viernes 16 de marzo de 2012
Cine: críticas de "¡Esto es guerra!", "Proyecto X" y "El precio de la codicia" - FM ESPN 107.9
En Regenerativo, el programa de Martín Altberg y Sebastián Almada, hablamos de los estrenos de la semana: las comedias "¡Esto es guerra!" y "Proyecto X" y la muy recomendable "El precio de la codicia".
martes 13 de marzo de 2012
Tecnología: 4 aplicaciones que están cambiando la radio - FM ESPN 107.9
En la sección tecnológica de "Bebe va de 10" (además de pelearme con todos los novios de mis amigas), hablamos de apps para móviles que están revolucionando la radio: desde escuchar emisoras de cualquier parte del mundo hasta poder crear tu propio programa de radio y transmitirlo en vivo desde celular, pasando por convertir a audio tu timeline de Twitter. Grossitud total.
jueves 8 de marzo de 2012
Cinco canciones sobre Malvinas
Luego de las ¿polémicas? declaraciones de Roger Waters y Morrissey, recordamos temas de artistas extranjeros que hablan sobre el triste enfrentamiento armado del que, pronto, se cumplirán 30 años.
Robert Wyatt: “Shipbuilding” (1982)
Escrita por Elvis Costello y Clive Langer, brinda una mirada del conflicto desde la perspectiva de un obrero que recupera su esperanza al reactivarse el empleo en las zonas de astilleros de Inglaterra para los construcción de barcos de guerra en los que, irónicamente, morirán los hijos que son llamados al frente. La canción fue pensada para Robert Wyatt, quien la hizo famosa en 1982 y la incluyó en su álbum Nothing Can Stop Us, muy recomendable compilado de covers de canciones de protesta. Meses después, Costello grabó su versión para su disco Punch the Clock.
The Exploited: “Let's Start a War... (Said Maggie One Day)” (1983)
“Empecemos una guerra”, dijo Maggie un día / de las masas desempleadas / nos desharemos, no les importará / como ovejas irán, no se darán cuenta / nunca lo sabrán”. Cero metáforas y diplomacia en la puntiaguda lengua de los íconos escoceses del hardcore punk, en la canción que da título a su tercer disco y acusa a Margaret Thatcher de iniciar la guerra como tapadera de los conflictos económicos sociales que golpeaban a Gran Bretaña por aquellos años.
Pink Floyd: “Get Your Filthy Hands Off My Desert” (1983)
Quienes se sorprendieron con los recientes dichos de Roger Waters sobre Malvinas parecen olvidar que, hace casi tres décadas, el bajista compuso The Final Cut, una obra en la que predomina su visión crítica hacia Margaret Thatcher y el conflicto del Atlántico sur. Esas ideas se manifiestan, en especial, en la letra de esta sentida canción: “Galtieri tomó la bandera británica / y Maggie, un día mientras almorzaba / tomó un crucero con todos abordo / aparentemente, para que la devolviera”.
Super Furry Animals: “The Piccolo Snare” (2003)
Una tonada antibélica (contemporánea a la invasión de Estados Unidos a Irak) creada con los recuerdos infantiles del vocalista Gruff Rhys sobre Malvinas. En la letra aparecen referencias a la batalla de Mount Tumbledown, los aviones Skyhawk de la Fuerza Aérea Argentina y la zona de exclusión marítima establecida por los ingleses en torno a las islas. “Puede hablar de cualquier guerra, pero esa es la que recordaba de cuando era chico, en la que gente de mi región estaba muriendo mientras los medios trataban de mantener un patrioterismo ridículo”, explicó en su momento el cantante a la BBC.
Sabaton: “Back in Control” (2006)
Seis metaleros suecos que tienen el cerebro detonado por la guerra. Todas sus canciones hablan sobre los principales enfrentamientos bélicos de la historia y, como era de esperar, también tienen un tema sobre Malvinas, con una letra que glorifica la recuperación británica del archipiélago: “Estamos (otra vez en control), los forzamos a rendirse / (tomamos lo que es nuestro), restablecimos la ley y el orden / (otra vez en control), los empujamos más allá del mar / (las Falklands en nuestras manos), otra vez bajo el reinado británico”. Basta de disputas absurdas: Las Malvinas son suecas (?).
