Cine: críticas de "Godzilla" y "Muerte en Buenos Aires" - FM Nacional Rock 93.7

  

En "Rock de la casa", por FM Nacional Rock 93.7, comentamos el regreso del rey de los monstruos y el policial homoerótico argentino.

Diez cosas que quizás no sabías sobre Godzilla

A horas del estreno de una nueva (y descomunal) reencarnación en el cine, repasamos historia, mitos y curiosidades del rey de los monstruos.

1. Godzilla nació en el film japonés de 1954 inspirado en cintas de Hollywood como King Kong (1933) y The Beast from 20,000 Fathoms (1953). Es interpretado como una metáfora del terror nuclear de la época, no solo por los bombardeos a Hiroshima y Nagasaki de la Segunda Guerra Mundial, aún presentes en la memoria del pueblo oriental, sino por las frecuentes pruebas de armas atómicas que Estados Unidos desarrolló durante la década de 1950 en islas del Pacífico. El incidente más conocido fue Castle Bravo, la mayor explosión termonuclear realizada por Norteamérica, cuya radiación afectó a centenares de pobladores y a los tripulantes de un pesquero nipón.

2. Su nombre original es “Gojira”, que deviene de la combinación de las palabras japonesas “gorira” (gorila) y “kujira” (ballena).

3. ¿Qué tamaño tiene? Bueno, en sus diversas apariciones a lo largo de 60 años, sus dimensiones han sido inflacionarias. Pero, tal como lo demuestra este gráfico, la versión 2014 de Godzilla, con más de cien metros de altura, es la más grande y pesada de la historia.

4. El característico rugido de Godzilla fue creado frotando las cuerdas de un contrabajo con un guante de cuero, sonido que luego se manipuló en estudio.

5. ¿Quién gana: King Kong o Godzilla? Los gigantes se enfrentaron por primera vez en King Kong vs. Godzilla, de 1962, y durante décadas se popularizó la creencia de que la película tenía dos finales: en la versión japonesa, triunfaba el kaiju, mientras que el público norteamericano veía cómo el rey de los gorilas resultaba victorioso. En realidad, la cinta tiene un solo “The End” (que no vamos a spoilear aunque hayan pasado 52 años) y el mito surgió de una información errónea publicada, en aquellos años, por la revista de cine fantástico Spacemen.

6. El monstruo oriental tiene su propia estrella en el famoso Paseo de la Fama de Hollywood, mientras que King Kong no. El que sí cuenta con su lugarcito en la vereda estelar es su director, Merian C. Cooper, aunque una errata lo inmortalizó en la baldosa como “Meriam”.  

7. Godzilla Raids Again (1955), el segundo film de la saga, incluye la participación de otro gigante de la ciencia ficción, aunque no se lo ve. Se trata de George Takei, famoso años más tarde por su papel de Sulu, timonel de la nave Enterprise en la serie Viaje a las estrellas, quien hace un voice-over que sería su debut en la pantalla grande (si bien no figura en los créditos).

8. Conocida vulgarmente como “Cozzilla”, en 1977 el director Luigi Cozzi (histórico colaborador de Dario Argento) estrenó una versión de Godzilla, King of the Monsters (1956) coloreada, doblada al italiano, con nueva música y escenas. Ni el rey de los monstruos se salva de tener un pariente italiano.

9. Godzilla extendió sus dominios a series de TV, dibujosanimados, publicidades, cómics, videojuegos y, por supuesto: la música. Varias bandas le dedicaron temas (los metaleros franceses Gojira se bautizaron en su honor), pero el hit más grande fue y será la canción homónima de Blue Öyster Cult.

10. Cuando derrota a su oponente, baila:

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Trailer de Godzilla (2014)

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Cine: críticas de "La Ley del más fuerte" y "Casi un gigoló" - Nacional Rock 93.7

En "Rock de la casa", por FM Nacional Rock 93.7, comentamos la película protagonizada por Christian Bale y el estreno de la semana pasada, con Woody Allen y John Turturro.

