes del metal progresivo, lo podés hacer desde tu tableta o celular con esta app que incluye cinco canciones interactivas filmadas utilizando la tecnología Mativision, que te pone virtualmente arriba de las tablas del último concierto que la banda dio en nuestro Luna Park. Permite dirigir el show usando seis cámaras diferentes, rotar sus ángulos, hacer zoom o, simplemente, emplear el modo “piloto automático” para disfrutar del espectáculo sin interactuar. La app también incluye biografía, discografía, fotos e información actualizada continuamente sobre giras, novedades y redes sociales del grupo. Precio: U$S 9,99.

domingo, 10 de agosto de 2014

Llegó Louderband, nueva red social musical argentina



La plataforma online permite vincular a público, bandas, productores, managers, estudios y demás actores de la industria.  



Habrá que ir sumando otro perfil a nuestra vida online. Esta semana se presentó de manera oficial Louderband,  una nueva red social argentina específica de música, orientada a que bandas, productores, managers, estudios y demás actores de la industria (incluido el público) puedan vincularse, interactuar y promocionar sus actividades.    

El sitio, de uso gratuito, solo requiere de un registro (que puede hacerse con los usuarios de Facebook o Twitter) y la elección de un perfil predefinido para personas (músicos, ingeniero, agentes de prensa, fotógrafos, luthiers) y entidades (bandas, estudios, radios y locales). Según lo optado, se puede comenzar a subir y compartir biografías, audios, imágenes, videos, fechas de conciertos y demás datos.

“Sumarse es muy sencillo. Te creás un perfil como lo harías en LinkedIn o Facebook, pero cortando con lo empresarial de la primera y evitando esas cosas que pasan en la otra, como terminar promocionando tu banda al lado de fotos de tu abuela comiendo un asado”, explica Lucas Honigman, relaciones públicas del sitio y baterista de Las Manos de Filippi.

“Queremos que sea divertido, no tan profesional. LinkedIn sirve mucho, pero es aburrido. Nosotros hasta tenemos un botoncito para groupies —explica con picardía Javier Sverdloff, CEO y cofundador del emprendimiento—. Creo que lo más parecido es ReverbNation, pero tenemos muchas diferencias. Es más profesional y con un fin comercial claro: enseguida te quieren vender cosas. Yo quiero que sea libre y no estamos buscando hacer un gran negocio. Ya es mucho lo que los músicos ponen en este país como para que nosotros busquemos aprovecharnos. Creemos que hay empresas a las que les sirve lo que proponemos y preferimos que el negocio venga de ahí y no de los usuarios”.

La presentación se realizó junto con el lanzamiento del Concurso de Bandas Alcatel One Touch. Consiste en una aplicación web dentro de Louderband mediante la cual los artistas pueden subir sus canciones para que el público vote sus favoritas. Según el comunicado de prensa, “lo que diferencia este concurso de los demás, es que los temas se presentan de a pares y aleatoriamente. De esta forma, todos los artistas tienen la oportunidad de ser escuchados y los finalistas son producto de un verdadero juicio de valor sobre las canciones”.

Las tres bandas que resulten finalistas tocarán en vivo a finales de noviembre en La Trastienda. El ganador grabará un videoclip y un EP, producido, mezclado y masterizado por los integrantes del jurado: Adrián Canedo, Rafael Arcaute, Andrés Mayo, Matías Mera y Bebe Contepomi.




jueves, 22 de agosto de 2013

Cine: Crítica de "Jobs", biopic de Steve Jobs




En Negro Positivo, por FM ESPN 107.9, comentamos el film que pone a Ashton Kutcher en la piel del cofundador y líder de Apple.


viernes, 11 de mayo de 2012

Músicos, actores y celebridades que invierten en empresas tecnológicas - FM ESPN 107.9

En "Bebe va de 10", contamos quiénes son las cinco celebrities más techies del mundo: los músicos, actores y famosos que más invierten en firmas punto com y empresas tech. Con Bebe Contepomi, Martín Urruty y Viole Santamarina, por ESPN 107.9

miércoles, 26 de octubre de 2011

Columna tech en "No Somos Nadie" (Rock & Pop)

la biografía de Steve Jobs, sus declarciones contra Google y la posibilidad de una TV de Apple. Además, el Iris, el Siri de Android; los Nokia con Windows Phone; cómo Microsoft gana plata con Android y la noticia del año: MC Hammer sale a competir contra Google.

miércoles, 19 de octubre de 2011

Ocho grandes catástrofes de la historia de la tecnología - Rock & Pop

¿La caída del servicio de Blackberry la semana pasada fue lo peor que nos pasó en la vida tecnológica? Pindonga: en "Nos somos nadie" repasamos las ocho grandes catástrofes de la historia de la tecnología. Por Rock & Pop (FM 95.9), junto a Juan Pablo Varsky, Lucía Rodríguez Bosch, Santiago Calori, José Del Río y Ana Gerschenson.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Comentario sobre el lanzamiento de Netflix en Argentina - No Somos Nadie (Rock & Pop)

