Un nuevo CoolRock, la pastilla crítica de FM ESPN, hoy dedicada al nuevo álbum de Moby.
martes, 22 de octubre de 2013
Crítica de "Innocents", de Moby - FM ESPN
Un nuevo CoolRock, la pastilla crítica de FM ESPN, hoy dedicada al nuevo álbum de Moby.
jueves, 17 de octubre de 2013
Cine: crítica de "Apuesta máxima" - FM ESPN
En Bebe va de 10, comentamos el insufrible film protagonizado por Justin Timberlake y Ben Affleck.
lunes, 14 de octubre de 2013
Hollywood en castellano: los directores latinos copan la meca del cine
Cuatro de los estrenos
más exitosos y aclamados de este año tienen a un latinoamericano detrás de las
cámaras. Conocelos.
Titanes del Pacífico, de Guillermo del Toro
Ya sea para asustar (El
espinazo del diablo), dar vida a cómics (Blade II, Hellboy) u
oscurecer cuentos de hadas (El laberinto
del Fauno), este mexicano de fantasía y talento sobrenatural quizás sea el
último gran niño de la industria.
En Titanes del Pacífico,
pone a pelear a gigantescos robots contra bestias que provienen del océano en
una superproducción 3D con la hipérbole de acción mecánica de Transformers y el futurismo de Blade Runner. Ya recaudó más de 400
millones de dólares y es el mejor homenaje de Hollywood a dos especialidades
del arte visual japonés: el animé mecha
(Mazinger Z, Robotech y, en especial, Evangelion)
y el cine de kaiju (esas películas en
las que Tokio siempre está al borde de la aniquilación por alguna criatura
enorme y exótica, caso Godzilla).
Imposible no dejarse llevar por el imaginario de este nerd sin edad que tiene varios proyectos
por delante: las series The Strain y The Incredible Hulk, la dirección del
film de terror Crimson Peak, la
adaptación stop motion de Pinocho y la producción de la película
de animación The Book of Life.
Mamá, de Andrés Muschietti
Radicado en España desde hace una década, el director
argentino filmó Mamá en 2008 como un corto que heló la
sangre de Guillermo del Toro, quien decidió producir su paso al largometraje.
Mamá es la historia
de dos hermanitas que, luego de estar cinco años desaparecidas tras una
tragedia con sus padres, son encontradas en estado de abandono y dadas en
custodia a sus tíos. Las pequeñas, perturbadas, intentan “reinsertarse” a una vida
normal, pero hablan e interactúan con alguien que solo ellas ven y a quien
llaman “mamá”.
Es un trabajo con todos los ingredientes que hoy podríamos
considerar clichés del terror: nenitas escalofriantes, cabañas en el bosque, presencias
en el ropero, una casa acechada, insectos misteriosos, extrañas manchas de
humedad en la pared, leyendas de asesinatos y una heroína. Pero Muschietti construye
una película con gran manejo de los tiempos, tensión e intriga que recuerda,
por composición, tonos y psicología, al terror oriental de The Ring, Dark Water o Shutter.
Mamá fue una de
las sensaciones de taquilla de este año: recaudó más de 150 millones de dólares
(diez veces su presupuesto). Muschietti, ahora, se haría cargo de una nueva
versión de The Mummy.
Posesión infernal, de Federico Álvarez
En noviembre de 2009, este uruguayo subió a Internet un
corto titulado Ataque de pánico, que mostraba
la invasión y destrucción de Montevideo por unos robots gigantes. El video fue
un suceso viral (lleva más 7,3 millones de views en YouTube) y, una semana más
tarde, Álvarez estaba en Los Ángeles reuniéndose con estudios que se peleaban
por su talento. Llegó a un acuerdo millonario con Ghost House Pictures, propiedad del célebre Sam Raimi, que lo dejó
a cargo de esta remake de Evil Dead,
clásico del gore.
El resultado es un film
actualizado, brutal, con el espíritu indie y jovial del original, pero
superador en factura y cantidad de litros de sangre por fotograma. Recaudó más
97 millones de dólares y Álvarez ya está trabajando en su secuela y en una
adaptación a la pantalla del videojuego Dante’s
Inferno. Las esperamos con ansiedad, pero todos queremos pronto su biopic
sobre este sueño del pibe cumplido.