Archivo: entrevista a Rocco Siffredi

El 4 de mayo el famoso actor porno Rocco Siffredi cumplió 50. En febrero de 2006, este símbolo del cine condicionado estuvo en Argentina rodando un comercial de papas fritas Amica Chips en una casona ubicada en el Tigre bonaerense, donde fuimos con el fotógrafo David Sisso para realizar una nota para Rolling Stone.
Lo que sigue es la versión original (sobre todo, más extensa) de la que salió publicada; una suerte de "director's cut".

Su madre quería que fuese cura, pero terminó siendo un icono de la pornografía hardcore. Retirado de la actuación, casado y con hijos, cuestiona el mensaje de sus películas pero defiende un estilo violento que hizo escuela en la industria triple X. Encuentro cercano con Rocco Siffredi, un hombre de... 

Medidas extremas

Estoy rodeado de mujeres, junto a una piscina, entre luces y cámaras, con Rocco Siffredi. No, no es un sueño: estoy compartiendo un set de filmación con la estrella porno masculina más famosa de los últimos diez, quince años. Pero no estoy en una película triple X. En realidad, Siffredi está en bata, con una apretada sunga que no logra ocultar esos 24 centímetros de ego tras los que se oculta, y yo a un costado, mirándolo (más bien mirándoselo) sorprendido, esperando un alto en la grabación del comercial que protagoniza. El máximo exponente del cine condicionado está filmando en una casona del Tigre bonaerense una publicidad de papas fritas para la TV italiana. ¡Corten! Vuelta a la realidad.

No debería extrañarme. Junto con Ron Jeremy, un veterano actor triple X “reivindicado” por el mainstream en videos musicales y películas de Hollywood, Siffredi es uno de los pocos hombres salidos de la industria del sexo que resulta popular para el mercado comercial tradicional. Es un lujo que se ganó a punta de pistola o, menos metafóricamente, gracias a su pene de “24 x 6”, que le sirvió para establecer una nueva barrera entre lo socialmente escabroso que significa ser uno de los precursores del porno hardcore y lo comercialmente atractivo que su anatomía representa para cualquiera que busque algo de marketing con picardía. No es su única dualidad interesante.

En su infancia, en el pequeño pueblo natal de Ortona, Italia, su madre soñaba con que fuese cura.  “Me obligaron a ser monaguillo, pero creo que ser sacerdote es una vocación, como lo es ser actor porno. Ella decía ‘sos muy alto, serías un cura hermoso’ y yo dije ‘entonces, me voy a coger a todas las minas’”, recuerda. Y, en cierta medida, así fue. A los 21 años comenzó a filmar videos condicionados en Francia y, desde entonces, protagonizó más de 1.300 películas y mantuvo sexo con 4.000 mujeres. Una marca en la industria de la exageración.

Pero eso fue antes.  Hoy, 4.000 “minas” después, Siffredi es un hombre de familia. Está casado con Rosa Caracciolo, una ex actriz porno húngara, y tiene dos hijos: Lorenzo, de 10 años, y Leonardo, de 6. Luce algo avejentado, con una calvicie incipiente que desnuda sus 40 años, pero no ha perdido su estampa de icono sexual: la figura apolínea, el estilo de macho italiano entre romántico y libidinoso y cierta mirada sobradora.

Retirado de la actuación, sólo dirige films condicionados (ya lleva 120), está a punto de publicar un libro sobre su vida, organiza campeonatos de motos y, por supuesto, hace comerciales. Tras 20 años de duro y largo oficio, Siffredi supo quedarse con alguna parte de los 20.000 millones de dólares que mueve, estimativamente, la industria de los videos para adultos en el mundo y tener lo suficiente para llevar una pequeña vida de dimensiones porno: dos mansiones, más de 30 motos, una pista de motocross, 40 relojes y su propia empresa de entretenimiento XXX, la Rocco Siffredi Productions, establecida en Budapest, Hungría, la actual meca de ese mercado.

“Como me volví tan famoso en este negocio pude empezar a producirme a mí mismo, porque cuando era actor, aunque ganaba más que los demás, no hacía mucho dinero. Esto no es Hollywood; un porno star gana muy poco, no se puede comparar”, explica.

