Cine: críticas de "La Ley del más fuerte" y "Casi un gigoló" - Nacional Rock 93.7

En "Rock de la casa", por FM Nacional Rock 93.7, comentamos la película protagonizada por Christian Bale y el estreno de la semana pasada, con Woody Allen y John Turturro.

Archivo: entrevista a Rocco Siffredi

El 4 de mayo el famoso actor porno Rocco Siffredi cumplió 50. En febrero de 2006, este símbolo del cine condicionado estuvo en Argentina rodando un comercial de papas fritas Amica Chips en una casona ubicada en el Tigre bonaerense, donde fuimos con el fotógrafo David Sisso para realizar una nota para Rolling Stone.
Lo que sigue es la versión original (sobre todo, más extensa) de la que salió publicada; una suerte de "director's cut".

Su madre quería que fuese cura, pero terminó siendo un icono de la pornografía hardcore. Retirado de la actuación, casado y con hijos, cuestiona el mensaje de sus películas pero defiende un estilo violento que hizo escuela en la industria triple X. Encuentro cercano con Rocco Siffredi, un hombre de... 

Medidas extremas

Estoy rodeado de mujeres, junto a una piscina, entre luces y cámaras, con Rocco Siffredi. No, no es un sueño: estoy compartiendo un set de filmación con la estrella porno masculina más famosa de los últimos diez, quince años. Pero no estoy en una película triple X. En realidad, Siffredi está en bata, con una apretada sunga que no logra ocultar esos 24 centímetros de ego tras los que se oculta, y yo a un costado, mirándolo (más bien mirándoselo) sorprendido, esperando un alto en la grabación del comercial que protagoniza. El máximo exponente del cine condicionado está filmando en una casona del Tigre bonaerense una publicidad de papas fritas para la TV italiana. ¡Corten! Vuelta a la realidad.

No debería extrañarme. Junto con Ron Jeremy, un veterano actor triple X “reivindicado” por el mainstream en videos musicales y películas de Hollywood, Siffredi es uno de los pocos hombres salidos de la industria del sexo que resulta popular para el mercado comercial tradicional. Es un lujo que se ganó a punta de pistola o, menos metafóricamente, gracias a su pene de “24 x 6”, que le sirvió para establecer una nueva barrera entre lo socialmente escabroso que significa ser uno de los precursores del porno hardcore y lo comercialmente atractivo que su anatomía representa para cualquiera que busque algo de marketing con picardía. No es su única dualidad interesante.

En su infancia, en el pequeño pueblo natal de Ortona, Italia, su madre soñaba con que fuese cura.  “Me obligaron a ser monaguillo, pero creo que ser sacerdote es una vocación, como lo es ser actor porno. Ella decía ‘sos muy alto, serías un cura hermoso’ y yo dije ‘entonces, me voy a coger a todas las minas’”, recuerda. Y, en cierta medida, así fue. A los 21 años comenzó a filmar videos condicionados en Francia y, desde entonces, protagonizó más de 1.300 películas y mantuvo sexo con 4.000 mujeres. Una marca en la industria de la exageración.

Pero eso fue antes.  Hoy, 4.000 “minas” después, Siffredi es un hombre de familia. Está casado con Rosa Caracciolo, una ex actriz porno húngara, y tiene dos hijos: Lorenzo, de 10 años, y Leonardo, de 6. Luce algo avejentado, con una calvicie incipiente que desnuda sus 40 años, pero no ha perdido su estampa de icono sexual: la figura apolínea, el estilo de macho italiano entre romántico y libidinoso y cierta mirada sobradora.

Retirado de la actuación, sólo dirige films condicionados (ya lleva 120), está a punto de publicar un libro sobre su vida, organiza campeonatos de motos y, por supuesto, hace comerciales. Tras 20 años de duro y largo oficio, Siffredi supo quedarse con alguna parte de los 20.000 millones de dólares que mueve, estimativamente, la industria de los videos para adultos en el mundo y tener lo suficiente para llevar una pequeña vida de dimensiones porno: dos mansiones, más de 30 motos, una pista de motocross, 40 relojes y su propia empresa de entretenimiento XXX, la Rocco Siffredi Productions, establecida en Budapest, Hungría, la actual meca de ese mercado.

