martes, 29 de mayo de 2012
CoolRock Nº2: La reedición de Yellow Submarine, de The Beatles - FM ESPN 107.9
En CoolRock, mis micros de cultura rock en el programa "Regenerativo", de FM ESPN 107.9, hablo de la reedición en DVD y Blu-ray de Yellow Submarine, el clásico film animado de The Beatles de 1968.
viernes, 25 de mayo de 2012
Cine: Críticas de "El exótico hotel Marigold", "El Puerto" y comentario de "Hombres de negro 3"
Repaso por los estrenos destacados de esta semana en "Bebe va de 10", el programa de Bebe Contepomi por FM ESPN 107.9.
Archivo: Entrevista a Wayne Hussey (The Mission) en 2004
Cómo es de imaginar, en nuestra profesión hay mucho material que no llega a ver la luz por diversos motivos. No recuerdo qué pasó exactamente (creo que entró una publicidad, o se levantó un pliego, no sé), pero la siguiente entrevista a Wayne Hussey, vocalista de The Mission, originalmente pautada para la edición de marzo de aquel año de la revista Rolling Stone, se quedó afuera. Ahora la banda regresa al país para tocar mañana, sábado 26 de mayo, en el Teatro Vorterix, lo cual me pareció un buen motivo para rescatarla de mi archivo...
El último recuerdo de Wayne Hussey en Argentina es el de un show improvisado, pero muy especial. Aquel viernes 26 de abril de 2002 en Hangar, muchos esperaban ver nuevamente a The Mission en Buenos Aires, esta vez presentando AurA, el disco que reunió a parte de la banda original tras años de separación y que le devolvió a su sonido la mística que supo ubicarlos como uno de los grupos goth esenciales de los 80’s, junto a The Cure y Siouxsie & The Banshees.
Wayne Hussey: el regreso del hijo pródigo
El líder de la legendaria
banda gótica The Mission vuelve a Buenos Aires en plan solista y sin sed de
revancha.
El último recuerdo de Wayne Hussey en Argentina es el de un show improvisado, pero muy especial. Aquel viernes 26 de abril de 2002 en Hangar, muchos esperaban ver nuevamente a The Mission en Buenos Aires, esta vez presentando AurA, el disco que reunió a parte de la banda original tras años de separación y que le devolvió a su sonido la mística que supo ubicarlos como uno de los grupos goth esenciales de los 80’s, junto a The Cure y Siouxsie & The Banshees.
Pero una pelea con el bajista Craig Adams desmembró la banda a horas de pisar
Ezeiza y Hussey finalmente se presentó en vivo solo. Quienes no devolvieron su
entrada lo pudieron ver esa noche tocando algunos temas en forma acústica y
otros secundado por la banda local El Huésped, que en menos de 24 horas se tuvo
que aprender parte del repertorio de The Mission. El resultado fue un espectáculo
algo insólito, pero muy intimo.
“Me habían sugerido la idea de tocar solista
antes y siempre me resistí”, explica Hussey, “pero lo que pasó específicamente
en Argentina me dio la confianza y la convicción de que lo podía hacer y bien”.
Tan bien que se embarcó en una gira en solitario por distintos países de Europa
y Sudamérica que finalizará en Buenos Aires el próximo 13 de marzo con su
presentación en el Gothic BA Fest 2004,
que se realizará en El Condado, Niceto Vega 5542.
Desde su casa en São Paulo, Brasil, donde
vive gran parte del año y está instalando su propio estudio, el hombre de los
eternos anteojos negros cuenta qué sorpresas traerá su próxima visita.
Tu última
presentación en Buenos Aires fue algo accidentada ¿Esta es tu oportunidad de
tomarte una revancha?
No lo veo así. El público argentino fue muy comprensivo conmigo y mi
situación en lo que fue un momento emocional muy difícil. Si esos shows
hubieran salido horribles, entonces no sé dónde estaría hoy. Por lo tanto, no
es ninguna revancha: es una especie de “regreso del hijo pródigo” ¡O un ladrón
regresando a la escena de su crimen!
¿Qué tendrá
este show de diferente al anterior? ¿Habrá temas nuevos?
Sí, habrá algunas canciones nuevas junto con algunas viejas favoritas
también. En los últimos dos años, desde que toco como solista, extendí mi
repertorio hasta incluir 70 u 80 temas. Cada show tiene una lista
diferente.
Alguna vez dijiste que
te sentías “resignado” a ser catalogado como un artista “gótico”. ¿Ser gótico
hoy es llevar un peso?