¿Cuánto es poco?

Entre 500 y 1.000 euros por escena. Antes me pagaban con los derechos de las películas. Por ejemplo, si era una productora norteamericana, yo tenía los derechos para comercializarla en Europa.

¿Cuánto se necesita hoy para hacer una película?

El presupuesto bajó mucho porque el estilo cambió. Ya no se cuentan historias y lo importante es mostrar. En los 80 y 90 hacía películas increíbles de 35 milímetros. Ahora la gente quiere ver cosas diferentes. Como el deporte, el sexo se volvió extremo.

En verdad, lo que en los últimos años se volvió extremo es el sexo que la pornografía exhibe como representación de la sexualidad. Pero en Siffredi, realidad y fantasía, como sexo y pornografía, parecen fundirse y confundirse.

En este sentido, el hecho de que él haya tomado como apellido artístico el del gangster interpretado por Alain Delon en la película Borsalino (Jacques Deray, 1970) hasta podría resultar una irónica alegoría de su persona-personaje. En alguna medida, quien nació como Rocco Tano, y hoy es Rocco Siffredi, hizo carne la fantasía violenta que, cada vez más, caracteriza al porno.

Sus films lo muestran. Pasaron de las típicas producciones donde el delivery boy hace una orgía con las chicas que no pagaron la pizza a videos que empujan cada vez más los límites de la brutalidad en pantalla. Pionero del porno duro, su predilección por abofetear, escupir y someter a algunas de las actrices a brutales escenas de sexo anal le valió el mote de “ass collector” (coleccionista de culos), título que supo utilizar para una de sus tantas sagas de películas. Su “marca registrada” se puede ver en Animal Trainer 15, donde Siffredi le sumerge la cabeza por la fuerza en un inodoro a la actriz Jewel De’Nyle mientras la penetra por el ano.

“Hacemos películas para la fantasía, que son surrealistas, pero que la gente toma de manera distinta”, explica, cuando le pregunto sobre el polémico estilo de sus videos. “Muchos tipos van a Budapest a probar lo que ven en nuestros films, que a las minas les gusta el sexo fuerte, que son sucias. Hace poco me llamaron de una revista y me dijeron ‘Rocco, parece que las chicas de 16 y 17 años llegan a los hospitales con el culo roto porque los novios ven en tus películas y en otras que las minas tienen sexo anal tan fácilmente que van con las novias y se lo rompen’. Nosotros hacemos una preparación, las chicas se ponen cremas, se meten los dedos antes de filmar. Sé que el mensaje no es demasiado claro y la gente sin experiencia lo toma mal, pero pasa lo mismo con la música, con las películas de Hollywood, con todo. Hay tantos mensajes equivocados en el mundo que tenés que ser lo suficientemente inteligente como para entenderlos. De otra manera, si empezás con la censura, tenés que cerrar todo el mundo artístico. No sé por qué, pero el porno se volvió muy, pero muy fuerte. Y yo soy el primero que empezó y el primero en decir que no está bien, porque no hay ninguna intención”.

¿Y dónde está el límite?

No sé. Ése es el problema. Por ejemplo, la otra vez llamé a una actriz, le dije que vamos a hacer un anal y me contestó “no puedo, porque la semana pasada estuve en una producción y me rompieron el culo. Estuve en el hospital y no puedo volver a hacer anal nunca más”. En mis producciones nunca le rompimos el culo a una chica porque yo sé cómo hacerlo y uso a tipos que saben hacerlo. Pero ahora hay muchos directores improvisados, porque comprás una cámara con 3.000 dólares, le pagás a dos chicas y empezás tu propia producción.

Dijiste que, antes de filmar una escena, es importante la preparación psicológica de la mujer. ¿En qué consiste?

¿Sabés por qué conmigo las chicas tienen sexo fuerte? Porque primero les hago el amor. Si llegás primero a su corazón, después llegás a su culo sin problemas. Pero si pensás sólo con el dinero o le decís “soy Rocco Siffredi, hacé esto y hacé aquello”, no funciona.

¿Tus hijos qué piensan de tu trabajo?