“Como me volví tan famoso en este negocio pude empezar a producirme a mí mismo, porque cuando era actor, aunque ganaba más que los demás, no hacía mucho dinero. Esto no es Hollywood; un porno star gana muy poco, no se puede comparar”, explica.

¿Cuánto es poco?

Entre 500 y 1.000 euros por escena. Antes me pagaban con los derechos de las películas. Por ejemplo, si era una productora norteamericana, yo tenía los derechos para comercializarla en Europa.

¿Cuánto se necesita hoy para hacer una película?

El presupuesto bajó mucho porque el estilo cambió. Ya no se cuentan historias y lo importante es mostrar. En los 80 y 90 hacía películas increíbles de 35 milímetros. Ahora la gente quiere ver cosas diferentes. Como el deporte, el sexo se volvió extremo.

En verdad, lo que en los últimos años se volvió extremo es el sexo que la pornografía exhibe como representación de la sexualidad. Pero en Siffredi, realidad y fantasía, como sexo y pornografía, parecen fundirse y confundirse.

En este sentido, el hecho de que él haya tomado como apellido artístico el del gangster interpretado por Alain Delon en la película Borsalino (Jacques Deray, 1970) hasta podría resultar una irónica alegoría de su persona-personaje. En alguna medida, quien nació como Rocco Tano, y hoy es Rocco Siffredi, hizo carne la fantasía violenta que, cada vez más, caracteriza al porno.

Sus films lo muestran. Pasaron de las típicas producciones donde el delivery boy hace una orgía con las chicas que no pagaron la pizza a videos que empujan cada vez más los límites de la brutalidad en pantalla. Pionero del porno duro, su predilección por abofetear, escupir y someter a algunas de las actrices a brutales escenas de sexo anal le valió el mote de “ass collector” (coleccionista de culos), título que supo utilizar para una de sus tantas sagas de películas. Su “marca registrada” se puede ver en Animal Trainer 15, donde Siffredi le sumerge la cabeza por la fuerza en un inodoro a la actriz Jewel De’Nyle mientras la penetra por el ano.

“Hacemos películas para la fantasía, que son surrealistas, pero que la gente toma de manera distinta”, explica, cuando le pregunto sobre el polémico estilo de sus videos. “Muchos tipos van a Budapest a probar lo que ven en nuestros films, que a las minas les gusta el sexo fuerte, que son sucias. Hace poco me llamaron de una revista y me dijeron ‘Rocco, parece que las chicas de 16 y 17 años llegan a los hospitales con el culo roto porque los novios ven en tus películas y en otras que las minas tienen sexo anal tan fácilmente que van con las novias y se lo rompen’. Nosotros hacemos una preparación, las chicas se ponen cremas, se meten los dedos antes de filmar. Sé que el mensaje no es demasiado claro y la gente sin experiencia lo toma mal, pero pasa lo mismo con la música, con las películas de Hollywood, con todo. Hay tantos mensajes equivocados en el mundo que tenés que ser lo suficientemente inteligente como para entenderlos. De otra manera, si empezás con la censura, tenés que cerrar todo el mundo artístico. No sé por qué, pero el porno se volvió muy, pero muy fuerte. Y yo soy el primero que empezó y el primero en decir que no está bien, porque no hay ninguna intención”.

¿Y dónde está el límite?

No sé. Ése es el problema. Por ejemplo, la otra vez llamé a una actriz, le dije que vamos a hacer un anal y me contestó “no puedo, porque la semana pasada estuve en una producción y me rompieron el culo. Estuve en el hospital y no puedo volver a hacer anal nunca más”. En mis producciones nunca le rompimos el culo a una chica porque yo sé cómo hacerlo y uso a tipos que saben hacerlo. Pero ahora hay muchos directores improvisados, porque comprás una cámara con 3.000 dólares, le pagás a dos chicas y empezás tu propia producción.

Dijiste que, antes de filmar una escena, es importante la preparación psicológica de la mujer. ¿En qué consiste?

¿Sabés por qué conmigo las chicas tienen sexo fuerte? Porque primero les hago el amor. Si llegás primero a su corazón, después llegás a su culo sin problemas. Pero si pensás sólo con el dinero o le decís “soy Rocco Siffredi, hacé esto y hacé aquello”, no funciona.