Por Maximiliano Poter
Leer en Rolling Stone >>
Robert Wyatt: “Shipbuilding” (1982)
Escrita por Elvis Costello y Clive Langer, brinda una mirada del conflicto desde la perspectiva de un obrero que recupera su esperanza al reactivarse el empleo en las zonas de astilleros de Inglaterra para los construcción de barcos de guerra en los que, irónicamente, morirán los hijos que son llamados al frente. La canción fue pensada para Robert Wyatt, quien la hizo famosa en 1982 y la incluyó en su álbum Nothing Can Stop Us, muy recomendable compilado de covers de canciones de protesta. Meses después, Costello grabó su versión para su disco Punch the Clock.
The Exploited: “Let's Start a War... (Said Maggie One Day)” (1983)
“Empecemos una guerra”, dijo Maggie un día / de las masas desempleadas / nos desharemos, no les importará / como ovejas irán, no se darán cuenta / nunca lo sabrán”. Cero metáforas y diplomacia en la puntiaguda lengua de los íconos escoceses del hardcore punk, en la canción que da título a su tercer disco y acusa a Margaret Thatcher de iniciar la guerra como tapadera de los conflictos económicos sociales que golpeaban a Gran Bretaña por aquellos años.
Pink Floyd: “Get Your Filthy Hands Off My Desert” (1983)
Quienes se sorprendieron con los recientes dichos de Roger Waters sobre Malvinas parecen olvidar que, hace casi tres décadas, el bajista compuso The Final Cut, una obra en la que predomina su visión crítica hacia Margaret Thatcher y el conflicto del Atlántico sur. Esas ideas se manifiestan, en especial, en la letra de esta sentida canción: “Galtieri tomó la bandera británica / y Maggie, un día mientras almorzaba / tomó un crucero con todos abordo / aparentemente, para que la devolviera”.
Super Furry Animals: “The Piccolo Snare” (2003)
Una tonada antibélica (contemporánea a la invasión de Estados Unidos a Irak) creada con los recuerdos infantiles del vocalista Gruff Rhys sobre Malvinas. En la letra aparecen referencias a la batalla de Mount Tumbledown, los aviones Skyhawk de la Fuerza Aérea Argentina y la zona de exclusión marítima establecida por los ingleses en torno a las islas. “Puede hablar de cualquier guerra, pero esa es la que recordaba de cuando era chico, en la que gente de mi región estaba muriendo mientras los medios trataban de mantener un patrioterismo ridículo”, explicó en su momento el cantante a la BBC.
Sabaton: “Back in Control” (2006)
Seis metaleros suecos que tienen el cerebro detonado por la guerra. Todas sus canciones hablan sobre los principales enfrentamientos bélicos de la historia y, como era de esperar, también tienen un tema sobre Malvinas, con una letra que glorifica la recuperación británica del archipiélago: “Estamos (otra vez en control), los forzamos a rendirse / (tomamos lo que es nuestro), restablecimos la ley y el orden / (otra vez en control), los empujamos más allá del mar / (las Falklands en nuestras manos), otra vez bajo el reinado británico”. Basta de disputas absurdas: Las Malvinas son suecas (?).
Por Maximiliano Poter
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Cine: críticas de "John Carter" y "Un dios salvaje" (y un poquito del nuevo iPad también) - FM ESPN 107.9
En "Bebe va de 10", repasamos los estrenos de la semana, junto a Bebe Contepomi y Violeta Santamarina. También hablamos un poquito del lanzamiento del nuevo iPad.
martes 6 de marzo de 2012
Cine: Películas muy inocentes que fueron prohibidas por razones muy estúpidas
¿Indiana Jones fue prohibida? ¿Avatar fue levantada de los cines? En "Negro Positivo", por ESPN 107.9, repasamos tristes curiosidades de la gran pantalla, con cinco filmes inocentes, inocuos, que alguna fueron prohibidos por motivos completamente absurdos.
jueves 1 de marzo de 2012
Cine: Críticas de "Drive", "Inframundo", "Amor por siempre" y "Solo por dinero" en FM ESPN 107.9
En Regenerativo, el programa de Mechi Margalot y Marta Altberg, repasamos los estrenos de la semana
jueves 23 de febrero de 2012
Cine: críticas de "Tan fuerte y tan cerca, "Poder sin límites" y "El topo" en FM ESPN 107.9
En el programa "Negro Positivo", repaso los estrenos destacados de la semana.
