martes, 31 de julio de 2012

CoolRock sobre la reedición de RAM, el polémico segundo álbum solista de Paul McCartney


Esta semana en el CoolRock (mi micro de cultura rock de ESPN) hablamos RAM, el segundo disco en solitario de Paul MacCartney que, allá por 1971, despertó más peleas entre los ex Beatles. Una obra considerada, por muchos, fundacional del indi-pop que se acaba de reeditar en nuestro país.

viernes, 27 de julio de 2012

Crítica de "That's Why God Made The Radio", de The Beach Boys - FM ESPN



El CoolRock (mi micro de cultura rock en FM ESPN 107.9) de esta semana está dedicado a los históricos Beach Boys, que vuelven al ruedo con una gira mundial y con un flamante disco, "That's Why God Made The Radio": un chapuzón de nostalgia.

Batman & Rockin’: la historia musical del encapotado

Ante el estreno de su nueva película, hacemos un recorrido por las canciones que acompañaron la saga encapotado en cine y TV.



Neal Hefti – “Batman Theme”
Na na na na na na na na na na na na na na na na... ¡BATMAN! Tres acordes, una progresión en clave 007 con espíritu surf, cuatro tenores y cuatro sopranos: la fórmula que usó este jazzista para crear la canción que el Batman de Adam West transformó en un hit de la TV a la radio, en 1966. Se convirtió en el tema más famoso y representativo del hombre murciélago y fue versionado por numerosos artistas a lo largo de las últimas décadas, como The Who, The Jam y The Flaming Lips, entre otros (incluido Homero Simpson)



Prince – “Batdance”
Cuenta la leyenda que el artista anteriormente conocido como un simbolito había escrito la (aún hoy) inédita “Dance With the Devil” como tema principal para la primera interpretación del encapotado que rodó Tim Burton. Pero la descartó a último momento por considerarla “muy oscura” y la reemplazó por este collage funk mecanoide que mezcla partes de otras composiciones con sampleos de frases y diálogos del film. Bajo la capa del suceso que desató la película en 1989, se convirtió en el cuarto número uno del príncipe Minneapolis.



Danny Elfman – “The Batman Theme”
El score que acompaño al popular soundtrack de Prince en la Batman de Burton se transformó, quizás, en la otra pieza icónica del caballero de la noche. Misteriosa, peligrosa, épica, es una de las composiciones más reconocidas de Elfman y marcó la tónica para el resto de las bandas de sonido de las diversas películas y series animadas que se hicieron sobre el personaje.



Siouxsie & The Banshees – “Face to Face”
Para Batman regresa (1992), la segunda película de Burton, la canción principal recayó en una banda de tradición gótica. Por entonces, los ingleses atravesaban su pico de popularidad en Estados Unidos gracias al single “Kiss Them For Me” (su primer top 40 en esas tierras) y la buena recepción que tuvo el excelente álbum Superstition (que los puso como una de las atracciones principales del primer Lollapalooza). Siouxsie Sioux y los suyos hicieron equipo con Danny Elfman y juntos compusieron el tema más exquisito (y, quizás, menos reconocido) en la historia fílmica del señor de la noche.



U2 – “Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me” 
El abordaje pop que hizo el director Joel Schumacher en Batman Forever (1995) se vio reflejado también en un soundtrack que incluyó, además de los irlandeses, a Seal, Massive Attack, The Offsping, Nick Cave y otros. La canción comenzó a gestarse durante las sesiones de la banda para el disco Zooropa, pero no llegó a ser terminada y vio la luz recién dos años después remozada, con un estilo entre orquestal y electrónico que daba pistas del sonido que Bono y compañía desarrollarían, más tarde, tanto en el proyecto The Passengers como en el álbum Pop (1997).



The Smashing Pumpkins – “The End Is the Beginning Is the End”
Batman y Robin (1997), la segunda cinta sobre el héroe de Schumacher, también tuvo una colección de temas de pop alternativo. La canción insignia fue esta, compuesta por Billy Corgan durante el paréntesis de tres años que medió entre los discos Mellon Collie and the Infinite Sadness y Adore. Metalosa y electrónica, todavía hoy suena como el momento más heavy del enmascarado.



Hans Zimmer - The Dark Knight Rises
Con el fin de la trilogía de Christopher Nolan sobre el hombre murciélago también se termina el tríptico sonoro de este músico alemán que ya parece omnipresente en Hollywood. A diferencia de las dos bandas de sonido anteriores, en la que trabajó a dúo con James Newton Howard, en esta se corta solo y logra un score que subraya el tono del film con una impronta grave, dramática y marcial. El soundtrack se acaba de editar en CD en nuestro país, pero desde hace varios días está disponible para su escucha completa y gratuita en la web.



