VINÍLOCO 2020 - Entrevistas a Diego Peretti y Placer

Anoche pasó Diego Peretti y habló de todo: la cultura en tiempos de cuarentena. Qué va a pasar con sus películas, series y obras suspendidas. Opiniones sobre el Gobierno y la oposición en esta crisis. El futuro de la humanidad y la posibilidad de que Los Simuladores nos salven de este despelote.
Además, recordamos Malvinas de la mano de Virus, a Chuck Berry con el aniversario de Johnny B. Goode y cerramos con la presentación del nuevo disco de Placer.
Metele púa a la noche en casa con VINíLOCO cada jueves a las 22 por Radio Con Vos.

VINÍLOCO - Programa del jueves 12 de julio de 2018

Vino Michel Noher con vinilos de Aretha, Invisible y una joyita de jazz brasilero para musicalizar una charla a fondo: El teatro, la paternidad, 100 Días para Enamorarse, la TV, la actualidad del país, el aborto y más.
Hablamos con Ricardo Tapia por los 30 años bluseros de La Mississipi y se refirió a Pity Álvarez: "Hace mucho tiempo que debería estar en tratamiento. Pero el entorno de la gente gana más plata con un artista destruido".
Viajamos y descubrimos una app para hacer enoturismo en Mendoza y una linda iniciativa de Almundo y UNICEF para hacer microdonativos online. ¡Salú!

El Teatro Colón, digital y para todos

El emblemático recinto lanzó un sistema de streaming gratuito para ver óperas y conciertos en vivo, y una radio online con acceso a más de 40 años de su archivo.

El Teatro Colón estará mucho más cerca de todo el mundo con la nueva plataforma Colón Digital, que incorpora un sistema de video en streaming que permitirá ver, en directo, los conciertos que se desarrollen en este icónico espacio de Buenos Aires.

Las transmisiones serán en alta definición y de acceso libre y gratuito, sin restricción geográfica, desde computadoras, laptops, tablets y smartphones a través del rediseñado sitio web: www.teatrocolon.org.ar.

“Me conmueve pensar que un ciudadano que sabe que Daniel Barenboim está en el Colón y no lo puede ver porque está en la Patagonia o en el Chaco, ahora podrá hacerlo con solo tener una computadora”, dijo Darío Lopérfido, director general y artístico del Teatro Colón, quien calificó esta iniciativa tecnológica como “única en Latinoamérica y una de los pocas en el mundo”.

Este sistema de streaming se inaugurará este jueves 30 a las 20 horas, con la transmisión del concierto que brindará la Orquesta West – Eastern Divan, dirigida por Barenboim y con la participación de Martha Argerich. El primero de agosto, también desde las 20, se podrá ver online un simposio del que formarán parte Barenboim, Felipe González, Daniel Goldman, Omar Abboud y Guillermo Marco, con la moderación de Hugo Sigman. Y el 8 de agosto a las 12 se podrá disfrutar desde la web una función exclusiva de la Orquesta West – Eastern Divan para estudiantes.

Por otra parte, en la radio que funcionará las 24 horas en el sitio web, se podrán escuchar obras interpretadas a lo largo de las distintas temporadas, parte del archivo histórico del Colón. Su programación está a cargo del crítico Diego Fischerman.

“La radio del teatro va a pasar selecciones de la década del 60 para acá, que incluyen todas las óperas, además de conciertos. Todos los días se va sumando un bloque de seis horas, que va rotando. Son más de 40 años de música”, explicó Diego Mintz, coordinador responsable de Colón Digital, a Generación B. El teatro tiene un rico patrimonio de grabaciones de presentaciones únicas en el mundo que jamás fueron editadas comercialmente y que ahora estarán disponibles gracias a esta plataforma en línea. “Hay 80 años de archivo en total, que está en muchos formatos: cosas en cinta abierta, en acetato, en DAT, en CD. Ya estamos trabajando para tener todo eso unificado en digital”, agregó Mintz.

Del lanzamiento también formó parte el maestro Barenboim, que opinó: “El streaming, tanto de los conciertos que van a venir como de todo el patrimonio, es algo que le dará al Colón el valor internacional que realmente se merece. Como argentino, estoy orgulloso de que nuestro teatro esté adelante en desarrollar un futuro más interesante y rico”.

Leer en Generación B >>

Batman Live en el Luna Park: ¡Santo espectáculo!

Teatro, video, acrobacia, danza y magia en el show que da vida al personaje del cómic; hoy va por su novena y última función.

Una ciudad del pecado como escenario. Un elenco de máscaras, disfraces, héroes y bellacos. Y una fábula de tragedia, justicia y redención. Batman podrá ser tinta de historieta, pero su historia es pluma de teatro. Hasta su mito homoerótico es material para las tablas. Solo que Batman Live, el show internacional que sacó al hombre murciélago del papel y el cine, va más allá y se vale de todos los recursos del siglo XXI para hacerlo carne en un espectáculo que integra video, cómic, acrobacia, pirotecnia, danza, magia y, claro, interpretación viva doblada al español "neutro".