Audio de la tradicional columna tecnológica de los miércoles en "No somos nadie", por Rock & Pop (FM 95.9), junto a Juan Pablo Varsky, Lucía Rodríguez Bosch, Santiago Calori, José Del Río y Ana Gerschenson. En esta oportunidad, hablamos de la llegada al país de Netflix, el servicio norteamericano de películas online.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Columna sobre Wikivotos en "No somos nadie" - FM Rock & Pop

Audio del programa "No somos nadie", por Rock & Pop (FM 95.9), donde comento junto a Juan Pablo Varsky, Lucía Rodríguez Bosch, Santiago Calori y Ana Gerschenson las denuncias del sitio wikivotos.org, que reveló irregularidades en las elecciones primarias del 14/8 a partir del análisis de los telegramas del Correo Argentino con el recuento de votos.

viernes, 19 de agosto de 2011

Google compró Motorola - "No somos nadie" FM Rock & Pop

La ya tradicional columna tecnológica de los miércoles en "No somos nadie", por Rock & Pop (FM 95.9), junto a Juan Pablo Varsky, Lucía Rodríguez Bosch, Santiago Calori, José Del Río y Ana Gerschenson. En esta oportunidad, analizamos la adquisición de Motorola Mobility por parte de Google: implicancias con la pelea de patentes IT e impacto en el negocio de las telecomunicaciones móviles.

miércoles, 27 de julio de 2011

La columna tech en "No somos nadie" (FM Rock & Pop)

La ya tradicional columna tecnológica de los miércoles en "No somos nadie", por Rock & Pop (FM 95.9), junto a Juan Pablo Varsky, Lucía Rodríguez Bosch, Santiago Calori, José Del Río y Ana Gerschenson. En esta oportunidad, hablamos de LinkedIn; la nueva Apple Store en la Grand Central Terminal de NYC; Gmail; cómo el cine 3D afecta la vista y el videojuego de Deepak Chopra.

miércoles, 6 de julio de 2011

Daniel Filmus en No Somos Nadie (Rock & Pop)

Audio completo de la entrevista a Daniel Filmus, candidato a Jefe de Gobierno por la Ciudad de Buenos, en el programa del 6 de julio de No Somos Nadie, por Rock & Pop.

Netflix, Google +, Windows 8 y más, en No Somos Nadie (Rock & Pop)

Columna tech en el programa No Somos Nadie, de FM Rock & Pop, del día 6 de julio, en la que hablamos de la llegada de Netflix a la Argentina, el furor por Google +, el lanzamiento de Windows 8 y cómo mataron a Obama en Twitter.

miércoles, 25 de mayo de 2011

Columna en "No Somos Nadie" (Rock & Pop) sobre el e-G8 Forum

Mi columna tecnológica de todos los miércoles en "No Somos Nadie" (FM Rock & Pop 95.9), en esta oportunidad sobre la polémica cumbre e-G8, foro que reunió a jefes de Estado con la élite empresaria de Internet, y de cómo los temas claves del futuro de ese bien público que es la web se debate entre los pocos de siempre.

sábado, 2 de octubre de 2010

La era de los conciertos virtuales

Del recital de U2 en Second Life a la presentación de Kiss en Facebook y el tour virtual de Mike Posner, cómo la tecnología e internet están cambiando el concepto de concierto en vivo.

