jueves, 8 de marzo de 2012
Cine: críticas de "John Carter" y "Un dios salvaje" (y un poquito del nuevo iPad también) - FM ESPN 107.9
En "Bebe va de 10", repasamos los estrenos de la semana, junto a Bebe Contepomi y Violeta Santamarina. También hablamos un poquito del lanzamiento del nuevo iPad.
martes, 6 de marzo de 2012
Cine: Películas muy inocentes que fueron prohibidas por razones muy estúpidas
¿Indiana Jones fue prohibida? ¿Avatar fue levantada de los cines? En "Negro Positivo", por ESPN 107.9, repasamos tristes curiosidades de la gran pantalla, con cinco filmes inocentes, inocuos, que alguna fueron prohibidos por motivos completamente absurdos.
jueves, 1 de marzo de 2012
Cine: Críticas de "Drive", "Inframundo", "Amor por siempre" y "Solo por dinero" en FM ESPN 107.9
En Regenerativo, el programa de Mechi Margalot y Marta Altberg, repasamos los estrenos de la semana
jueves, 23 de febrero de 2012
Cine: críticas de "Tan fuerte y tan cerca, "Poder sin límites" y "El topo" en FM ESPN 107.9
En el programa "Negro Positivo", repaso los estrenos destacados de la semana.
El oráculo de los Oscar: pronósticos sobre la próxima entrega de premios de la Academia
En "Bebe va de 10", por FM ESPN 107.9, hicimos nuestras apuestas para la próxima entrega de los premios de la Academia.
domingo, 19 de febrero de 2012
Cine: críticas de "El Artista" y "Caballo de guerra" en FM ESPN 107.9
Columna de cine en "Bebe va de 10", donde comentamos los estrenos de las "oscarizables" "El Artista" y "Caballo de guerra".
domingo, 12 de febrero de 2012
Cine: crítica de "La invención de Hugo Cabret" en FM ESPN 107.9
Comentarios de los estrenos de cine de la semana en Negro Positivo, por FM ESPN 107.9, junto a Alejandro Coccia y Magui Aicega.
miércoles, 8 de febrero de 2012
Cinco películas mudas que deberías ver
Los sucesos de Hugo y El Artista, filmes con más candidaturas en la próxima entrega de los premios Oscar, homenajean los inicios de la cinematografía y revalorizan las cintas mudas; acá, algunas obras históricas que no podés dejar de conocer...
The Thief (1952)
¿Pensabas que El Artista era “la” rareza de nuestra época? Ya en plena era del sonido y el color, el director Russell Rouse y el enorme Ray Milland (ver urgente La llamada fatal y El hombre con rayos X en los ojos) cerraron la boca y pusieron el silencio al servicio del género que más lo necesita: el del espionaje. Uno de los films mudos “modernos” más destacados.
Luces de la ciudad (1931)
En la que sería su última película muda, Charles Chaplin encarna a su histórico vagabundo enamorado de una vendedora de flores ciega que cree que él es un millonario. Para mantener las apariencias, hace lo imposible por reunir el dinero para pagarle una operación que le permita recobrar la vista. Como cada obra de “Charlot”, es una maravilla de la comedia física y ofrece el que muchos consideran el final más conmovedor de la historia del cine.
El nacimiento de una nación (1915)
Monumental épica de tres horas de D.W. Griffith sobre la Guerra Civil de Estados Unidos. Fue el film mudo de mayor recaudación en la historia de ese país y muchos la consideran una obra fundacional del cine moderno en términos del empleo de técnicas y recursos narrativos. Pero también estuvo rodeada de controversia al considerarse que tenía un mensaje racista, que estereotipaba a los afroamericanos (en su mayoría, actores blancos maquillados como negros) y mostraba al Ku Klux Klan como una fuerza del orden heroica. Griffith intentó eliminar estas críticas y recomponer su imagen un año más tarde con otra emblemática cinta muda: Intolerance, que une cuatro historias (desde la vida de Cristo a hasta la Revolución Industrial) bajo la temática de la intolerancia.