No, no es un peso, porque yo no me considero gótico. Simplemente soy
alguien al que le gusta usar anteojos negros en un boliche oscuro.
Creo que cuando estás “encasillado” puede ser restrictivo, sobre todo en
términos de los preconceptos de la audiencia. Lo que quise decir cuando dije
que estaba “resignado” a ser encasillado como gótico es que mucha gente que no
está relacionada con esa escena podría disfrutar la música si la escuchara sin
preconceptos.
¿Qué
influencias modernas están afectando lo que estás componiendo?
Las mismas de siempre, supongo. Buena música, tanto moderna como vieja.
Escucho desde Radiohead a Massive Attack, Frank Sinatra o The Beatles, incluso
música clásica. La literatura también es una influencia, como lo son las
películas, la televisión, el sexo y las relaciones.
¿Cómo es
vivir en Brasil?
Me encanta vivir acá. Sé que en la historia entre Argentina y Brasil hay
mucha “pica”, como con Inglaterra, pero eso es política e historia. A mí sólo
me preocupa la política personal. Estoy muy feliz acá. Me gusta la gente, el
ritmo de vida, la actitud ante la vida y el amor, y el clima. Incluso tengo un
ligero “marroncito” en la
cara. Mi mamá dice que tengo un aspecto saludable. Dios no lo
permita.
¿Cuál es la
actualidad de The Mission?
Bueno, The Mission todavía existe y va a tocar en Europa en abril. Espero
traer de vuelta la banda a Sudamérica un día para compensarlos por la debacle
que fue nuestra última gira sudamericana. La formación cambió otra vez con la
salida de Scott (Garret, ex batero de The Cult) pero, para ser honestos, la
última vez que él tocó con nosotros fue en mayo de 2002. Estoy contento con la
actual formación.
También empecé a trabajar en un nuevo álbum de The Mission, que espero
que esté listo para lanzarse a fin de este año.
Tengo un montón de canciones; no todas tienen letras todavía, pero
quizás haya 30 o 40 ideas para nuevos temas. Tienen un sonido Mission bastante
tradicional y hay un montón de material acústico también. Quizás haya dos discos
nuevos: uno de Mission y otro mío como solista.
Hubo muchas
peleas e idas y venidas de integrantes en los 20 años que tiene tu banda. ¿Sos
un tipo jodido de llevar?
No: Yo soy encantador, dulce y es un placer trabajar conmigo. Es sólo
que los demás son una manga de bastardos.
Elemental
1) En 1985, Wayne Hussey y Craig Adams forman The Mission luego de abandonar otra banda goth clave: Sisters of Mercy.
1) En 1985, Wayne Hussey y Craig Adams forman The Mission luego de abandonar otra banda goth clave: Sisters of Mercy.
2) En 1986 editan su primer
disco, God’s Own Medicine, que
alcanza el puesto 14 en Gran Bretaña. Pero la popularidad llega en 1990 con el
tema “Butterfly on the Wheel”, del álbum Carved
in Sand.
3) A mediados de los 90's
Adams se une a The Cult, banda de la que The Mission era soporte en sus
comienzos.
4) En 1999 Adams retorna a
The Mission y, en 2001, editan AurA,
su último disco de estudio. En abril de 2002, Adams vuelve a dejar el grupo en
medio de la gira sudamericana.
martes, 22 de mayo de 2012
Janis Joplin y la edición de "The Pearl Sessions" - FM ESPN
Primera entrega de CoolRock, mis micros de cultura rock en el programa "Regenerativo", de FM ESPN 107.9. En esta entrega, la historia de Janis Joplin y la reedición del clásico "Pearl", disco póstumo clave en la historia de la música, que ahora llega en una nueva versión.
lunes, 21 de mayo de 2012
Cine: Críticas de "Misión secreta", "Los padrinos de la boda" y "Elefante blanco" - FM ESPN 107.9
En "Regenerativo", hablamos de los estrenos de la semana.
Batman Live en el Luna Park: ¡Santo espectáculo!
Teatro, video, acrobacia, danza y magia en el show que da vida al personaje del cómic; hoy va por su novena y última función.
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Una ciudad del pecado como escenario. Un elenco de máscaras, disfraces, héroes y bellacos. Y una fábula de tragedia, justicia y redención. Batman podrá ser tinta de historieta, pero su historia es pluma de teatro. Hasta su mito homoerótico es material para las tablas. Solo que Batman Live, el show internacional que sacó al hombre murciélago del papel y el cine, va más allá y se vale de todos los recursos del siglo XXI para hacerlo carne en un espectáculo que integra video, cómic, acrobacia, pirotecnia, danza, magia y, claro, interpretación viva doblada al español "neutro".