Escrita por Allan Heinberg, Stan Berkowitz y Alan Burnett (guionistas de varias adaptaciones de DC Comics a la TV), la obra hace foco en el arribo de Dick Grayson a la vida del millonario Bruce Wayne y su transformación en Robin, con el fin de vengar la muerte de sus padres, trapecistas de circo, en un crimen ideado por el Guasón. La acción gira alrededor del chico maravilla (una decisión que, quizás, tiene su justificación en atraer y lograr la identificación de los más chicos), y comprende a todo el batiuniverso de personajes, en una Ciudad Gótica reducida a una arena que ocupa la mitad del campo del Luna Park, con un horizonte proyectado en una pantalla LED que anima sets y situaciones en formato de gigantesco comic.

Lo que no sorprende en historia impacta en imagen: un Cirque du Soleil hi-tech que toma gran parte de su imaginario del film Batman y Robin (1997). Aquella versión camp del héroe elaborada por Joel Schumacher, con su barroquismo kitsch, su colorido circense y esos trajes metalizados con pezones y conchero, que tantas polémicas y rechazos despertó en su momento (alguna vez fue considerada la peor película de la historia) revive, paradójicamente, en un show para todo público con claro target infantil.

En la primera parte de una función de dos horas (con intervalo), el enmascarado se las ve con varios de sus principales archienemigos a pura performance y piruetas aéreas. Hay un touch and go con Gatúbela. Arresta a Dos Caras, el Acertijo y el Pingüino entre un ballet "helado" de jazz y patines. Y tiene su primer encuentro con un Guasón que, cual diabólico David Copperfield, enseña al público los perversos trucos mágicos (verdaderas bromas asesinas) que tiene preparados para cuando el encapotado intente rescatar a Grayson.

Para el segundo acto, lo mejor: la aparición del impresionante batimóvil (creado por el famoso diseñador de autos de F1, Gordon Murray) y un gran finale explosivo contra todos los villanos en el sórdido Arkham Asylum. Fundido a negro en una colonia de quirópteros y el Luna se ilumina de aplausos. La leyenda del caballero de la noche está más viva que nunca y los nenes corren a celebrarla arrasando con el merchandising oficial. Los que vieron en la TV a Batman surfear y bailar la batidanza son ahora padres de estos bajitos que lo presenciaron como estrella del teatro 2.0. Una nueva generación pop-gótica ha (re)nacido.

Leer en Rolling Stone >>

Sin sangre: teatro en pantalla grande

Memoria, venganza, violencia y perdón en una impactante obra que apela a la tecnología para intervenir el teatro con el lenguaje del cine.

El teatro es, por excelencia, una de las expresiones artísticas más abiertas a la experimentación. Sin embargo, es poco usual que el género se anime a incorporar la tecnología para ir más allá de las tablas y expandir el formato hacia nuevos lenguajes y expresiones.

Este es el caso de la obra Sin sangre, estrenada ayer en Buenos Aires, a cargo de la compañía chilena Teatro Cinema (Ex La Troppa), que logra fusionar de manera muy original los lenguajes del cine y el teatro por medio de diversos elementos técnicos audiovisuales.

El espectáculo, basado en la novela homónima de Alessandro Baricco, relata la historia de Nina, una pequeña que sobrevive al “ajusticiamiento”, a manos de tres pistoleros, de su hermano y su padre, un torturador conocido como “La Hiena” durante la reciente guerra. 

Medio siglo después, la ahora mujer decide transformarse en verdugo de esos asesinos, hasta que se encuentra con el último de esos hombres para comenzar a atar los cabos sueltos de dos vidas sesgadas por la tragedia.

Entre sus múltiples lecturas (la necesidad de recordar, el deseo de venganza, la culpa y el perdón, la posibilidad de la resiliencia), el libro también guarda relación con la reciente historia chilena y latinoamericana en general: la guerra sucia, los países divididos en bandos y la lucha (y los límites) por los “ideales”.

Los intérpretes interactúan en una puesta conformada por layers o capas de proyecciones, ya sea de escenarios, personajes, objetos o diversos recursos visuales que enriquecen la narración. El resultado es una sorprendente composición en donde los actores reales, en ciertos momentos, se confunden con los digitales, mientras que en otros parecen “salir de la pantalla”, en un logrado efecto 3D.

El lenguaje cinematográfico viste a la obra y le imprime su dinámica al relato, oscureciéndolo en su violencia e iluminándolo en sus partes más evocativas y oníricas, al punto de poner al espectador en un estimulante y nuevo límite: el de no saber si se está ante una suerte de cinematografía corpórea, o ante una teatralización fílmica.

Sin sangre se enmarca en el prelanzamiento de Tecnoescena 08, el festival internacional de teatro, arte y tecnología que se desarrollará del 30 de octubre al 15 de noviembre en el Centro Cultural Recoleta. La obra se desarrolla en el Complejo Cultural Cine Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444, todos los días hasta el 12 de septiembre y, por si hacia falta aclararlo, es muy recomendable.