Gravedad, de Alfonso Cuarón
El film más aclamado por la crítica en 2013 viene de la mano
de este talento mexicano, que sorprendió en 2001 con el controvertido triángulo
amoroso de Y tu mamá también y, en
2006, nos mostró el no futuro de una humanidad estéril en Niños del hombre.
Gravedad trata de dos
astronautas que quedan varados en órbita, tras un accidente que arrasa con su
transbordador, y deben atravesar diferentes peripecias para intentar volver a
la Tierra.
Es una película con la espectacularidad y la tragedia del cine
catástrofe y el nervio y la desesperación de una historia de supervivencia, sin
dejar de lado el mensaje de resiliencia y superación personal. Gravedad habla de no aferrarse al dolor,
de dejar ir aquello que te aleja del mundo (de la vida) y que te aísla en la
oscuridad.
Cuarón y su equipo idearon nuevas técnicas de filmación en
3D para replicar como nunca antes se ha visto la sensación de flotación,
vértigo y vacío que hay en el espacio. La cámara gira constantemente alrededor
de los protagonistas, te desorienta, se cuela adentro de sus cascos y te hace
sentir lo que ellos están viviendo. Gravedad
atrae y mete al espectador dentro de una verdadera experiencia cinematográfica.
El próximo proyecto del director es Believe,
una nueva
serie de ciencia ficción desarrollada junto a J.J. Abrams (Lost, Star Trek).
jueves, 10 de octubre de 2013
Cine: críticas de "Gravedad" y "Blue Jasmine"
En Bebe va de 10, por ESPN, nos deshacemos en elogios hacia la nueva película de Alfonso Cuarón. Y en Negro Positivo celebramos la nueva y gran obra de Woody Allen.
miércoles, 9 de octubre de 2013
Diez cosas que quizás no sabías sobre John Lennon
Curiosidades,
anécdotas y misterios sobre el ícono que hoy cumpliría 73 años.
1. Primer instrumento
Lo primero que aprendió a tocar no fue una guitarra, sino
una armónica que le regaló su tío. Luego, su madre Julia, lo introdujo en el
banjo.
2. Debut
Lennon, Paul McCartney y el primer baterista de The Beatles,
Pete Best, estaban en la misma habitación que George Harrison cuando este
perdió su virginidad en un hotel de Hamburgo, Alemania, ciudad donde la banda
comenzó a forjar su carrera (y, al parecer, su hombría). La leyenda dice que
los muchachos alentaban y vitoreaban a George, el gurrumín del grupo, durante su
“performance”. Una de las tantas locuras de aquellos primeros fab four durante su “residencia” germana.
3. Peligro al volante
Fue el último Beatle en aprender a manejar, obtuvo su
registro recién a los 24 años y, dicen, era un terrible conductor. A tal extremo
que en 1969 tuvo un accidente que lo dejó con 17 puntos en la cabeza y su Aston
Martin hecho chatarra. Desde ese momento, se trasladaba con chofer.
4. Aislado
Lennon compró una pequeña isla, ubicada en las costas de
Irlanda, llamada Dorinish, por 1.700 libras en 1967. Se la llamó popularmente la “Isla Beatle ” y Lennon
dejó vivir allí a una pequeña comunidad de hippies. Después de la muerte del
músico, Yoko Ono la vendió en 30.000 libras y donó ese dinero a un orfanato
de aquel país.
5. Polémico
El guitarrista quería incluir a Jesús y Adolf Hitler en la
portada de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts
Club Band, pero el resto de los integrantes no lo dejaron.
6. Faaasooo
Se cree que Lennon fue el que introdujo a los Beatles al
consumo de marihuana, pero, en realidad, ese honor pertenece a Bob Dylan. El 28
de Agosto 1964, el cuarteto y el joven Zimmerman se conocieron en un hotel de
Nueva York. En la habitación, el músico estadounidense pidió unas copas y les
propuso a los fab four fumar un
fasito. Lennon le dijo que nunca había probado la hierba, a lo que Dylan,
sorprendido, le preguntó: “Si nunca fumaste, ¿cómo escribiste esa canción que
dice “and when I touch you I get high, I get high...”? (en referencia al tema
“I Wanna Hold your Hand” y la expresión “colocarse” en inglés).
Lennon le
respondió: “No, Bob: la letra dice ‘I can't hide, I can't hide’...”.