Escrita por Allan Heinberg, Stan Berkowitz y Alan Burnett (guionistas de varias adaptaciones de DC Comics a la TV), la obra hace foco en el arribo de Dick Grayson a la vida del millonario Bruce Wayne y su transformación en Robin, con el fin de vengar la muerte de sus padres, trapecistas de circo, en un crimen ideado por el Guasón. La acción gira alrededor del chico maravilla (una decisión que, quizás, tiene su justificación en atraer y lograr la identificación de los más chicos), y comprende a todo el batiuniverso de personajes, en una Ciudad Gótica reducida a una arena que ocupa la mitad del campo del Luna Park, con un horizonte proyectado en una pantalla LED que anima sets y situaciones en formato de gigantesco comic.
Lo que no sorprende en historia impacta en imagen: un Cirque du Soleil hi-tech que toma gran parte de su imaginario del film Batman y Robin (1997). Aquella versión camp del héroe elaborada por Joel Schumacher, con su barroquismo kitsch, su colorido circense y esos trajes metalizados con pezones y conchero, que tantas polémicas y rechazos despertó en su momento (alguna vez fue considerada la peor película de la historia) revive, paradójicamente, en un show para todo público con claro target infantil.
En la primera parte de una función de dos horas (con intervalo), el enmascarado se las ve con varios de sus principales archienemigos a pura performance y piruetas aéreas. Hay un touch and go con Gatúbela. Arresta a Dos Caras, el Acertijo y el Pingüino entre un ballet "helado" de jazz y patines. Y tiene su primer encuentro con un Guasón que, cual diabólico David Copperfield, enseña al público los perversos trucos mágicos (verdaderas bromas asesinas) que tiene preparados para cuando el encapotado intente rescatar a Grayson.
Para el segundo acto, lo mejor: la aparición del impresionante batimóvil (creado por el famoso diseñador de autos de F1, Gordon Murray) y un gran finale explosivo contra todos los villanos en el sórdido Arkham Asylum. Fundido a negro en una colonia de quirópteros y el Luna se ilumina de aplausos. La leyenda del caballero de la noche está más viva que nunca y los nenes corren a celebrarla arrasando con el merchandising oficial. Los que vieron en la TV a Batman surfear y bailar la batidanza son ahora padres de estos bajitos que lo presenciaron como estrella del teatro 2.0. Una nueva generación pop-gótica ha (re)nacido.
lunes, 14 de mayo de 2012
Los diez mejores compositores de música para películas
Le dieron sonido al terror, le pusieron onda al espionaje y definieron el cine desde la batuta. Acá, el dream team que hace que todos los grandes filmes se puedan ver con los oídos.
John Williams
John Williams
El más grande, lejos. Nadie logró como él asociar melodías inolvidables a imágenes legendarias. Los principales blockbusters norteamericanos de los últimos 40 años llevan sus emblemáticas composiciones: Tiburón (1975), La guerra de las galaxias (1977), Superman(1978), E.T: El extraterrestre (1982), Indiana Jones y el Templo de la Perdición (1984),Parque jurásico (1993) y la lista sigue y sigue. El día que ya no esté entre nosotros, Hollywood vuelve al cine mudo.
Obras clave: Con solo escuchar la "Marcha imperial", la "cortina" de Darth Vader, te das cuenta de que toda la discografía de Williams es de otro mundo.
Jerry Goldsmith
El hombre que musicalizó El planeta de los simios (1968), Alien (1979), Poltergeist (1982),Gremlins (1983), capítulos de las clásicas series El agente de CIPOL (1964), La dimensión desconocida (1959) y tantas otras obras con las que se crió la primera generación de nerds. Pero su obra máxima es, sin dudas, haber hecho la música de la franquicia ñoña por excelencia: Viaje a las estrellas (1979).
El hombre que musicalizó El planeta de los simios (1968), Alien (1979), Poltergeist (1982),Gremlins (1983), capítulos de las clásicas series El agente de CIPOL (1964), La dimensión desconocida (1959) y tantas otras obras con las que se crió la primera generación de nerds. Pero su obra máxima es, sin dudas, haber hecho la música de la franquicia ñoña por excelencia: Viaje a las estrellas (1979).
Obras clave: No hay que dejar de escuchar su trabajo para La profecía (1976, por la que ganó un Oscar).