El "vamos todos", esa arenga musical por excelencia, nunca sonó tan literal como en nuestros días. No importa qué artista la grite y, menos aún, dónde. Puede ser desde el filo del escenario en el Rose Bowl de Pasadena, Estados Unidos, o desde la intimidad del estudio Hansa de Berlín. Hoy, gracias a las redes digitales, vos podés estar ahí.
El uso de servicios online de streaming, plataformas de telefonía móvil y redes sociales aparecen como medios ideales para llegar a más público y aumentar los ingresos en un mercado deprimido donde es cada vez más complicado vender un disco.
La forma más elemental de "concierto virtual" es el webcast del show a través de YouTube o servicios similares, fórmula que ya ha sido empleada en numerosas ocasiones por estrellas como Alicia Keys, U2, Foo Fighters y Radiohead. El portal de videos de Google inauguró la era del live stream el 22 de noviembre de 2008, cuando transmitió un recital especial en el que participaron Joe Satriani, Katy Perry y Will.I.Am, entre otros.
Pero algunos artistas fueron más allá del simple broadcast apelando a las ventajas de la tecnología y la interactividad que ofrece la red de redes. Keane, por ejemplo, realizó en abril del año pasado el primer recital para internet en 3D. Solo bastaba conectarse a su web y calzarse los tradicionales anteojitos bicolores para ver al trío saltar del mítico estudio Abbey Road a tu pantalla.
Hace dos meses, Arcade Fire emitió en YouTube su presentación en el Madison Square Garden (filmada por Terry Gilliam, director de 12 monos y Brazil), en la que el público podía interactuar desde su hogar: elegir diversos ángulos de cámaras para ver el show, votar por la canción del "bis" y hasta enviar fotografías que luego eran proyectadas en las pantallas del escenario durante uno de los temas. El evento fue el primero de la serie de streaming concerts denominada Unstaged, que hace días tuvo su segunda fecha con la presentación de John Legend y The Roots junto a varios invitados en Nueva York, en esta oportunidad con Spike Lee tras la lente.
También hubo varias iniciativas fuera de YouTube, Ustream,Livestream o plataformas similares. Sting, Duran Duran y U2 son algunos de los que, en algún momento, se subieron al escenario de Second Life, aquella comunidad virtual en 3D que tanto auge tuvo hace algunos años, antes de que Twitter y Facebook se robaran el protagonismo de la web 2.0.
Justamente, la red fundada por Mark Zuckerberg sirvió de tribuna el sábado pasado para la presentación de Kiss dentro de Nightclub City, un popular jueguito social (más de ocho millones de usuarios) donde uno puede ser el manager de un club nocturno.
Los equipos móviles también representan una gran audiencia. En octubre de 2009 Mariah Carey dio el primer concierto virtual para celular. Los usuarios de diversos países podían comprar vía SMS un ticket para ver el show de la diva en Las Vegas desde su teléfono móvil por 9,99 dólares.
Pero si se trata de presentaciones digitales, el cantante de synthpop / hip-hop Mike Posner elevó la apuesta al hacer el primer tour de prensa virtual para la presentación de su último disco 31 Minutes to Takeoff (de reciente edición en nuestro país).
Desde su sitio web, Posner "aterriza" en distintos países con entrevistas, videos y otros contenidos digitales estreno. El tour comprende 13 destinos (Canadá, México, Australia, España, Suiza, Alemania, Suecia, Finlandia, Corea, Singapur, Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos), donde en diversas fechas se va activando el acceso exclusivo al material del músico.
Coreando desde el celular o haciendo pogo entre el teclado y el monitor de casa, internet es una entrada para ese recital al que siempre quisiste ir y, en vivo, desde el lugar donde estés, ser parte de la audiencia más grande del mundo.
Leer en Rolling Stone >>

viernes, 27 de marzo de 2009

Rock era el de antes

¿Recordás esa época cuando tu artista favorito era enigmático e inalcanzable y no contaba en Twitter si estaba constipado? Bueno, Tom Morello y yo la extrañamos.





"… no diría necesariamente que suscribo a esto, pero una de las cosas que disfrutaba de las bandas cuando era chico era que tenían cierta aura mágica alrededor. No me enteraba de lo que comían todos los días en el catering de sus conciertos, porque no lo publicaban en Twitter. Quizás haya algo que decir al respecto".
Esto dijo Tom Morello, ex guitarrista de Rage Against The Machine y Audioslave, en una reciente y muy linda entrevista de Los Angeles Times. Y, sí: hay mucho para decir sobre este fenómeno. ¿Internet les quitó misterio a los artistas?
Morello (quien, por cierto, editó como solista uno de los discos imprescindibles del año pasado) no es un abolicionista de la tecnología, pero está lejos de ser un geek. Él mismo reconoce en la charla que la comunicación digital es un mundo secreto que desconoce, que escuchar hablar sobre Twitter para él es "como enseñarle a manejar un auto a un perro" y que hasta cambiarle las baterías a su pedalera le da suficiente problemas. Parecen los esfuerzos de un señor mayor que intenta ponerse a tono con los tiempos, aunque, en el caso de Morello, sospecho que son algunos de los conflictos de ser un trovador político de alma en la era de la autocracia del clic. Pero también son los síntomas de que la red, mucho más que un modelo de negocios, cambió un esquema de comunicación en la industria musical.
Todavía recuerdo observar la portada de Love Gun y preguntarme quiénes eran en realidad esos seres fantásticos con mujeres rendidas a sus pies. O mirar la de Siete y el tigre harapiento (porque tenía la edición nacional) y pensar lo intocables que eran esos tipos en eterna pose, cual perfectos maniquíes en la vidriera de los 80. Claro, después uno crece y se da cuenta de que Gene Simmons, más que un demonio, es un reverendo idiota, y que la distancia que me separaba de Simon Le Bon estaba dada, fundamentalmente, por kilómetros de maquillaje. Pero, antes, las reglas del espectáculo respetaban las leyes de la astronomía: las estrellas eran inalcanzables.
Ahora, todos pueden ser tu amigo en Facebook y es posible saber vía Twitter qué se compró Britney en su última salida de shopping, por qué Mikey Way, de My Chemical Romance, prefiere Aquafina en lugar de Dasani y que Rivers Cuomo, de Weezer, odia las computadoras Dell, o ver a uno de los chicos de Bloc Party haciendo culopatín o a Matt Bellamy, de Muse, comiéndose la galletita.
Sí, Internet corrió un telón de fondo y nos mostró un backstage de viles mortales. Y no tiene nada de malo. Pero ya sabemos qué pasa cuando se desvela un misterio: también se pierde la magia.

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