Esta desopilante anécdota, que puede encontrarse en el libro
The Love You Make, de Peter Brown
(asistente de Brian Epstein, manager
de la banda), no termina ahí. Cuando Dylan le dio el porro a Lennon, este se lo
pasó a Ringo argumentando que era “su probador oficial”. El baterista lo
encendió y, como no estaba al tanto de la costumbre de dar una pitada y circularlo
al resto, se lo fumó todo.
¿Ven por qué los Beatles son Ringo y tres más?
7. Peleador
En 1970, la relación entre John y Paul pasaba por su peor
momento, luego de que el bajista anunciara por su cuenta la disolución de The
Beatles durante la campaña de promoción de su primer disco solista,
autotitulado McCartney.
Por entonces, comenzaron a tirarse “indirectas” desde sus
canciones. Se pueden interpretar dardos de Macca hacia sus ex compañeros en “3
Legs”, “Dear Boy”, “The Back Seat Of My Car” y “Too Many People” (todas de su
álbum RAM). La respuesta de Lennon se
puede escuchar en “How Do You Sleep?”, incluida en Imagine, con frases como “esos freaks tenían razón cuando dijeron
que estabas muerto” o “lo único que hiciste fue Yesterday”.
8. Come together
Lennon fue el único Beatle que nunca asistió a un concierto
de McCartney. George estuvo presente en un show
de la gira de 1993, mientras que Ringo coincidió con Macca abajo y arriba del
escenario en varias oportunidades. Según una entrevista que Lennon le concedió
a Playboy, el bajista lo visitó en su departamento de Nueva York el 24 de abril
de 1976. Vieron en TV Saturday Night Live
y bromearon con tomarse un taxi para ir al estudio del programa, ya que su
productor, Lorne Michaels, les ofrecía 3.200 dólares si aparecían en el show. “Casi vamos, pero estábamos muy
cansados”, dijo. Fue la última vez que estuvieron juntos.
9. Popero
Durante sus últimos años, su álbum favorito fue el debut de
The B-52’s. Cuenta la leyenda que Lennon escuchó por primera el single “Rock
Lobster” en una disco, en 1979, y se enamoró de la banda. Junto con Yoko,
se la pasaban escuchando aquel LP durante las grabaciones de Double Fantasy, su último trabajo.
10. Leyenda
Hay interrogantes y mitos alrededor de su muerte. Muchos
dudan del verdadero paradero de sus cenizas. Lennon fue cremado y sus restos
entregados a Yoko Ono, quien nunca aseguró públicamente qué destino les dio. Se
supone que todavía conserva sus cenizas, pero hay versiones que afirman que las
esparció en el Central Park de Nueva York.
El otro misterio tiene que ver con el último audio de Lennon.
La noche en que fue asesinado, volvía a su domicilio junto con Ono desde su
estudio, luego de trabajar en la canción “Walking On Thin Ice”. Se dice que todo
lo que pasaba en las sesiones está grabado, todo: el día a día del proceso del
disco Double Fantasy iba siendo
registrado. Jack Douglas, productor del disco, comentó en una entrevista que, en
la fatídica noche, pasaron cosas raras en el estudio y que, tras enterarse del
fallecimiento del artista, fue y borró la última cinta porque contenía “cosas muy
dolorosas”. El tema nunca fue aclarado por Douglas y solo él sabría qué decía
el registro final de Lennon.
martes, 8 de octubre de 2013
Audios: Chill Out, por FM 89.90
Últimos audios completos de Chill Out, el nuevo programa de FM 89.90 que conduce Iván De Pineda y que me tiene como columnista de cultura pop (música, TV, cine, curiosidades, libros, banquinaje verbal en general). De lunes a viernes de 17 a 19. Click para bajar en formato .WMA.
Programa del 01/10
Programa del 03/10
Programa del 08/10
Nuevas series: la vida después de Breaking Bad
Superhéroes,
leyendas, terroristas, intriga internacional y un esperadísimo regreso: te
damos cinco nuevas opciones televisivas para superar el duelo post Walter
White.
Marvel’s
Agents of S.H.I.E.L.D
La
serie expande hacia la TV el universo de Los
Vengadores, film récord de taquilla en 2012, y se centra en las operaciones
de esta organización encargada de defender a los Estados Unidos de peligros de
fuera y dentro de este mundo.
La
historia se sitúa tras los sucesos de aquella película y en un equipo de profesionales
liderados por el agente Phil Coulson (que está vivo, aunque no sabemos cómo).