Bernard Herrmann
Hagan la prueba de ver la escena de la bañera de Psicosis (1960) con la TV o PC en mute y descubrirán quién fue el maestro del suspense sonoro. Herrmann colaboró con Alfred Hitchcock en las también fundamentales El hombre que sabía demasiado (1956), Vértigo(1958) e Intriga internacional (1959), sin olvidar sus aportes a otras piezas históricas del cine como Ciudadano Kane (1941), El día que paralizaron la Tierra (1951), Cabo de miedo(1962) y Taxi Driver (1976).
Hagan la prueba de ver la escena de la bañera de Psicosis (1960) con la TV o PC en mute y descubrirán quién fue el maestro del suspense sonoro. Herrmann colaboró con Alfred Hitchcock en las también fundamentales El hombre que sabía demasiado (1956), Vértigo(1958) e Intriga internacional (1959), sin olvidar sus aportes a otras piezas históricas del cine como Ciudadano Kane (1941), El día que paralizaron la Tierra (1951), Cabo de miedo(1962) y Taxi Driver (1976).
Obras clave: ¿Leíste el párrafo anterior? ¡Todo!
Danny Elfman
Conocido por ser el brazo musical de Tim Burton, con quien saltó a la fama a partir de la icónica banda sonora de Batman (1989), el músico de Los Ángeles es uno de los más versátiles, capaz de mezclar ritmos africanos, rock avant-garde o jazz y envolverlos en una atmósfera gótica. También tiene un pasado rocker como líder de Oingo Boingo (banda con la que editó una decena de discos y con la cual también compuso para películas, como Weird Science y Donnie Darko). En una nota más "Rial", alguna vez estuvo vinculado sentimentalmente con Kim Gordon, de Sonic Youth.
Conocido por ser el brazo musical de Tim Burton, con quien saltó a la fama a partir de la icónica banda sonora de Batman (1989), el músico de Los Ángeles es uno de los más versátiles, capaz de mezclar ritmos africanos, rock avant-garde o jazz y envolverlos en una atmósfera gótica. También tiene un pasado rocker como líder de Oingo Boingo (banda con la que editó una decena de discos y con la cual también compuso para películas, como Weird Science y Donnie Darko). En una nota más "Rial", alguna vez estuvo vinculado sentimentalmente con Kim Gordon, de Sonic Youth.
Obras claves: Sus scores para Batman, Spider-Man (2002) y Hulk (2003) son un must para cualquier fanático del comic, sin olvidar la genial obra para El extraño mundo de Jack(1993).
Nino Rota
Así como todos los directores le han robado algo a Federico Fellini, todos los compositores fílmicos le han choreado al socio musical del maestro italiano: desde Danny Elfman (que lo reconoce como su principal influencia) hasta Susana Giménez (que usa la canción de 8½ como cortina de su programa), pasando por Carlos Morelli y Rómulo Berruti (que chupaban en cámara con el tema de Amarcord sonando de fondo en las noches de Función privada). Su obra es casi inconmensurable, con más de 150 scores en 46 años de trabajo.
Así como todos los directores le han robado algo a Federico Fellini, todos los compositores fílmicos le han choreado al socio musical del maestro italiano: desde Danny Elfman (que lo reconoce como su principal influencia) hasta Susana Giménez (que usa la canción de 8½ como cortina de su programa), pasando por Carlos Morelli y Rómulo Berruti (que chupaban en cámara con el tema de Amarcord sonando de fondo en las noches de Función privada). Su obra es casi inconmensurable, con más de 150 scores en 46 años de trabajo.
Obras clave: Su gran creación será, por siempre, el tema de amor de El Padrino (1972, que originalmente aparece, en otra versión, en el film Fortunella, de 1958). Para los que quieran meterse en su mundo, Warner acaba de editar en nuestro país Nino Rota Collector, que recopila sus creaciones para clásicos como La Strada (1954), Il Bidone (1955), La Dolce Vita(1960) y Casanova (1976), entre otros.
Hans Zimmer
Otro grande con perfil pop. El músico alemán tocó con The Buggles (se lo puede ver en el histórico clip del hit "Video Killed The Radio Star") y fue parte de Camera Club (con Thomas Dolby y Bruce Woolley) y Helden (junto a Warren Cann, de Ultravox). Más tarde pondría su talento en películas tan diversas como Rain Man, Thelma y Louise, La delgada línea roja, El caballero de la noche y El rey león (que le valió un Oscar).
Otro grande con perfil pop. El músico alemán tocó con The Buggles (se lo puede ver en el histórico clip del hit "Video Killed The Radio Star") y fue parte de Camera Club (con Thomas Dolby y Bruce Woolley) y Helden (junto a Warren Cann, de Ultravox). Más tarde pondría su talento en películas tan diversas como Rain Man, Thelma y Louise, La delgada línea roja, El caballero de la noche y El rey león (que le valió un Oscar).