El acorazado Potemkin (1925)
Podrá tildársela como la propaganda comunista más elaborada de la historia, pero la obra de Sergei Eisenstein es una de las películas más impactantes que se han filmado y, aún hoy, la célebre secuencia de la masacre de civiles en la escalera de Odesa, tan homenajeada en otras películas (Alfred Hitchcock, Woody Allen, Brian De Palma y Terry Gilliam son algunos de los que la han celebrado o parodiado) es una de las secuencias más poderosas que nos ha dado el séptimo arte.
En 2004, Neil Tennant y Chris Lowe, de Pet Shop Boys, compusieron una nueva banda de sonido para el film junto a la Orquesta Sinfónica de Dresde, que fue presentada en una proyección y concierto públicos al aire libre en la Plaza de Trafalgar de Londres.
Metrópolis (1927)
No habría ciencia ficción en la pantalla grande de no ser por esta obra maestra del expresionismo alemán a cargo de Fritz Lang. Esta distopía urbana futurista, cargada de alegorías políticas y religiosas, dejó una huella artística en decenas de cintas, desde Frankenstein (1931) y Tiempos modernos (1936) hasta Dr. Strangelove (1964), La guerra de las galaxias (1977), Blade Runner (1982) y las Batman de Tim Burton.
Metrópolis tuvo varias ediciones, entre ellas la polémica versión de Giorgio Moroder, de 1984, que le añadió una banda de sonido synth-pop en la que participaron Bonnie Tyler, Jon Anderson, Pat Benatar y Freddie Mercury, entre otros. Ese año, Queen incluyó escenas del film en el ya icónico clip de “Radio Ga Ga” y, en 1989, David Fincher se inspiró en su estética para el video de Madonna “Express Yourself” (el tercero más caro de la historia).
En julio de 2008, se descubrió en los archivos del Museo del Cine de Buenos Aires la única copia completa que existe de este verdadero tesoro.
Leer en Rolling Stone >>
jueves, 12 de enero de 2012
Cine: críticas de "The Muppets" y "Sherlock Holmes 2" - FM ESPN 107.9
Comentarios de los estrenos de cine de la semana en ESPN Beach, junto a Bebe Contepomi, Agustín Pichot y Violeta Santamarina.
viernes, 6 de enero de 2012
James Blunt: "Ahora soy un poco más positivo"
El músico inglés, famoso por hacer de las penas amorosas hits universales, vuelve a Buenos Aires con un disco optimista.
Seamos sinceros: en 2005, muchos pensábamos que James Blunt iba a terminar como en el final del ya icónico clip de su éxito debut, "You're Beatiful": otro artista nuevo que se lanza en bolas al espectáculo y termina sumergido en un mar de one hit wonders. Sin embargo, casi siete años después, este ex capitán del ejército británico no solo supo mantenerse a flote, sino que ya tiene tres discos que lo sostienen en la cresta del music business. En su último trabajo, Some Kind of Trouble (2010), se aleja de las penas y disculpas amorosas en clave folkie que lo caracterizan ("High", "Goodbye My Lover", "Same Mistake") y encuentra un sonido más "poptimista", que presentará en Buenos Aires el próximo 14 de enero en el Luna Park.
Muchos dicen que, después de un debut exitoso, el disco más complicado no es el segundo sino el tercero, porque es el que te consolida como artista. ¿Sentiste eso con Some Kind of Trouble?
Algunos dicen que cada álbum nuevo es el más difícil, y nunca estoy seguro de qué quiere decir eso. Yo estuve en el estudio un montón de veces y me siento confiado. Tengo experiencia como compositor y pude elegir el productor que quería, así que, para mí, no hay ninguna razón para que necesariamente el tercer disco te cause nervios o temor. Estoy en un lugar en el que puedo disfrutar y escribir las canciones que quiero hacer.
Colaboraste con Steve Robson, que está habituado a trabajar con estrellas jóvenes del pop como Carrie Underwood, Take That y Westlife. ¿Buscabas un sonido más fresco, más optimista?