Les mostré una película y les dije que lo que hago es trabajo. La madre les enseñó con revistas pedagógicas cómo se hacen los bebés y esas cosas. Lo único es que son muy sexuales, lo llevan en los genes. El segundo es peor que yo. Si estamos en un bar y hay una chica sirviendo, empieza “¿papá, te gusta? A mí sí, y vos lo hacés con ésa y para mamá ese chico, ¿OK?”. Los dos son muy libres. Cuando sean grandes, si quieren hacer este trabajo, les voy a enseñar todos los trucos. Pero si quieren hacerlo sólo porque yo lo hice, vamos a explicarles que no es bueno. Ser un porno star porque te gusta es fácil, pero puede llegar a ser el peor trabajo. Cuando estás desnudo frente a todas esas personas y la chica te mira como si fueras una mierda porque no se te para la pija es lo peor. He visto tipos que se suicidaron por esto como Pavel, un actor checo que, hace dos años, empezó a tener problemas en las películas y una productora empezó a decirle “vos no podés trabajar más, estás terminado, no me llames más”. El día siguiente se pegó un tiró en el baño.

¿Te considerás un sobreviviente?

No, no soy un sobreviviente. Para mí, es la mejor vida. Hay gente que está en esto desde hace 20 o 25 años que saben lo que quieren y les gusta. El secreto es estar psicológica y físicamente equilibrado. No podés joder con tu cabeza en este negocio.

“Rocco tiene que comer”, interrumpe uno de los productores del comercial. No hay más tiempo. Sólo restan unos minutos para hacer algunas fotos. Siffredi se quita la bata y posa gustoso. Sonríe, sabiendo perfectamente que el foco no está precisamente en su rostro. Y sonríe más. Luce tan maquiavélicamente pícaro y desvergonzado que, por un instante, uno tiene la impresión de que ese gangster macro porno intenso es solo un niño jugando con su pistola.

Tecnología: 5 sitios increíblemente útiles que quizás desconocías

En Arroba Temprano, por Blue 100.7, me invitaron a la sección "Los 5 de", en este caso para hablar de tecnología y cinco sites muy útiles.

- www.mailinator.com
- www.force-download.com
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- www.zamzar.com
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Cine: Crítica de "El sorprendente Hombre Araña 2" + formatos fílmicos

En "Rock de la Casa", por Nacional Rock FM 93.7, comentamos la nueva película de Spider-Man y explicamos los formatos fílmicos que podés elegir: ¿qué es 35mm, digital 2D y 3D?

Diez cosas que quizás no sabías sobre Spider-Man

Nuestro sentido arácnido nos avisa que podrías querer conocer todo esto sobre el superhéroe, ante el estreno de El sorprendente Hombre Araña 2.

1. El personaje fue creado por Stan Lee y Steve Ditko y debutó en el número 15 de Amazing Fantasy, de agosto de 1962. La revista era candidata al cierre, pero la edición fue un éxito ya que Spider-Man capturó el gusto de muchos jóvenes que, por primera vez, veían un superhéroe adolescente en un rol protagónico (sin ser compañero de un adulto) y con los problemas típicos de cualquier pibe nerd de su edad. Meses más tarde, el arácnido conseguiría su propia publicación: The Amazing Spider-Man.

2. Como todos ya sabemos (¿o no?), Peter Parker obtiene su sorprendente agilidad, fuerza, equilibrio y sexto sentido por la mordedura de una araña radioactiva. La trilogía dirigida por Sam Raimi popularizó la idea de que su cuerpo también segrega y expulsa su telaraña directamente desde las muñecas. Pero, originalmente, se trata de una tela adhesiva sintética que lanza desde unos brazaletes desarrollados por el mismísimo héroe, un concepto que fue respetado (en esencia) por las nuevas películas de Marc Webb.

3. La famosa cita “un gran poder conlleva una gran responsabilidad” suele estar atribuida a su tío Ben. Pero, en el cómic original, es una frase que aparece en el final del primer número como parte de la narrativa y dice: “…con un gran poder también debe venir una gran responsabilidad”. Fueron las adaptaciones posteriores de la historia las que transformaron el texto en las últimas palabras del hombre que crío a Peter.