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jueves, 26 de julio de 2012

miércoles, 25 de julio de 2012

Entrevista con Taylor Momsen: ¿quién es esta chica?

Casi fue Hanna Montana y abandonó la exitosa serie Gossip Girl para convertirse en la última supervixen del hard rock al frente de The Pretty Reckless, que este domingo se presenta en Buenos Aires; "Lo que ves es lo que hay; no soy un personaje", aclara.
















Dicen que una imagen vale más que mil palabras, así que resumamos: la chica que ven arriba de estas líneas era esta nenita.
¿La ubican? OK, porque lo que sigue a continuación es la historia de cómo esa tierna criaturita maduró y esquivó un futuro de "chica Disney" para convertirse en la última supervixen del hard rock norteamericano.
Taylor Momsen, que acaba de cumplir 19 años, tuvo una infancia repartida entre un colegio de monjas y audiciones para cine y TV. A los tres años ya estaba protagonizado comerciales y, a los siete, sus ojazos azules encandilaron la pantalla grande como Cindy Lou Who, la pequeñita que enterneció al mismísimo Grinch de Jim Carrey en la película basada en el célebre cuento del Dr. Seuss.
Su adorable imagen la perfilaba como el nuevo angelito dorado de las comedias infantiles. Llegarían papeles en filmes como Hansel & Gretel, Spy Kids 2, Supercan y, en 2007, fue una de las tres finalistas para ser Hannah Montana, rol que finalmente recayó en Miley Cirus. "Supongo que hoy tendría una casa muy linda", dice, imaginando su vida hoy de haberse convertido en la megapopstar del Disney Channel. "No reflexiono mucho sobre eso. Cuando era chica, me presenté a un montón de castings. Las pocas veces que me crucé con Miley, me pareció una mina con onda. Estoy contenta de que haya tenido éxito con el programa".
Momsen consiguió su propio hit televisivo ese mismo año cuando fue elegida para interpretar a Jenny Humphrey en la serie Gossip Girl. Pero tras cuatro temporadas, y justo cuando su rol comenzaba a ser el centro de atención del show, la blonda chismosa decidió abandonar la actuación para dedicarse exclusivamente a su banda, The Pretty Reckless. Así es: la chiquita que no dejó que le robasen la Navidad ahora es una vampiresa rocker que se sube al escenario con actitud badass, enfundada en lencería y bucaneras, detrás de canciones con provocadores títulos como "Make Me Wanna Die" o "Hit Me Like a Man". "Lo que ves es lo que hay. Trato de ser lo más honesta posible, no soy un personaje -afirma-. Me concentré en la música tan pronto como me fue posible. La actuación fue un buen trabajo, pero la música fue siempre la meta".
The Pretty Reckless nació a mediados de 2009, cuando una Momsen de solo 16 años conoció al productor Kato Khandwala (Paramore, Blondie, Papa Roach), quien le presentó al guitarrista Ben Phillips y, juntos, comenzaron a darles forma a las primeras canciones y shows con diversos músicos. El cuartero definitivo se completaría más tarde con Mark Damon, en bajo, y Jaime Perkins, en batería. Todo sucedió muy rápido. En 2010, el single "Make Me Wanna Die" se metió en la banda de sonido del exitoso film Kick-Ass. Luego vendría el álbum debut Light Me Up (recién editado en nuestro país por Universal) y dos años de descontroladas giras mundiales, en las que llegaron a compartir escenario con Evanescence y Marilyn Manson. "Las cosas más locas que pasaron son las que no puedo contar. Como la vez que un miembro del equipo se robó un Ferrari en Europa, que resultó ser de un político que terminó invitándome a salir. Y lo rechacé", chusmea. (Mmmhh... Europa, Ferraris, político amante de jovencitas... ¿Será Berlusconi?). Momsen y sus imprudentes llegarán el próximo 29 de julio a El Teatro de Flores, en lo que será su primera presentación en Argentina.
¿Te ves siguiendo el camino de Joan Jett y Lita Ford, o apuntás a otro lado? 
Me gustaría seguir la tradición de The Beatles y Soundgarden, para nombrar solo algunas influencias...
A veces, la prensa y el público miran con prejuicio a actores que se lanzan a la música. Me imagino que más siendo una mujer al frente de una banda de hard rock, un género machista en el que pocas damas lograron ser estrellas. ¿Sentís que tenés que pelearla para tener credibilidad? 
En este negocio, tenés que pelear por todo; así que esa es simplemente otra batalla que hay que dar. Realmente, no pienso en eso. Creo que el mundo del espectáculo puede ser difícil para cualquiera, hombre, mujer, perro o mono.
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The Pretty Reckless – “Make Me Wanna Die”

martes, 24 de julio de 2012

Música: La edición 21 aniversario de "Mama Said", de Lenny Kravitz

En "Bebe va de 10", presentamos la edición 21 aniversario del disco que definió el sonido de Lenny Kravitz y representó su salto a la popularidad.

viernes, 13 de julio de 2012

Catupecu Machu y su hangout virtual

Antes de los shows en el teatro Vorterix, Fernando Ruiz Díaz y Agustín Rocino realizaron un videochat grupal con sus seguidores en Google+ lleno de anécdotas, reflexiones y música en vivo. Además, el adelanto exclusivo de Madera y Microchip, una serie de conciertos íntimos que van a realizar en agosto en el Samsung Studio.