En realidad, fue por accidente. Lo conocí en el estudio. Había escrito una canción que sonaba bárbaro, "Dangerous", y le dije: "¿puedo venir a grabarla con vos?". La hicimos, me encantó, después fuimos por otra y otra y, poco a poco, completamos un disco.
En el álbum se escucha más despreocupación, libertad, y menos penas amorosas. ¿Hubo algo, una situación, un hecho, que hizo que dejaras de sufrir?
Je, je... No, no creo. El sufrimiento todavía está ahí, solo que ahora también soy un poco más positivo, ja, ja.
Con el tiempo, muchos artistas reniegan del hit que los hizo famosos. ¿Cuál es tu relación hoy con "You're Beatiful"?
Me encanta. Sin ella, probablemente no estaríamos hablando ahora. Estoy muy contento con ella. Edité mi tercer disco, encaro mi tercer tour mundial, y ese tema constituye una base sólida de mi carrera.
Hablemos de la gira. ¿Cómo te está yendo y qué espectáculo podemos esperar el 14 de enero?
Quizás muchos esperan ver un tipo parado onda trovador con una guitarra acústica, pero el show tiene seis personas en el escenario, con mucha energía y entusiasmo. Creo que la gente se va a sorprender.
La primera vez que viniste a la Argentina fue en 2009 como show apertura de Elton John. ¿Qué recordás que aquella noche?
Fue maravilloso. Primero, tocar con Elton, que es un músico increíble y me dio un gran apoyo, es algo que te vuela la cabeza. Y el público me trató increíblemente bien, era apasionado y me respetaron. Fue un placer tocar para ellos y por eso me entusiasma mucho volver.
¿Conservás alguna costumbre militar de tus días en el ejército? Dudo que sea la de levantarse bien temprano...
Ja, ja, ja. No, prefiero no hacer eso, si puedo. Mirá: la gira consta de doce hombres en el camino, conviviendo en un bus, con cuatro o cinco camiones, todo un sistema logístico muy importante. En realidad, es como unidad militar, con su misma esencia: confiar en el equipo y uno en el otro.
¿Vas a cantar en la fiesta de inauguración de las Olimpiadas de Londres?
Me lo pidieron, tengo la oferta. Todavía no lo sé. En este momento, me quiero concentrar en la gira.
Se te nota muy jodón en tu cuenta de Twitter. ¿Tuiteás vos o la administra alguien?
Me temo que soy yo, especialmente el que escribe todos los chistes malos, ja, ja. Me gusta usarlo como un medio para comunicarme con la gente, contarles cuándo me voy de gira, cuándo sale un disco o un DVD. Y el resto del tiempo no me lo tomo muy en serio, porque soy simplemente un músico.
¿Seguís viviendo en Ibiza? ¿Cómo te llevás con la vida nocturna y dance que caracteriza el lugar?
Sí, me encanta, tiene un paisaje hermoso, pero paso mucho tiempo trabajando, no tanto saliendo. Creo que la buena música es buena música, no tiene que ser necesariamente de un género. Y yo soy diverso y flexible.
¿Y cómo anda tu español?
¡Hablo español perfecto, ja, ja! Naaah, mentira. "Hola, soy James" es mi límite.
¿Te animás a decirles algo en español a los lectores de Rolling Stone?
Escuchá la respuesta de James Blunt:
Seamos sinceros: en 2005, muchos pensábamos que James Blunt iba a terminar como en el final del ya icónico clip de su éxito debut, "You're Beatiful": otro artista nuevo que se lanza en bolas al espectáculo y termina sumergido en un mar de one hit wonders. Sin embargo, casi siete años después, este ex capitán del ejército británico no solo supo mantenerse a flote, sino que ya tiene tres discos que lo sostienen en la cresta del music business. En su último trabajo, Some Kind of Trouble (2010), se aleja de las penas y disculpas amorosas en clave folkie que lo caracterizan ("High", "Goodbye My Lover", "Same Mistake") y encuentra un sonido más "poptimista", que presentará en Buenos Aires el próximo 14 de enero en el Luna Park.