Obras claves: Su score para Gladiador (2000), con la voz de Lisa Gerrard (ex Dead Can Dance), es indispensable, junto con la fanfarria electrónica y romántica que elaboró para El Origen (2010), con la participación del ex Smiths Johnny Marr en guitarras.
Angelo Badalamenti
Quizás junto con Giorgio Moroder uno de los compositores con mayor ductilidad pop (aunque con más oscuridad y experiencia fílmica): ha colaborado con Pet Shop Boys, Dolores O'Riordan, David Bowie, Orbital y Patrick Wolf, entre otros. Es famoso por su larga sociedad creativa con el director David Lynch y siempre será recordado como el autor del emblemático tema de la serie Twin Peaks (1990).
Quizás junto con Giorgio Moroder uno de los compositores con mayor ductilidad pop (aunque con más oscuridad y experiencia fílmica): ha colaborado con Pet Shop Boys, Dolores O'Riordan, David Bowie, Orbital y Patrick Wolf, entre otros. Es famoso por su larga sociedad creativa con el director David Lynch y siempre será recordado como el autor del emblemático tema de la serie Twin Peaks (1990).
Obras clave: El camino de los sueños (2001) y Carretera perdida (1997, donde Badalamenti pone sus oscuras y melancólicas notas entre canciones de Nine Inch Nails, Lou Reed y Rammstein). The Edge Of Love (2008) es una perlita oculta, con voces de Siouxsie Sioux y Beth Rowley.
Alexandre Desplat
Su nombre ganó popularidad desde Luna nueva (2009), secuela de Crepúsculo, donde sus románticas y vampirescas creaciones conviven entre temas de Thom Yorke, Muse y The Killers. Pero este músico francés es uno de los más grandes compositores clásicos de la actualidad. Es maestro en La Sorbonne y en el Royal College of Music y es un especialista en esas bandas de sonido que parecen imperceptibles durante el film, pero que son el alma de la película.
Su nombre ganó popularidad desde Luna nueva (2009), secuela de Crepúsculo, donde sus románticas y vampirescas creaciones conviven entre temas de Thom Yorke, Muse y The Killers. Pero este músico francés es uno de los más grandes compositores clásicos de la actualidad. Es maestro en La Sorbonne y en el Royal College of Music y es un especialista en esas bandas de sonido que parecen imperceptibles durante el film, pero que son el alma de la película.
Obras claves: El discurso del rey (2010), Harry Potter y las reliquias de la muerte: partes 1 y 2 (2010 y 2011), entre lo más clásico, y la lograda fusión de música sureña norteamericana con piezas de cámara de El fantástico Sr. Zorro (2009)
John Barry
Este maestro inglés hizo scores para más de 80 cintas, pero pasó a la posteridad como el tipo que agarró el tema original de James Bond (compuesto por Monty Norman) y le puso la onda que definiría el sonido del espionaje en el cine. Desde entonces, Barry hizo los soundtracks de 12 películas de la saga de 007.
Este maestro inglés hizo scores para más de 80 cintas, pero pasó a la posteridad como el tipo que agarró el tema original de James Bond (compuesto por Monty Norman) y le puso la onda que definiría el sonido del espionaje en el cine. Desde entonces, Barry hizo los soundtracks de 12 películas de la saga de 007.
Obras clave: A View to a Kill (1985) y The Living Daylights (1987), en los que Barry colabora con Duran Duran y A-ha, respectivamente, y obtiene dos canciones históricas.
Ennio Morricone
Un género en sí mismo. Hizo más de 500 bandas de sonido, entre ellas La cosa (1982), La misión (1986), Los intocables (1987), Cinema Paradiso (1988) y muchos de los grandes thrillers de Dario Argento. Pero siempre será el hombre que, desde las cintas de su amigo Sergio Leone, definió el sonido de los (spaghetti) westerns.
Un género en sí mismo. Hizo más de 500 bandas de sonido, entre ellas La cosa (1982), La misión (1986), Los intocables (1987), Cinema Paradiso (1988) y muchos de los grandes thrillers de Dario Argento. Pero siempre será el hombre que, desde las cintas de su amigo Sergio Leone, definió el sonido de los (spaghetti) westerns.
Obras clave: El score de El bueno, el malo y el feo (1968), con su poco convencional instrumentación, es un brillante ejemplo de eclecticismo orquestal. Los más poperos pueden agarrar su copia de Ringleader of the Tormentos (2006), de Morrissey, y escuchar las cuerdas de "Dear God, Please Help Me".
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