Hasta ahora, vimos gran despliegue y mucha acción spy-tech en el estilo Misión imposible
(quizás con la intención de conseguir una audiencia más amplia que el público fan
de los cómics). Pero los primeros capítulos quedaron en deuda de personajes más
ricos e interesantes.
Un
show que, todas las semanas, pueda
aprovechar y dialogar con la franquicia de superhéroes por excelencia es un
arma letal, como tener el martillo de Thor para aplastar a la competencia. Pero
ya saben cuál es el refrán favorito en el mundo Marvel: Un gran poder implica
una gran responsabilidad. En este caso, será la de no defraudar.
Los miércoles a la 21,
por Canal Sony.
The
Blacklist
James
Spader (¿a cuántos años luz quedó aquel flequillo de Stargate, James?) es Raymond Reddington, un ex agente gubernamental
devenido en uno de los delincuentes más buscados del FBI que decide entregarse.
Afirma tener información vital para poder atrapar al top list de los criminales del país, pero solo va a cooperar con Elizabeth Keen (Megan Boone), una calificada
aunque inexperta agente.
Entre
este criminal seductor y manipulador, con agenda propia, y una mujer novata e
inteligente se establece un quid pro quo
al estilo El silencio de los inocentes
(aunque menos sórdido y más ATP) para salir a la caza de la lista negra del Bureau.
Los miércoles a la 22,
por Canal Sony.
Sleepy
Hollow
Alex Kurtzman y Roberto Orci (creadores de Fringe y guionistas de Watchmen y Star Trek) traen la leyenda del jinete sin cabeza al presente,
cuando Ichabod Crane (Tom Mison) revive en Nueva York. Muchas cosas cambiaron desde
1781: hay electricidad, agua corriente, inflación (“¡4,95 dólares por una
comida, y con 10 por ciento de impuesto!”, se indigna), y hasta tendrá que
recibir órdenes de una mujer (!), negra (!) y policía (!), encarnada por Nicole Beharie.
Pero lo peor es que aquel jockey maldito al que decapitó hace más de 230 años también
volvió y resulta ser uno de los cuatro jinetes del Apocalipsis. Maleficios,
brujas, terror, satanismo y mucha acción para la apuesta a la fantasía de esta
temporada (y ya se aseguró una segunda).
Los
lunes a las 22, por FOX.
Super Fun Night
Las comedias “de autora” por y para chicas están copando
la TV y ahora es el turno de un show creado, protagonizado y escrito por Rebel
Wilson (Despedida de soltera, Ritmo
perfecto), con la producción de Conan O'Brien y John Riggi (30 Rock). La sitcom sigue a Kimmie (Wilson), la chica rara-tímida-insegura, en
sus intentos por integrarse en la firma de abogados carilindos en la que
trabaja y pasarla bien con sus amigas losers.
El primer episodio busca el balance entre Ally McBeal, Girls y Damas en guerra,
pero veremos cómo evoluciona.
Desde
el miércoles 16, a
las 21, por Warner Channel.
Crossing
Lines
Secretos,
burocracias, diferencias culturales y peligros mortales en las capitales del
viejo mundo como escenario para un police
procedural show estilo Criminal Minds de acción globalizada.
Desde el jueves 17, a las 21, por AXN.
Bonus
The
Michael J. Fox Show
Después de más de una década, uno de los tipos más
queridos de Estados Unidos abandona su cuasi retiro familiar por una enfermedad
para volver al ruedo con programa propio para dar el ejemplo. Y esta sitcom en tónica Modern Family es, con otros nombres y roles, ni más ni menos que
eso. El ex “Marty McFly” se ríe del mal de Parkinson y nos sacude de la emoción.
Todavía
no se anunció estreno local.
jueves, 3 de octubre de 2013
Crítica de "Elysium", de Neill Blomkamp - FM ESPN
En Bebe va de 10 comentamos el nuevo film del director de "Sector 9". Una de las películas del año.
Critica de "Trip Tour", de Zero Kill, disco debut de Benito Cerati - FM ESPN
Una nueva pastilla CoolRock, esta vez dedicada al primer álbum de Benito Cerati.
martes, 1 de octubre de 2013
Crítica: "Right Thoughts, Right Words, Right Action", de Franz Ferdinand - FM ESPN
Un nuevo CoolRock, en esta oportunidad dedicado al nuevo disco del cuarteto escocés.
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