El oráculo de los Oscar: pronósticos sobre la próxima entrega de premios de la Academia
En "Bebe va de 10", por FM ESPN 107.9, hicimos nuestras apuestas para la próxima entrega de los premios de la Academia.
domingo 19 de febrero de 2012
Cine: críticas de "El Artista" y "Caballo de guerra" en FM ESPN 107.9
Columna de cine en "Bebe va de 10", donde comentamos los estrenos de las "oscarizables" "El Artista" y "Caballo de guerra".
domingo 12 de febrero de 2012
Cine: crítica de "La invención de Hugo Cabret" en FM ESPN 107.9
Comentarios de los estrenos de cine de la semana en Negro Positivo, por FM ESPN 107.9, junto a Alejandro Coccia y Magui Aicega.
miércoles 8 de febrero de 2012
Cinco películas mudas que deberías ver
Los sucesos de Hugo y El Artista, filmes con más candidaturas en la próxima entrega de los premios Oscar, homenajean los inicios de la cinematografía y revalorizan las cintas mudas; acá, algunas obras históricas que no podés dejar de conocer...
The Thief (1952)
¿Pensabas que El Artista era “la” rareza de nuestra época? Ya en plena era del sonido y el color, el director Russell Rouse y el enorme Ray Milland (ver urgente La llamada fatal y El hombre con rayos X en los ojos) cerraron la boca y pusieron el silencio al servicio del género que más lo necesita: el del espionaje. Uno de los films mudos “modernos” más destacados.
Luces de la ciudad (1931)
En la que sería su última película muda, Charles Chaplin encarna a su histórico vagabundo enamorado de una vendedora de flores ciega que cree que él es un millonario. Para mantener las apariencias, hace lo imposible por reunir el dinero para pagarle una operación que le permita recobrar la vista. Como cada obra de “Charlot”, es una maravilla de la comedia física y ofrece el que muchos consideran el final más conmovedor de la historia del cine.
El nacimiento de una nación (1915)
Monumental épica de tres horas de D.W. Griffith sobre la Guerra Civil de Estados Unidos. Fue el film mudo de mayor recaudación en la historia de ese país y muchos la consideran una obra fundacional del cine moderno en términos del empleo de técnicas y recursos narrativos. Pero también estuvo rodeada de controversia al considerarse que tenía un mensaje racista, que estereotipaba a los afroamericanos (en su mayoría, actores blancos maquillados como negros) y mostraba al Ku Klux Klan como una fuerza del orden heroica. Griffith intentó eliminar estas críticas y recomponer su imagen un año más tarde con otra emblemática cinta muda: Intolerance, que une cuatro historias (desde la vida de Cristo a hasta la Revolución Industrial) bajo la temática de la intolerancia.
El acorazado Potemkin (1925)
Podrá tildársela como la propaganda comunista más elaborada de la historia, pero la obra de Sergei Eisenstein es una de las películas más impactantes que se han filmado y, aún hoy, la célebre secuencia de la masacre de civiles en la escalera de Odesa, tan homenajeada en otras películas (Alfred Hitchcock, Woody Allen, Brian De Palma y Terry Gilliam son algunos de los que la han celebrado o parodiado) es una de las secuencias más poderosas que nos ha dado el séptimo arte.
En 2004, Neil Tennant y Chris Lowe, de Pet Shop Boys, compusieron una nueva banda de sonido para el film junto a la Orquesta Sinfónica de Dresde, que fue presentada en una proyección y concierto públicos al aire libre en la Plaza de Trafalgar de Londres.
Metrópolis (1927)
No habría ciencia ficción en la pantalla grande de no ser por esta obra maestra del expresionismo alemán a cargo de Fritz Lang. Esta distopía urbana futurista, cargada de alegorías políticas y religiosas, dejó una huella artística en decenas de cintas, desde Frankenstein (1931) y Tiempos modernos (1936) hasta Dr. Strangelove (1964), La guerra de las galaxias (1977), Blade Runner (1982) y las Batman de Tim Burton.