¿Tus hijos qué piensan de tu trabajo?

Les mostré una película y les dije que lo que hago es trabajo. La madre les enseñó con revistas pedagógicas cómo se hacen los bebés y esas cosas. Lo único es que son muy sexuales, lo llevan en los genes. El segundo es peor que yo. Si estamos en un bar y hay una chica sirviendo, empieza “¿papá, te gusta? A mí sí, y vos lo hacés con ésa y para mamá ese chico, ¿OK?”. Los dos son muy libres. Cuando sean grandes, si quieren hacer este trabajo, les voy a enseñar todos los trucos. Pero si quieren hacerlo sólo porque yo lo hice, vamos a explicarles que no es bueno. Ser un porno star porque te gusta es fácil, pero puede llegar a ser el peor trabajo. Cuando estás desnudo frente a todas esas personas y la chica te mira como si fueras una mierda porque no se te para la pija es lo peor. He visto tipos que se suicidaron por esto como Pavel, un actor checo que, hace dos años, empezó a tener problemas en las películas y una productora empezó a decirle “vos no podés trabajar más, estás terminado, no me llames más”. El día siguiente se pegó un tiró en el baño.

¿Te considerás un sobreviviente?

No, no soy un sobreviviente. Para mí, es la mejor vida. Hay gente que está en esto desde hace 20 o 25 años que saben lo que quieren y les gusta. El secreto es estar psicológica y físicamente equilibrado. No podés joder con tu cabeza en este negocio.

“Rocco tiene que comer”, interrumpe uno de los productores del comercial. No hay más tiempo. Sólo restan unos minutos para hacer algunas fotos. Siffredi se quita la bata y posa gustoso. Sonríe, sabiendo perfectamente que el foco no está precisamente en su rostro. Y sonríe más. Luce tan maquiavélicamente pícaro y desvergonzado que, por un instante, uno tiene la impresión de que ese gangster macro porno intenso es solo un niño jugando con su pistola.

Tecnología: 5 sitios increíblemente útiles que quizás desconocías

En Arroba Temprano, por Blue 100.7, me invitaron a la sección "Los 5 de", en este caso para hablar de tecnología y cinco sites muy útiles.

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Cine: Crítica de "El sorprendente Hombre Araña 2" + formatos fílmicos

En "Rock de la Casa", por Nacional Rock FM 93.7, comentamos la nueva película de Spider-Man y explicamos los formatos fílmicos que podés elegir: ¿qué es 35mm, digital 2D y 3D?

Diez cosas que quizás no sabías sobre Spider-Man

Nuestro sentido arácnido nos avisa que podrías querer conocer todo esto sobre el superhéroe, ante el estreno de El sorprendente Hombre Araña 2.

1. El personaje fue creado por Stan Lee y Steve Ditko y debutó en el número 15 de Amazing Fantasy, de agosto de 1962. La revista era candidata al cierre, pero la edición fue un éxito ya que Spider-Man capturó el gusto de muchos jóvenes que, por primera vez, veían un superhéroe adolescente en un rol protagónico (sin ser compañero de un adulto) y con los problemas típicos de cualquier pibe nerd de su edad. Meses más tarde, el arácnido conseguiría su propia publicación: The Amazing Spider-Man.

2. Como todos ya sabemos (¿o no?), Peter Parker obtiene su sorprendente agilidad, fuerza, equilibrio y sexto sentido por la mordedura de una araña radioactiva. La trilogía dirigida por Sam Raimi popularizó la idea de que su cuerpo también segrega y expulsa su telaraña directamente desde las muñecas. Pero, originalmente, se trata de una tela adhesiva sintética que lanza desde unos brazaletes desarrollados por el mismísimo héroe, un concepto que fue respetado (en esencia) por las nuevas películas de Marc Webb.

3. La famosa cita “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” suele estar atribuida a su tío Ben. Pero, en el cómic original, es una frase que aparece en el final del primer número como parte de la narrativa y dice: “…con un gran poder también debe venir una gran responsabilidad”. Fueron las adaptaciones posteriores de la historia las que transformaron el texto en las últimas palabras del hombre que crío a Peter.