En un alto de la gira presentación de su último trabajo, El mezcal y la cobra, y horas antes de sus recitales en el teatro Vorterix de hoy y mañana, los Catupecu Machu Fernando Ruiz Díaz y Agustín Rocino realizaron un hangout en Internet con sus seguidores en la red social Google+.

El vocalista y el flamante baterista aprovecharon el videochat grupal y público para responder en vivo las preguntas de fans de Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, San Luis, Trelew y otros puntos del país, en una charla que fue moderada por quien escribe. El “50 por ciento de Catupecu” recorrió desde historias de ruta y anécdotas de shows, hasta críticas a la actualidad del rock, la cultura DJ y opiniones sobre el matrimonio igualitario. Provistos de criolla y cajón, los músicos mecharon el diálogo online con versiones de “Té para tres” (de Soda Stereo) y “Confusión”.

“A veces no entiendo cómo la gente nos sigue escuchando. Algunos de nuestros discos son suicidios comerciales”, respondió Ruiz Díaz cuando una fan le preguntó por el éxito que logró la música del grupo a pesar de su alto componente experimental. “Hay momentos que ves a la distancia y te preguntás qué carajo estábamos pensando cuando hicimos esto… Siempre hacemos esas estupideces que nos salen bien”, completó.

El guitarrista criticó algunos aspectos de la cultura DJ y parte del presente del rock nacional. “Lamentablemente, noto más ganas de ver cómo la pegás que de dedicarse a la obra artística… Antes, los grupos buscaban una originalidad, hacer su historia, y ahora hay mucha fórmula… Ahora los grupos de rock que suenan masivamente en Argentina están adaptados a lo que la radio permite que pasen, y por eso está todo ‘calamarizado’, sin desmerecer a Andrés Calamaro, que tiene grandes composiciones y es un capo en lo que hace. Pero me imagino que le debe hinchar las pelotas escuchar tantos émulos de él”, soltó Ruiz Díaz, que agregó: “Para mí, ahora en la radio debería sonar todo el tiempo Lisandro Aristimuño, y no va a sonar nunca... Ahora el rock tiende a quedar solo como una actitud que se puede meter en cualquier cosa. Podés hacer una casa y tener una actitud rockera. Pero el rock, como movimiento, para mí está medio muerto, hace rato”.

Un momento emotivo se dio al principio del hangout, cuando una participante le preguntó a Ruiz Díaz cómo tuvo el valor y qué motivó a la banda a seguir adelante después del accidente que tuvo su hermano Gabriel, ex bajista, en 2006. “Cuando íbamos a tocar por primera vez tras lo de Gaby, le pregunté a varios amigos que estaban en el (Hospital) Fernández qué les parecía hacer el recital –contó Fernando–. Iba a ser un agujero negro para nosotros no hacer ese Obras. Y cuando nos decidimos fue maravilloso. Una de las cosas que recuerdo es que el Zorrito [Fabián Von Quintiero, quien colaboró como bajista] me dijo por entonces, que era Pascuas: ‘Fernando, en este momento las religiones están rezando. Las religiones rezan, oran. Nosotros tocamos’. Después sí hubo valor y muchas cosas más. ¿Sabés lo que era subirse a un escenario en ese momento y que no estuviera Gaby? Tremendo”.

La banda adelantó que el mes próximo va a realizar una serie de conciertos especiales en Buenos Aires llamada Madera y Microchip. “Será una cosa más íntima. Nosotros somos de ver muchos espectáculos de tango, flamenco, que incluyen cena y show, un concepto que está un poco bastardeado. Por eso decidimos hacer una serie de encuentros donde vamos a tocar con criollas, cajones peruanos, pero usando iPads para procesar los instrumentos acústicos. Va a tener una mezcla muy sanguínea y, a la vez, electrónica. Y será solo para unas 300 personas, los cuatro miércoles de agosto, en el Samsung Studio”, explicó Ruiz Díaz. 
Al final del hangout, los músicos versionaron “Más y más”, canción de Robi Draco Rosa que va a formar parte del setlist del próximo ciclo Madera y Microchip. Fue el cierre de un contacto virtual bien a lo Catupecu: cargado de alma y bits.