4. Alguna vez, Peter Parker se calentó y quiso dejar de ser Spider-Man. Tomó un brebaje químico para revertir sus poderes que, por el contrario, aumentó sus capacidades arácnidas y le crecieron ¡otros cuatro brazos! Se la conoció como The Six Arms Saga, de 1971, y es una de las tantas historias bizarras que tiene el vecino amigable de Nueva York.

5. También en los 70, Spider-Man supo tener su Spider-mobile: un buggy arenero que el héroe fabricó con la ayuda de su amigo Antorcha Humana (de los 4 Fantásticos). El auto terminó fondeado en el río tras una pelea contra Mysterio. Luego, fue recuperado y usado como arma contra “Spidey” por el villano Tinkerer. En 2009, el ¿arañamóvil? volvió a las páginas del cómic, cuando Peter Parker encuentra que el coche es una graciosa piezade museo.

6. A principios de los 80, Spider-Man lució un traje negro que resultó ser un viscoso parásito alienígena que, luego, cobraría la forma de uno de sus más celebrados archivillanos: Venom. Pocos saben que el concepto original del disfraz all black fue, en realidad, de un fan del cómic, a quien Marvel le compró la idea por 220 dólares. Esta es su historia. 

7. Peter Parker y su novia Mary Jane Watson se casaron en las páginas de la historieta en 1987. Para promocionar la edición, Marvel montó una boda “real” de los personajes en el Shea Stadium de Nueva York, en una ceremonia que atrajo a más de 40.000 fanáticos y fue celebrada por (cuándo no) Stan Lee. Estas son escenas de ese ¿feliz? momento.

8. En el cómic, Spider-Man compartió aventuras con otros héroes de Marvel, por lo que muchos sueñan con alguna próxima película que lo reúna con los X-Men o The Avengers. Pero es difícil que eso suceda, ya que los derechos fílmicos de esos personajes pertenecen a diferentes estudios (como muestra esta simpática infografía). Varios se esperanzaron con un cross-over al enterarse de que El sorprendente Hombre Araña 2 (de Sony Pictures) incluye una escena tras los créditos finales de la próxima X-Men: días del futuro pasado (de 20th Century Fox). Pero no, amigos: se trata solo de una devolución de favores entre empresas, ya que una de las condiciones que puso Fox para dejar que Marc Webb se vaya a Sony a filmar a “Spidey” fue que la cinta promocione a los mutantes. Así es el superpoder de los negocios.

9. El actor Andrew Garfield es el encargado, otra vez, de darle vida al Hombre Araña. Pero en algún momento, Josh Hutcherson (conocido más tarde por su rol de Peeta en Los juegos del hambre) se candidateó para calzarse el traje y hasta filmó una coreográfica audición que, años más tarde, se filtró en Internet. ¿Qué les parece?

10. Si no viste El sorprendente Hombre Araña, acá te la dejamos completa y gratis. Ah, pero es la que hicieron para TV en 1977. AVISO: cualquier daño en tu vista no es nuestra responsabilidad.

Leer en Rolling Stone >>

Cine: críticas de "Divergente" y "El Crítico"

En Rock de la Casa, por Nacional Rock FM 93.7, comentamos dos de los estrenos destacados de la semana.

Cine: comentarios de "Rio 2" y "Gato Negro" en Nacional Rock 93.7

  

En "Rock de la casa", el programa de Cristian Bello en Nacional Rock, destacamos dos estrenos de la semana para pasar un domingo con menos fresquete.

Entrevista a Gwendoline Christie, de Game of Thrones: la más grande

Desde el rol de Brienne de Tarth, la guerrera de casi dos metros y aspecto masculino, desafía mandatos de belleza y conquista el mundo de la moda. La actriz británica cuenta los retos y las curiosidades de ser parte de un fenómeno pop épico en la TV.