4. Alguna vez, Peter Parker se calentó y quiso dejar de ser Spider-Man. Tomó un brebaje químico para revertir sus poderes que, por el contrario, aumentó sus capacidades arácnidas y le crecieron ¡otros cuatro brazos! Se la conoció como The Six Arms Saga, de 1971, y es una de las tantas historias bizarras que tiene el vecino amigable de Nueva York.

5. También en los 70, Spider-Man supo tener su Spider-mobile: un buggy arenero que el héroe fabricó con la ayuda de su amigo Antorcha Humana (de los 4 Fantásticos). El auto terminó fondeado en el río tras una pelea contra Mysterio. Luego, fue recuperado y usado como arma contra “Spidey” por el villano Tinkerer. En 2009, el ¿arañamóvil? volvió a las páginas del cómic, cuando Peter Parker encuentra que el coche es una graciosa piezade museo.

6. A principios de los 80, Spider-Man lució un traje negro que resultó ser un viscoso parásito alienígena que, luego, cobraría la forma de uno de sus más celebrados archivillanos: Venom. Pocos saben que el concepto original del disfraz all black fue, en realidad, de un fan del cómic, a quien Marvel le compró la idea por 220 dólares. Esta es su historia. 

7. Peter Parker y su novia Mary Jane Watson se casaron en las páginas de la historieta en 1987. Para promocionar la edición, Marvel montó una boda “real” de los personajes en el Shea Stadium de Nueva York, en una ceremonia que atrajo a más de 40.000 fanáticos y fue celebrada por (cuándo no) Stan Lee. Estas son escenas de ese ¿feliz? momento.

8. En el cómic, Spider-Man compartió aventuras con otros héroes de Marvel, por lo que muchos sueñan con alguna próxima película que lo reúna con los X-Men o The Avengers. Pero es difícil que eso suceda, ya que los derechos fílmicos de esos personajes pertenecen a diferentes estudios (como muestra esta simpática infografía). Varios se esperanzaron con un cross-over al enterarse de que El sorprendente Hombre Araña 2 (de Sony Pictures) incluye una escena tras los créditos finales de la próxima X-Men: días del futuro pasado (de 20th Century Fox). Pero no, amigos: se trata solo de una devolución de favores entre empresas, ya que una de las condiciones que puso Fox para dejar que Marc Webb se vaya a Sony a filmar a “Spidey” fue que la cinta promocione a los mutantes. Así es el superpoder de los negocios.

9. El actor Andrew Garfield es el encargado, otra vez, de darle vida al Hombre Araña. Pero en algún momento, Josh Hutcherson (conocido más tarde por su rol de Peeta en Los juegos del hambre) se candidateó para calzarse el traje y hasta filmó una coreográfica audición que, años más tarde, se filtró en Internet. ¿Qué les parece?

10. Si no viste El sorprendente Hombre Araña, acá te la dejamos completa y gratis. Ah, pero es la que hicieron para TV en 1977. AVISO: cualquier daño en tu vista no es nuestra responsabilidad.

Leer en Rolling Stone >>

Cine: críticas de "Divergente" y "El Crítico"

En Rock de la Casa, por Nacional Rock FM 93.7, comentamos dos de los estrenos destacados de la semana.

Cine: comentarios de "Rio 2" y "Gato Negro" en Nacional Rock 93.7

  

En "Rock de la casa", el programa de Cristian Bello en Nacional Rock, destacamos dos estrenos de la semana para pasar un domingo con menos fresquete.

Entrevista a Gwendoline Christie, de Game of Thrones: la más grande

Desde el rol de Brienne de Tarth, la guerrera de casi dos metros y aspecto masculino, desafía mandatos de belleza y conquista el mundo de la moda. La actriz británica cuenta los retos y las curiosidades de ser parte de un fenómeno pop épico en la TV.

“Nunca imaginé que iba a compartir cartel con un oso, ni hablar de que iba interpretar a alguien que tuviera que pelear con uno”. La lucha mano a garra con peligrosos animales salvajes es uno de los tantos requisitos que Gwendoline Christie ha resuelto con altura en la piel de Brienne de Tarth, esa enorme columna de sacrificio, lealtad, hierro y valor que se erige entre las ambiciones, lujurias y venganzas de Game of Thrones.