Muchos dicen que, después de un debut exitoso, el disco más complicado no es el segundo sino el tercero, porque es el que te consolida como artista. ¿Sentiste eso con Some Kind of Trouble?
Algunos dicen que cada álbum nuevo es el más difícil, y nunca estoy seguro de qué quiere decir eso. Yo estuve en el estudio un montón de veces y me siento confiado. Tengo experiencia como compositor y pude elegir el productor que quería, así que, para mí, no hay ninguna razón para que necesariamente el tercer disco te cause nervios o temor. Estoy en un lugar en el que puedo disfrutar y escribir las canciones que quiero hacer.
Colaboraste con Steve Robson, que está habituado a trabajar con estrellas jóvenes del pop como Carrie Underwood, Take That y Westlife. ¿Buscabas un sonido más fresco, más optimista?
En realidad, fue por accidente. Lo conocí en el estudio. Había escrito una canción que sonaba bárbaro, "Dangerous", y le dije: "¿puedo venir a grabarla con vos?". La hicimos, me encantó, después fuimos por otra y otra y, poco a poco, completamos un disco.
En el álbum se escucha más despreocupación, libertad, y menos penas amorosas. ¿Hubo algo, una situación, un hecho, que hizo que dejaras de sufrir?
Je, je... No, no creo. El sufrimiento todavía está ahí, solo que ahora también soy un poco más positivo, ja, ja.
Con el tiempo, muchos artistas reniegan del hit que los hizo famosos. ¿Cuál es tu relación hoy con "You're Beatiful"?
Me encanta. Sin ella, probablemente no estaríamos hablando ahora. Estoy muy contento con ella. Edité mi tercer disco, encaro mi tercer tour mundial, y ese tema constituye una base sólida de mi carrera.
Hablemos de la gira. ¿Cómo te está yendo y qué espectáculo podemos esperar el 14 de enero?
Quizás muchos esperan ver un tipo parado onda trovador con una guitarra acústica, pero el show tiene seis personas en el escenario, con mucha energía y entusiasmo. Creo que la gente se va a sorprender.
La primera vez que viniste a la Argentina fue en 2009 como show apertura de Elton John. ¿Qué recordás que aquella noche?
Fue maravilloso. Primero, tocar con Elton, que es un músico increíble y me dio un gran apoyo, es algo que te vuela la cabeza. Y el público me trató increíblemente bien, era apasionado y me respetaron. Fue un placer tocar para ellos y por eso me entusiasma mucho volver.
¿Conservás alguna costumbre militar de tus días en el ejército? Dudo que sea la de levantarse bien temprano...
Ja, ja, ja. No, prefiero no hacer eso, si puedo. Mirá: la gira consta de doce hombres en el camino, conviviendo en un bus, con cuatro o cinco camiones, todo un sistema logístico muy importante. En realidad, es como unidad militar, con su misma esencia: confiar en el equipo y uno en el otro.
¿Vas a cantar en la fiesta de inauguración de las Olimpiadas de Londres?
Me lo pidieron, tengo la oferta. Todavía no lo sé. En este momento, me quiero concentrar en la gira.
Se te nota muy jodón en tu cuenta de Twitter. ¿Tuiteás vos o la administra alguien?
Me temo que soy yo, especialmente el que escribe todos los chistes malos, ja, ja. Me gusta usarlo como un medio para comunicarme con la gente, contarles cuándo me voy de gira, cuándo sale un disco o un DVD. Y el resto del tiempo no me lo tomo muy en serio, porque soy simplemente un músico.
¿Seguís viviendo en Ibiza? ¿Cómo te llevás con la vida nocturna y dance que caracteriza el lugar?
Sí, me encanta, tiene un paisaje hermoso, pero paso mucho tiempo trabajando, no tanto saliendo. Creo que la buena música es buena música, no tiene que ser necesariamente de un género. Y yo soy diverso y flexible.
¿Y cómo anda tu español?
¡Hablo español perfecto, ja, ja! Naaah, mentira. "Hola, soy James" es mi límite.
¿Te animás a decirles algo en español a los lectores de Rolling Stone?
Escuchá la respuesta de James Blunt:
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