miércoles, 25 de mayo de 2011
Columna en "No Somos Nadie" (Rock & Pop) sobre el e-G8 Forum
Mi columna tecnológica de todos los miércoles en "No Somos Nadie" (FM Rock & Pop 95.9), en esta oportunidad sobre la polémica cumbre e-G8, foro que reunió a jefes de Estado con la élite empresaria de Internet, y de cómo los temas claves del futuro de ese bien público que es la web se debate entre los pocos de siempre.
viernes, 20 de mayo de 2011
Las mejores y peores películas de Johnny Depp
Recordamos altas y bajas en la carrera del actor cuando se estrena la cuarta entrega de Piratas del Caribe, que lo tiene otra vez como estrella en la piel del encantador Jack Sparrow.
Las mejores1. Ed Wood (1994)
La biopic sobre el símbolo del cine bizarro, alguna vez galardonado como el "peor director de la historia" es, lejos, la mejor película de Depp y, quizás, lo más destacado que ha dado su sociedad artística con Tim Burton. Con un destino que pareció sellado por el espíritu del retratado, la cinta fue un fracaso comercial, pero se transformó en una obra de culto con los años. Y le valió un merecidísimo Oscar como Mejor Actor de Reparto al enorme Martin Landau, gracias a su caracterización de Béla Lugosi.
2. Descubriendo el país de Nunca Jamás (2004)
La obra que tiene su mejor interpretación dramática a la fecha. Acá no hay personajes exagerados ni maquillaje donde ocultarse, solo darle profundidad y credibilidad a la historia del escritor que, a partir de un amor platónico y la relación con un niño, creó a Peter Pan. Tuvo siete nominaciones al Oscar, incluida la de Depp a Mejor Actor, y Mejor Película (tuvo que competir contra tanques como Ray, El Aviador, Entre Copas y Million Dollar Baby, que se quedó con la estatuilla).
3. Piratas del caribe: La maldición del Perla Negra (2003)
Depp se despoja por un rato de su perfil indie y se mete en el universo Disney para revitalizar un género olvidado y convertirlo en una de las franquicias más lucrativas de la historia del cine (la segunda y tercera parte rankean cuarta y novena, respectivamente, entre las películas que más recaudaron en el mundo). ¿Acaso otra persona puede lograr que un pirata tenga el glamour de un rockstar? Bueno, solo Keith Richards: ni más ni menos que el papá de Jack Sparrow (y de todos los piratas). De tal palo…
4. El joven manos de tijera (1990)
Este Pinocho gótico fue el papel que lo catapultó como una joven promesa del séptimo arte en el marco de una película entrañable, que sería el primer resultado de una larga y fructífera carrera junto a Tim Burton. Mientras una estrella nacía, otra se apagaba: sería la última vez que veríamos a la leyenda Vincent Price en la pantalla.
5. Dead Man (1995)
Es el film más extraño y “rollingstonero” de Depp junto a Pánico y locura en Las Vegas. Esta bella cinta de Jim Jarmusch, filmada en un polvoriento blanco y negro, relata la transformación de un civilizado contador a un bárbaro asesino en los tiempos del lejano Oeste, un “descenso a los infiernos” donde la cruda realidad se confunde con poesía escrita con sangre, y en la que interviene un inusual elenco de estrellas: John Hurt, Alfred Molina, Gabriel Byrne, Lance Henriksen, Iggy Pop, el ícono cowboy Robert Mitchum (en su último rol cinematográfico) y, por si fuera poco, la música de Neil Young. ¿El primer y único acid-rock western de la historia?
Las peores
1. El Turista (2010)
Ni un Albert Broccoli devenido en agente de turismo hubiera sido capaz de imaginar este thriller romántico con ínfulas de comedia, intriga internacional y encanto de spy-movie, que deviene en un artificioso tour por Venecia con escalas en la belleza (¿natural?) de Angelina Jolie. ¿El guión? ¿La química en pantalla? ¿La gracia? Creo que las tiene James Bond, que quedó varado en Ezeiza.
2. La cara oculta (1999)
Todos los actores tienen esa película que uno no entiende por qué la hizo y se imagina que las razones tuvieron que ver con afrontar abultadas deudas de patentes o expensas. Bueno, Depp debía estar con las cuentas en rojo para agarrar este thriller de ciencia ficción sobre un astronauta que regresa a nuestro planeta “poseído” por una entidad extraterrestre que, en lugar de dominar el mundo, se dedica a maltratar a su esposa (Charlize Theron). ¡Alien machista y golpeador!