La serie de HBO acaba de estrenar su cuarta temporada con un récord de 6,6 millones de espectadores en Estados Unidos, la mayor audiencia desde el final de The Sopranos. Y esta británica de 1,91 metros observa bien desde arriba un fenómeno popular que, por la impresionante demanda, el pasado domingo llegó a hacer caer el sistema de streaming de la cadena.

“Creo que a la gente le gusta tanto el show porque cubre todos los aspectos de las experiencias humanas, incluso los más oscuros y extremos. Y lo hace dentro de uno de los más hermosos mundos, que parece tener sus raíces en un período medieval no identificado, que es extremadamente realista, pero que tiene un glorioso costado sobrenatural con magia y dragones”, dice, en un intento de explicar cómo este thriller político vestido de fantasía épica con tragedia clásica y softporno es hoy la segunda serie más vista en la historia de HBO (detrás, otra vez, de aquel célebre drama mafioso).

Gran parte del éxito de Game of Thrones radica en sus ricos y complejos personajes, y desde su aparición en el segundo año, la gigante y masculina “doncella de Tarth” se transformó en uno de los favoritos del público. “George R. R. Martin creó una figura brillante, a la que la gente le toma aprecio enseguida. Lo genial de Brienne es que está  tan dedicada a hacer el bien: realmente, quiere lo mejor posible para todos. Y esta temporada veremos a esta mujer en situaciones y lugares que no sabe cómo atravesar naturalmente”, opina.    

Pero al igual que Tyrion Lannister, el sagaz y fiestero “mediohombre” de la realeza encarnado por Peter Dinklage, la Brienne de Christie tiene el mérito de desafiar desde la TV los mandatos de género tradicionales sobre la belleza. Así como Dinklage pudo hacer de sus 135 centímetros una marca de estilo y actitud en producciones para Rolling Stone, Esquire y GQ, la noble guerrera de piernas inconmensurables y espalda de Atlas seduce al mundo de la moda y pelea por la igualdad de derechos con las armas de un caballero. Elle, Stylist, Fendi y Christian Louboutin son algunos de los que perdieron la cabeza por esta “glamazona” que, también, flechó a un fashionista: el diseñador Giles Deacon, su actual novio.

Christie quería ser gimnasta, pero una lesión en la columna la condujo a la actuación, en el Drama Centre de Londres. “Tuve la suerte de estudiar teatro en una universidad que tiene un método clásico y se enfoca en hacernos actores, no empresas. Así, entramos al mundo del entretenimiento, que es muy, muy arduo, con un sentido bien definido de lo que significa ser artista. Por eso, me fue muy difícil encontrar trabajo”, recuerda.

Entre sus primeros roles está el film de Terry Gilliam El imaginario mundo del Doctor Parnassus y el videoclip de lacanción “Damaris” del inglés Patrick Wolf. Hasta que, en 2011, la convocaron para el papel de su vida, del cual no sabía absolutamente nada. “Un amigo me dijo que había leído en Internet que yo estaba involucrada en una serie de HBO —cuenta—. Me fijé y vi que hablaban de unos libros de los cuales no había escuchado antes y que estaban analizando elegirme. Así que miré de qué iba el personaje. Y, por suerte, me llamaron para participar de esta serie maravillosa”.

Para convertirse en Brienne, la actriz tuvo que cortarse el pelo en look varonil, ganar más de seis kilos y tomar clases de equitación y combate con espadas. Pero ¿qué hay de aprender a enfrentar un oso?

“Fue una de las cosas más difíciles y divertidas —dice—. Había que aplaudirlo cada vez que salía de su tráiler y terminaba una escena, y teníamos que tener música country todo el tiempo en el set. Además, lo premiábamos con una golosina especial con crema. Sin dudas, ese oso era un profesional”.

Brienne vs. el oso

Hace 45 años se casaban John y Yoko

Un 20 de marzo de 1969, Lennon y Ono daban el “sí”. Historia, anécdotas y curiosidades del matrimonio más famoso y polémico del rock.