Mirá el Google+ hangout de Catupecu Machu, moderado por Maxi Poter

Cine: crítica de "Valiente" y "Donde habita el diablo", en FM ESPN 107.9

Comentarios de los estrenos destacados de la semana en "Bebe va de 10", por FM ESPN 107.9.

martes, 10 de julio de 2012

Crítica de "Living Things", de Linkin Park - FM ESPN



El CoolRock, mi espacio de cultura rock en FM ESPN 107.9, de esta semana está dedicado al nuevo álbum de Linkin Park, "Living Things", trabajo que marca un regreso de la banda estadounidense a su sonido original.

domingo, 8 de julio de 2012

Cinco series para pasar el invierno

Comedia, acción y drama en nuevos programas y temporadas que calientan la TV .


Anger Management 
El regreso a la pantalla chica de Charlie Sheen después de su escandaloso despido de Two and a Half Men es con esta sitcom ligeramente inspirada en la película homónima de 2003, protagonizada por Jack Nicholson y Adam Sandler. Sheen encarna a un psiquiatra piratón y mujeriego (al mejor estilo de Charlie Harper), que debe encontrar el equilibrio entre su ex esposa, una hija preadolescente y los problemas de ira tanto propios como de sus pacientes. Hasta ahora, solo se pudo ver alguna que otra ironía a su ex serie y un Sheen muy duro (sin doble sentido) para un papel que requiere de matices. Pero bueno: van solo dos episodios. A no calentarse y tenerle paciencia. En Argentina estrena el jueves 19 de julio por TBS.

 

Veep 
Julia Louis-Dreyfus deja el papel de madre neurótica de The New Adventures of Old Christine y asciende a la vicepresidencia de los Estados Unidos en esta sátira política mezcla de The Office y The West Wing. El show fue creado por Armando Iannucci, autor The Thick of It, imperdible comedia británica de la cual toma su estilo documentalista y cinéma-vérité para registrar todas las torpezas, miserias, ineptitudes y contubernios de los asesores y lacayos que rodean a la mujer más importante de Norteamérica. Ya terminó su primera temporada (y renovó al toque por segunda), y en nuestro país se estrena el 23 de julio por HBO.

 

The Newsroom 
La última gran apuesta de la cadena HBO es este drama del enorme Aaron Sorkin (guionista de Red Social y El juego de la fortuna, en cine) que, desde la “cocina” de una cadena de noticias, abre el gran debate en torno al oficio periodístico en nuestros días: ¿se puede seguir informando ajeno a presiones, egoísmos e intereses, solo comprometidos con la verdad? Por momentos cae en estereotipos y ciertos idealismos. Pero, ¡la pucha!, los primeros diez minutos del capítulo piloto deberían ser de visión obligatoria tanto para guionistas como periodistas: inspiración pura. Recién empieza en Estados Unidos y ya abrochó por otra temporada. Aún no hay fecha para el estreno en nuestra región.

 

Girls 
Los que la describen meramente como una versión “indie” y “realista” de Sex &The City son muy injustos: Girls es mucho más que una comedia “para minitas, pero inteligente”. Es una de las grandes sorpresas de este año. Cuatro amigas de veintipico que, desde sus manías, carencias, virtudes, debilidades, patetismos y quilombos sentimentales, desnudan (en todo sentido) con agudeza las relaciones amorosas y los dilemas de feminidad y feminismo en la sociedad norteamericana. Atenti con Lena Dunham, creadora, guionista, directora y protagonista central del programa, que tiene apenas 26 años y ya asoma como uno de los talentos más prometedores de la TV de esta década. Estrena en Latinoamérica por HBO el 23 de julio.

 

Breaking Bad 
El 15 de julio arranca en Estados Unidos, por AMC, la temporada final con sensaciones encontradas. Por un lado, la ansiedad por ver cómo termina la metamorfosis de Walter White de aquel aplicado y tímido profesor de química de secundario, enfermo terminal de cáncer, a este zar de la metanfetamina. Por otro, la tristeza de perder la gran joya televisiva de los últimos cinco años.



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jueves, 5 de julio de 2012

Cine: críticas de "El sorprendente Hombre araña" y "El camino" - FM ESPN 107.9

Comentario de los estrenos de la semana en "Bebe va de 10", en FM ESPN 107.9. Por un lado, el muy buen (aunque innecesario) reboot del hombre arácnido y, por el otro "El Camino", una linda y espiritual "feel good movie".

lunes, 2 de julio de 2012

Crítica de "Banga", de Patti Smith - FM ESPN



El CoolRock de esta semana, mi micro de cultura rock en FM ESPN 107.9, se lo dedicamos a "Banga", el nuevo trabajo de Patti Smith, sin dudas uno de los discos de 2012.