3. La ventana secreta (2004)
Otra de las muchas flojitas adaptaciones de novelas de Stephen King (y podemos hacer una nota muuuuy larga al respecto), con un Depp que entrega una actuación intrascendente como un escritor afectado psicológicamente por la infidelidad de su esposa y por un “bloqueo” de autor. Además de la banda de sonido de Philip Glass, lo poco rescatable del film es el papel de John Turturro como esa ¿mitad siniestra? que acecha al protagonista acusándolo de plagio.
4. El Libertino (2004)
Me encantaría poder escribir un comentario sobre este drama de época, pero ya pasaron siete años de su estreno y creo que yo todavía sigo durmiendo en el cine. Por favor, que alguien me vaya a despertar al Atlas Lavalle.
5. La última puerta (1999)
El reencuentro de Roman Polanski con lo demoníaco tres décadas después de El bebé de Rosemary no fue de terror, pero tampoco todo lo que se esperaba. Lo mismo sucedió con la performance de Depp en la piel de un librero en busca de una misteriosa obra escrita por el mismísimo Satán, con una caracterización que, por momentos, me recuerda a Federico Andahazi (y eso es lo que más atemoriza).
Publicado en Rollíng Stone >>
domingo, 15 de mayo de 2011
Bebe va de 10 - Estrenos de cine, Woody Allen y demás
En "Bebe va de 10", por FM ESPN 107.9, comentamos "Que la cosa funcione", película de Woody Allen, entre otros estrenos. Con Bebe Contepomi y Martín Urruty.
Bebe va de 10 - Sitios web sobre Bob Marley
En "Bebe va de 10", por FM ESPN 107.9, destacamos algunos sitios de Internet para conocer más sobre la vida y obra de Bob Marley, a 30 años de su fallecimiento. Con Bebe Contepomi y Martín Urruty.
viernes, 6 de mayo de 2011
Dando la vuelta - Bin Laden Twitter
Audio de la charla en el programa de FM ESPN "Dando la Vuelta", con Germán Paoloski, Mechi Margalot y Sebastián Almada y Mariano Zabaleta, sobre el papel de Internet y Twitter en el operativo militar que dio muerte a Bin Laden. 05/05/2011
domingo, 1 de mayo de 2011
Las mejores y peores películas de superhéroes
Ante el estreno de Thor, repasamos las adaptaciones de los héroes del comic a la pantalla grande y armamos un debate digno de The Big Bang Theory.
Se viene una avalancha de films basados en superhéroes. Hoy se estrena Thor (entretenida, efectiva, pero discreta, con un pobre uso del 3D y un guión funcional a The Avengers, la megaproducción que reunirá a gran parte del universo Marvel en 2012). Y en los próximos meses tendremos las cintas de Capitán América, una "precuela" de X-Men, Linterna Verde y nuevas entregas de Wolverine, Batman, Spider-Man y Superman, entre otras que se están planeando.
Pero si hurgamos un poco en la historia que reúne el cine con el cómic, veremos que estos artes, que parecen tan emparentados, tienen una relación difícil, con resultados muy desparejos. Aquí, como un episodio más en la eterna batalla entre el bien y el mal, las mejores y peores adaptaciones de superhéroes al séptimo arte.
Las mejores
1. El caballero de la noche (2008)
Con Batman inicia, Christopher Nolan consiguió recuperar al hombre murciélago del gay parade al que lo sometió Joel Schumacher en los 90, devolviéndole la oscuridad y complejidad al personaje. Pero en su secuela, el director inglés lo enmarcó en el lugar que se merece: el género del policial urbano, otorgándole una crudeza y realismo que hizo que un personaje del cómic pueda resultar entretenimiento inteligente para las masas ajenas al mundo "nerd" de las historietas. Mención aparte merece la actuación de Heath Ledger como el célebre Joker, quizás uno de los mejores villanos del cine.
Con Batman inicia, Christopher Nolan consiguió recuperar al hombre murciélago del gay parade al que lo sometió Joel Schumacher en los 90, devolviéndole la oscuridad y complejidad al personaje. Pero en su secuela, el director inglés lo enmarcó en el lugar que se merece: el género del policial urbano, otorgándole una crudeza y realismo que hizo que un personaje del cómic pueda resultar entretenimiento inteligente para las masas ajenas al mundo "nerd" de las historietas. Mención aparte merece la actuación de Heath Ledger como el célebre Joker, quizás uno de los mejores villanos del cine.