1. Cuenta la leyenda que John conoció a Yoko el 9 noviembre de 1966 en una visita privada a la Indica Gallery de Londres, donde la artista preparaba una exhibición. John Dunbar (uno de los dueños del lugar y, por entonces, marido de Marianne Faithfull) llevó al músico con la promesa de presenciar un “happening” que incluía una “mujer japonesa en un bolso negro”. Pero el Beatle se vio sorprendido y algo decepcionado al encontrarse con una muestra avant-garde en la que, por ejemplo, se vendía una manzana fresca por 200 libras a cambio de “poder verla descomponerse”. “Pensé ‘es una estafa; ¿qué carajo es esto?’ —contó más tarde en una entrevista a la BBC—. No pasaba nada en las bolsas. Yo esperaba una orgía… y estaba todo tranquilo”.   

2. Cuando Dumbar los presentó, Ono le entregó a Lennon una tarjeta personal que solo tenía impresa la palabra “Breathe” (“Respirá”).

3. En la muestra, el músico se vio atraído por dos obras en especial. En la titulada Ceiling Painting, había que subir por una escalera y ver en el techo, a través de un vidrio con aumento, la palabra “YES” (“SÍ”). En la famosa entrevista que le dio al periodista de Playboy David Sheff en 1980, el Beatle recordó: “Todo ese arte llamado avant-garde en ese momento, y todo lo que supuestamente era interesante, era una mierda negativa y aburrida. Todo era anti: antiarte, antiestablishment. Y ese simple ‘SÍ’, en una galería llena de manzanas y clavos, hizo que, en lugar de irme, dijera ‘no voy comprar nada de esta porquería’”.   

4. La otra pieza a la que Lennon le echó el ojo fue Hammer a Nail, que consistía en una tabla de madera sobre la cual el espectador podía clavar un clavo. Lennon intentó hacerlo, pero Ono lo detuvo porque la exhibición todavía no estaba inaugurada. Finalmente, la artista accedió a cambio de cinco chelines, a lo que el músico le respondió que le daría cinco monedas imaginarias para clavar un clavo imaginario. “Y ahí fue cuando nos conocimos. Ahí cruzamos miradas y ella entendió, y yo entendí, y eso fue todo”, recordó años más tarde.

5. Lennon todavía seguía casado con Cynthia Powell cuando inició su relación con Ono. La esposa los encontró juntos en su casa, en mayo de 1968, luego de volver de unas vacaciones en Grecia, hecho que precipitó el divorcio meses más tarde. La separación inspiró a Paul McCartney a componer “Hey Jude” como un tema para consolar a Julian Lennon, hijo de la pareja. Por otro lado, del affaire entre el guitarrista y la artista surgió el álbum Unfinished Music No. 1: Two Virgins.

6. John y Yoko se casaron el 20 de marzo de 1969 en Gibraltar, pero esa no fue la intención original. La pareja tuvo la idea de contraer matrimonio días antes a bordo de un ferry que atravesaba el Canal de la Mancha, pero Ono, siendo estadounidense, no pudo obtener el visado necesario. Luego, viajaron a Francia, para intentarlo en París, pero la nacionalidad de la artista volvió a ser un impedimento. Fue Peter Brown, director del sello Apple, quien les sugirió rentar un avión y realizar el trámite en la colonia británica. Los novios estuvieron apenas una hora allí, tiempo necesario para poner el gancho y tomarse unas fotos que, 30 años más tarde, se transformarían en estampillas conmemorativas.

7. Después de la ceremonia, los tórtolos volvieron a Paris para, más tarde, dirigirse a Holanda y comenzar una particular luna de miel en la habitación 902 del Ámsterdam Hilton: el célebre “bed-in” por la paz. Pero esa ya es otra historia.

8. El casamiento quedó inmortalizado en la canción “The Ballad of John and Yoko”. Lennon la grabó el 14 de abril de 1969 con la única compañía de McCartney, ya que Ringo Starr estaba filmando la película The Magic Christian y George Harrison andaba con los monjes de Radha Krishna. El single fue el último número uno de The Beatles en Gran Bretaña y objeto de algunas controversias en Estados Unidos por las alusiones de la letra a la “crucifixión” (todavía estaba en el aire la polémica por aquella frase de que la banda “era más popular que Jesús”).