Metrópolis tuvo varias ediciones, entre ellas la polémica versión de Giorgio Moroder, de 1984, que le añadió una banda de sonido synth-pop en la que participaron Bonnie Tyler, Jon Anderson, Pat Benatar y Freddie Mercury, entre otros. Ese año, Queen incluyó escenas del film en el ya icónico clip de “Radio Ga Ga” y, en 1989, David Fincher se inspiró en su estética para el video de Madonna “Express Yourself” (el tercero más caro de la historia).
En julio de 2008, se descubrió en los archivos del Museo del Cine de Buenos Aires la única copia completa que existe de este verdadero tesoro.
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jueves 12 de enero de 2012
Cine: críticas de "The Muppets" y "Sherlock Holmes 2" - FM ESPN 107.9
Comentarios de los estrenos de cine de la semana en ESPN Beach, junto a Bebe Contepomi, Agustín Pichot y Violeta Santamarina.
viernes 6 de enero de 2012
James Blunt: "Ahora soy un poco más positivo"
El músico inglés, famoso por hacer de las penas amorosas hits universales, vuelve a Buenos Aires con un disco optimista.
Seamos sinceros: en 2005, muchos pensábamos que James Blunt iba a terminar como en el final del ya icónico clip de su éxito debut, "You're Beatiful": otro artista nuevo que se lanza en bolas al espectáculo y termina sumergido en un mar de one hit wonders. Sin embargo, casi siete años después, este ex capitán del ejército británico no solo supo mantenerse a flote, sino que ya tiene tres discos que lo sostienen en la cresta del music business. En su último trabajo, Some Kind of Trouble (2010), se aleja de las penas y disculpas amorosas en clave folkie que lo caracterizan ("High", "Goodbye My Lover", "Same Mistake") y encuentra un sonido más "poptimista", que presentará en Buenos Aires el próximo 14 de enero en el Luna Park.
Muchos dicen que, después de un debut exitoso, el disco más complicado no es el segundo sino el tercero, porque es el que te consolida como artista. ¿Sentiste eso con Some Kind of Trouble?
Algunos dicen que cada álbum nuevo es el más difícil, y nunca estoy seguro de qué quiere decir eso. Yo estuve en el estudio un montón de veces y me siento confiado. Tengo experiencia como compositor y pude elegir el productor que quería, así que, para mí, no hay ninguna razón para que necesariamente el tercer disco te cause nervios o temor. Estoy en un lugar en el que puedo disfrutar y escribir las canciones que quiero hacer.
Colaboraste con Steve Robson, que está habituado a trabajar con estrellas jóvenes del pop como Carrie Underwood, Take That y Westlife. ¿Buscabas un sonido más fresco, más optimista?
En realidad, fue por accidente. Lo conocí en el estudio. Había escrito una canción que sonaba bárbaro, "Dangerous", y le dije: "¿puedo venir a grabarla con vos?". La hicimos, me encantó, después fuimos por otra y otra y, poco a poco, completamos un disco.
En el álbum se escucha más despreocupación, libertad, y menos penas amorosas. ¿Hubo algo, una situación, un hecho, que hizo que dejaras de sufrir?
Je, je... No, no creo. El sufrimiento todavía está ahí, solo que ahora también soy un poco más positivo, ja, ja.
Con el tiempo, muchos artistas reniegan del hit que los hizo famosos. ¿Cuál es tu relación hoy con "You're Beatiful"?
Me encanta. Sin ella, probablemente no estaríamos hablando ahora. Estoy muy contento con ella. Edité mi tercer disco, encaro mi tercer tour mundial, y ese tema constituye una base sólida de mi carrera.
Hablemos de la gira. ¿Cómo te está yendo y qué espectáculo podemos esperar el 14 de enero?
Quizás muchos esperan ver un tipo parado onda trovador con una guitarra acústica, pero el show tiene seis personas en el escenario, con mucha energía y entusiasmo. Creo que la gente se va a sorprender.
La primera vez que viniste a la Argentina fue en 2009 como show apertura de Elton John. ¿Qué recordás que aquella noche?