2. Superman (1978)
Sí, uno la ve ahora y se ríe. Los efectos son horribles y Marlon Brando, por Dios, con ese pijama plateado que parece sacado de una venta de garage de Liberace... Pero, digan lo que digan, esta versión de la historia del hombre de acero a cargo de Richard Donner sentó las bases de las modernas adaptaciones de comics. Tiene un gran guión y un gran reparto (con el enorme Gene Hackman como Lex Luthor), y es la única película donde un superhéroe encarna a un humano porque (por si aún no lo sabían) Christopher Reeve no hace de Superman: Superman hace de Christopher Reeve. Inolvidable.
Sí, uno la ve ahora y se ríe. Los efectos son horribles y Marlon Brando, por Dios, con ese pijama plateado que parece sacado de una venta de garage de Liberace... Pero, digan lo que digan, esta versión de la historia del hombre de acero a cargo de Richard Donner sentó las bases de las modernas adaptaciones de comics. Tiene un gran guión y un gran reparto (con el enorme Gene Hackman como Lex Luthor), y es la única película donde un superhéroe encarna a un humano porque (por si aún no lo sabían) Christopher Reeve no hace de Superman: Superman hace de Christopher Reeve. Inolvidable.
3. Spider-Man (2002)
Ninguna película logró capturar la esencia de un cómic como esta. Tobey Maguire es el Peter Parker que todos llevamos dentro, el héroe oculto en el chico sensible y loser. El traje, algo tan difícil de sacar de la tinta y representar en la pantalla, luce realista, y uno tiene la sensación de andar colgado de los edificios cuando el arácnido sobrevuela la ciudad. Por su fuera poco, el director Sam Raimi subió la apuesta en Spider-Man 2 (aunque después arruinó todo en la tercera parte). Mis sentidos arácnidos me indican que todo mejorará el año que viene, cuando el talentoso Andrew Garfield tome la posta en The Amazing Spider-Man, de Marc Webb.
Ninguna película logró capturar la esencia de un cómic como esta. Tobey Maguire es el Peter Parker que todos llevamos dentro, el héroe oculto en el chico sensible y loser. El traje, algo tan difícil de sacar de la tinta y representar en la pantalla, luce realista, y uno tiene la sensación de andar colgado de los edificios cuando el arácnido sobrevuela la ciudad. Por su fuera poco, el director Sam Raimi subió la apuesta en Spider-Man 2 (aunque después arruinó todo en la tercera parte). Mis sentidos arácnidos me indican que todo mejorará el año que viene, cuando el talentoso Andrew Garfield tome la posta en The Amazing Spider-Man, de Marc Webb.
4. Iron Man (2008)
Si Christopher Reeve será por siempre el verdadero Superman, Robert Downey Jr. nació para encarnar al ingeniero playboy y millonario de las armas Tony Stark, el otro hombre de metal que tiene el mundo de la historieta. Genio, atorrante y seductor, el actor que supo hacer de Chaplin le imprimió encanto y credibilidad como nadie supo hacer a un personaje de cómic, y demostró que no importan los kilos de maquillaje, las máscaras o armaduras: el verdadero poder de un superhéroe es su carisma.
Si Christopher Reeve será por siempre el verdadero Superman, Robert Downey Jr. nació para encarnar al ingeniero playboy y millonario de las armas Tony Stark, el otro hombre de metal que tiene el mundo de la historieta. Genio, atorrante y seductor, el actor que supo hacer de Chaplin le imprimió encanto y credibilidad como nadie supo hacer a un personaje de cómic, y demostró que no importan los kilos de maquillaje, las máscaras o armaduras: el verdadero poder de un superhéroe es su carisma.
5. Watchmen (2009)
Para muchos (entre los que me incluyo), la brillante novela gráfica de Alan Moore es un tesoro intocable, pero hay que reconocer que la adaptación de Zack Snyder estuvo a su altura. Respeta la épica, el tono apesadumbrado y el corte crítico y político de la obra original sin dejar de entretener y consigue uno de esos pocos blockbusters de culto que hay en el cine. No hay que perderse la edición The Ultimate Cut en DVD, con la versión de 215 minutos de esta gema.
Para muchos (entre los que me incluyo), la brillante novela gráfica de Alan Moore es un tesoro intocable, pero hay que reconocer que la adaptación de Zack Snyder estuvo a su altura. Respeta la épica, el tono apesadumbrado y el corte crítico y político de la obra original sin dejar de entretener y consigue uno de esos pocos blockbusters de culto que hay en el cine. No hay que perderse la edición The Ultimate Cut en DVD, con la versión de 215 minutos de esta gema.