“Nunca imaginé que iba a compartir cartel con un oso, ni hablar de que iba interpretar a alguien que tuviera que pelear con uno”. La lucha mano a garra con peligrosos animales salvajes es uno de los tantos requisitos que Gwendoline Christie ha resuelto con altura en la piel de Brienne de Tarth, esa enorme columna de sacrificio, lealtad, hierro y valor que se erige entre las ambiciones, lujurias y venganzas de Game of Thrones.

La serie de HBO acaba de estrenar su cuarta temporada con un récord de 6,6 millones de espectadores en Estados Unidos, la mayor audiencia desde el final de The Sopranos. Y esta británica de 1,91 metros observa bien desde arriba un fenómeno popular que, por la impresionante demanda, el pasado domingo llegó a hacer caer el sistema de streaming de la cadena.

“Creo que a la gente le gusta tanto el show porque cubre todos los aspectos de las experiencias humanas, incluso los más oscuros y extremos. Y lo hace dentro de uno de los más hermosos mundos, que parece tener sus raíces en un período medieval no identificado, que es extremadamente realista, pero que tiene un glorioso costado sobrenatural con magia y dragones”, dice, en un intento de explicar cómo este thriller político vestido de fantasía épica con tragedia clásica y softporno es hoy la segunda serie más vista en la historia de HBO (detrás, otra vez, de aquel célebre drama mafioso).

Gran parte del éxito de Game of Thrones radica en sus ricos y complejos personajes, y desde su aparición en el segundo año, la gigante y masculina “doncella de Tarth” se transformó en uno de los favoritos del público. “George R. R. Martin creó una figura brillante, a la que la gente le toma aprecio enseguida. Lo genial de Brienne es que está  tan dedicada a hacer el bien: realmente, quiere lo mejor posible para todos. Y esta temporada veremos a esta mujer en situaciones y lugares que no sabe cómo atravesar naturalmente”, opina.    

Pero al igual que Tyrion Lannister, el sagaz y fiestero “mediohombre” de la realeza encarnado por Peter Dinklage, la Brienne de Christie tiene el mérito de desafiar desde la TV los mandatos de género tradicionales sobre la belleza. Así como Dinklage pudo hacer de sus 135 centímetros una marca de estilo y actitud en producciones para Rolling Stone, Esquire y GQ, la noble guerrera de piernas inconmensurables y espalda de Atlas seduce al mundo de la moda y pelea por la igualdad de derechos con las armas de un caballero. Elle, Stylist, Fendi y Christian Louboutin son algunos de los que perdieron la cabeza por esta “glamazona” que, también, flechó a un fashionista: el diseñador Giles Deacon, su actual novio.

Christie quería ser gimnasta, pero una lesión en la columna la condujo a la actuación, en el Drama Centre de Londres. “Tuve la suerte de estudiar teatro en una universidad que tiene un método clásico y se enfoca en hacernos actores, no empresas. Así, entramos al mundo del entretenimiento, que es muy, muy arduo, con un sentido bien definido de lo que significa ser artista. Por eso, me fue muy difícil encontrar trabajo”, recuerda.

Entre sus primeros roles está el film de Terry Gilliam El imaginario mundo del Doctor Parnassus y el videoclip de lacanción “Damaris” del inglés Patrick Wolf. Hasta que, en 2011, la convocaron para el papel de su vida, del cual no sabía absolutamente nada. “Un amigo me dijo que había leído en Internet que yo estaba involucrada en una serie de HBO —cuenta—. Me fijé y vi que hablaban de unos libros de los cuales no había escuchado antes y que estaban analizando elegirme. Así que miré de qué iba el personaje. Y, por suerte, me llamaron para participar de esta serie maravillosa”.

Para convertirse en Brienne, la actriz tuvo que cortarse el pelo en look varonil, ganar más de seis kilos y tomar clases de equitación y combate con espadas. Pero ¿qué hay de aprender a enfrentar un oso?

“Fue una de las cosas más difíciles y divertidas —dice—. Había que aplaudirlo cada vez que salía de su tráiler y terminaba una escena, y teníamos que tener música country todo el tiempo en el set. Además, lo premiábamos con una golosina especial con crema. Sin dudas, ese oso era un profesional”.

Brienne vs. el oso