9. En 1973, John y Yoko se distanciaron durante un año y medio, período que el músico llamó su “fin de semana perdido”, durante el cual grabó el álbum Mind Games, se mudó a Los Ángeles y mantuvo un amorío con May Pang (ex asistente personal de Ono). La pareja se reconcilió en noviembre de 1974, luego de un concierto de Elton John en el   Madison Square Garden. Varias décadas después, Ono reveló que McCartney ayudó a salvar el matrimonio. 

10. En All We Are Saying, de David Sheff, el libro que registra por completo la famosa (y última) entrevista de John Lennon en 1980, el músico reveló el impacto que tuvo Ono en su vida: “Cuando conocí a Yoko es como cuando conocés a una mujer y dejás a los pibes en el bar y ya no vas a jugar al fútbol o al pool. Quizás, a algunos les gusta salir todos los viernes a la noche y continuar esa relación con los muchachos. Pero una vez que encontré a la mujer, ellos dejaron de interesarme… Apenas la conocí, se terminó con los chicos. Pero resulta que ellos eran famosos, no eran simplemente los pibes del bar de la esquina”.

The Beatles - “The Ballad of John and Yoko”

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Entrevista a Emily Rose: belleza sobrenatural

Diálogo exclusivo con la protagonista de la serie Haven, ante el reciente estreno de su cuarta temporada en la Argentina.

Dicen que lo más lindo de Haven, ese particular pueblito de Maine, Estados Unidos, es su gente: personas que pueden de cambiar el clima con el ánimo, hacer realidad los sueños, prenderte fuego con la mirada, dar vida a las sombras, electrizarte con un enojo, humanizar los animales o, simplemente, transformar de un toque cualquier comida en torta. Pero este verdadero refugio sobrenatural tiene un encanto especial: Emily Rose o, mejor dicho, Audrey Parker, la bella y misteriosa agente del FBI que investiga e intenta poner algo de cordura en este enclave fantástico de Nueva Inglaterra.

Haven, claro, no existe, pero su suceso es real. La serie de Syfy, inspirada en el cuento The Colorado Kid de Stephen King, tuvo en 2013 un promedio de 2,3 millones de espectadores por semana en Estados Unidos. En Argentina, el canal acaba de estrenar su cuarta temporada (domingos, 23 horas), en la que la agente Parker tiene nuevos y extraños desafíos.

"Lo interesante de esta temporada es que empieza con todos los personajes en distintos lugares, tratando de hallar el camino de regreso para reencontrarse física y emocionalmente. Y podremos ver otro lado de Audrey, un poco más alegre y sexy, desde el personaje de una cantinera llamada Lexie, que fue una suerte de homenaje al primer papel que hice en mi carrera", adelanta la actriz.

En efecto, Rose debutó haciendo de barwoman en la malograda Smith, encabezada por Ray Liotta. "Actué como invitada en un capítulo con Simon Baker (The Mentalist). Realmente, me intimidaba trabajar con él, pero estuvo genial: fue el rol con el que conseguí mi credencial del sindicato", recuerda. Desde entonces, participó en Brothers & Sisters, Cold Case, Jericho, Without a Trace, ER y Ghost Whisperer, entre otras series.

Pero mientras buscaba su propio lugar en la TV, la actriz ya era una estrella en la PlayStation. Desde 2007, Rose es la voz y el cuerpo digital de Elena Fisher, la aventurera periodista que forma parte de Uncharted, la exitosa franquicia de videojuegos desarrollada por Naughty Dog. "Es uno de los trabajos con más onda que tuve. Fue una experiencia genial y si alguna vez se adapta al cine, me gustaría ser parte. Espero que se haga realidad", dice, tirando un pase hacia el casting de un proyecto que viene rumoreándose desde hace años.

Haven significó su primer protagónico y la serie ya se aseguró su quinta temporada, todo un logro para un show que cosechó moderadas críticas, pero un público muy fiel. "Es muy significativo recibir tantos mails o cartas de los fans y me asombra que esperen horas y horas en para vernos y conocernos. Está bárbaro, pero también pienso: 'somos gente normal que solo hace un programa de televisión'. Es muy bizarro encontrarte con personas que llevan tatuajes de nuestro show. Ojo: me honra, pero es muy loco", comenta.

Es que la realidad es mucho, mucho más rara que Haven.

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