Las peores
1. Batman y Robin (1997)
Como es el personaje de cómic más maltratado por el cine y la TV, no debe sorprendernos que el encapotado lidere tanto en las mejores como en las peores adaptaciones. En esta entrega, Joel Schumacher terminó de destruir el trabajo iniciado por Tim Burton en 1989, cuando Batman volvió a la senda gótica, revistiéndolo de una estética trash-pop casi al mejor estilo de la ridícula serie protagonizada por Adam West en los 60. Este desastre, que reunió a George Clooney como enmascarado, Uma Thurman (Poison Ivy) y Arnold Schwarzenegger (Mr. Freeze), tiene, entre otros honores, el galardón de ser considerada la peor película de todos los tiempos por los lectores de la revista Empire.
Como es el personaje de cómic más maltratado por el cine y la TV, no debe sorprendernos que el encapotado lidere tanto en las mejores como en las peores adaptaciones. En esta entrega, Joel Schumacher terminó de destruir el trabajo iniciado por Tim Burton en 1989, cuando Batman volvió a la senda gótica, revistiéndolo de una estética trash-pop casi al mejor estilo de la ridícula serie protagonizada por Adam West en los 60. Este desastre, que reunió a George Clooney como enmascarado, Uma Thurman (Poison Ivy) y Arnold Schwarzenegger (Mr. Freeze), tiene, entre otros honores, el galardón de ser considerada la peor película de todos los tiempos por los lectores de la revista Empire.
2. Gatúbela (2004)
Si bien el film no tiene una estricta relación con el universo de Batman, el director francés Pitof logró algo imposible: que Halle Berry enfundada en cuero negro tenga menos sensualidad que el gato Félix.
Si bien el film no tiene una estricta relación con el universo de Batman, el director francés Pitof logró algo imposible: que Halle Berry enfundada en cuero negro tenga menos sensualidad que el gato Félix.
3. Supergirl (1984)
Helen Slater se calzó el traje de prima de Superman e hizo lo que pudo en esta abominable cinta que nos da una lección: no esperes una buena película de un pésimo personaje. El trailer exime cualquier intento por seguir profundizado.
Helen Slater se calzó el traje de prima de Superman e hizo lo que pudo en esta abominable cinta que nos da una lección: no esperes una buena película de un pésimo personaje. El trailer exime cualquier intento por seguir profundizado.
4. Elektra (2005)
Si algo tuvo de malo Daredevil (como si ver a Ben Affleck haciendo de superhéroe no fuese suficiente) es que tuvo una secuela en la forma de un spin-off sobre su "novia", esta asesina mercenaria experta en artes marciales, encarnada por Jennifer Garner. La adaptación, más digna de película ATP para televisión que de la pantalla grande, resultó una burla al violento y despiadado personaje creado por el gran Frank Miller, que merece una disculpa de por vida por este atropello.
Si algo tuvo de malo Daredevil (como si ver a Ben Affleck haciendo de superhéroe no fuese suficiente) es que tuvo una secuela en la forma de un spin-off sobre su "novia", esta asesina mercenaria experta en artes marciales, encarnada por Jennifer Garner. La adaptación, más digna de película ATP para televisión que de la pantalla grande, resultó una burla al violento y despiadado personaje creado por el gran Frank Miller, que merece una disculpa de por vida por este atropello.
5. Hulk (2003)
Un caso testigo de todo el daño que la animación digital puede hacerle al cine: el director Ang Lee dejó que uno de los personajes más conflictivos y temibles del cómic (¡un pobre tipo condenado a transformarse en un monstruo cada vez que se calienta!) se convirtiera en una especie de mascota de Bubbaloo de melón. Cinco años después, el estudio Universal se redimió en una nueva (y buena) versión, con Louis Leterrier tras las cámaras y Edward Norton en la piel de Bruce Banner. Pero la original es intragable.
Un caso testigo de todo el daño que la animación digital puede hacerle al cine: el director Ang Lee dejó que uno de los personajes más conflictivos y temibles del cómic (¡un pobre tipo condenado a transformarse en un monstruo cada vez que se calienta!) se convirtiera en una especie de mascota de Bubbaloo de melón. Cinco años después, el estudio Universal se redimió en una nueva (y buena) versión, con Louis Leterrier tras las cámaras y Edward Norton en la piel de Bruce Banner. Pero la original es intragable.
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