Fue maravilloso. Primero, tocar con Elton, que es un músico increíble y me dio un gran apoyo, es algo que te vuela la cabeza. Y el público me trató increíblemente bien, era apasionado y me respetaron. Fue un placer tocar para ellos y por eso me entusiasma mucho volver.
¿Conservás alguna costumbre militar de tus días en el ejército? Dudo que sea la de levantarse bien temprano...
Ja, ja, ja. No, prefiero no hacer eso, si puedo. Mirá: la gira consta de doce hombres en el camino, conviviendo en un bus, con cuatro o cinco camiones, todo un sistema logístico muy importante. En realidad, es como unidad militar, con su misma esencia: confiar en el equipo y uno en el otro.
¿Vas a cantar en la fiesta de inauguración de las Olimpiadas de Londres?
Me lo pidieron, tengo la oferta. Todavía no lo sé. En este momento, me quiero concentrar en la gira.
Se te nota muy jodón en tu cuenta de Twitter. ¿Tuiteás vos o la administra alguien?
Me temo que soy yo, especialmente el que escribe todos los chistes malos, ja, ja. Me gusta usarlo como un medio para comunicarme con la gente, contarles cuándo me voy de gira, cuándo sale un disco o un DVD. Y el resto del tiempo no me lo tomo muy en serio, porque soy simplemente un músico.
¿Seguís viviendo en Ibiza? ¿Cómo te llevás con la vida nocturna y dance que caracteriza el lugar?
Sí, me encanta, tiene un paisaje hermoso, pero paso mucho tiempo trabajando, no tanto saliendo. Creo que la buena música es buena música, no tiene que ser necesariamente de un género. Y yo soy diverso y flexible.
¿Y cómo anda tu español?
¡Hablo español perfecto, ja, ja! Naaah, mentira. "Hola, soy James" es mi límite.
¿Te animás a decirles algo en español a los lectores de Rolling Stone?
Escuchá la respuesta de James Blunt:
Seamos sinceros: en 2005, muchos pensábamos que James Blunt iba a terminar como en el final del ya icónico clip de su éxito debut, "You're Beatiful": otro artista nuevo que se lanza en bolas al espectáculo y termina sumergido en un mar de one hit wonders. Sin embargo, casi siete años después, este ex capitán del ejército británico no solo supo mantenerse a flote, sino que ya tiene tres discos que lo sostienen en la cresta del music business. En su último trabajo, Some Kind of Trouble (2010), se aleja de las penas y disculpas amorosas en clave folkie que lo caracterizan ("High", "Goodbye My Lover", "Same Mistake") y encuentra un sonido más "poptimista", que presentará en Buenos Aires el próximo 14 de enero en el Luna Park.
Muchos dicen que, después de un debut exitoso, el disco más complicado no es el segundo sino el tercero, porque es el que te consolida como artista. ¿Sentiste eso con Some Kind of Trouble?
Algunos dicen que cada álbum nuevo es el más difícil, y nunca estoy seguro de qué quiere decir eso. Yo estuve en el estudio un montón de veces y me siento confiado. Tengo experiencia como compositor y pude elegir el productor que quería, así que, para mí, no hay ninguna razón para que necesariamente el tercer disco te cause nervios o temor. Estoy en un lugar en el que puedo disfrutar y escribir las canciones que quiero hacer.
Colaboraste con Steve Robson, que está habituado a trabajar con estrellas jóvenes del pop como Carrie Underwood, Take That y Westlife. ¿Buscabas un sonido más fresco, más optimista?
En realidad, fue por accidente. Lo conocí en el estudio. Había escrito una canción que sonaba bárbaro, "Dangerous", y le dije: "¿puedo venir a grabarla con vos?". La hicimos, me encantó, después fuimos por otra y otra y, poco a poco, completamos un disco.
En el álbum se escucha más despreocupación, libertad, y menos penas amorosas. ¿Hubo algo, una situación, un hecho, que hizo que dejaras de sufrir?
Je, je... No, no creo. El sufrimiento todavía está ahí, solo que ahora también soy un poco más positivo, ja, ja.
Con el tiempo, muchos artistas reniegan del hit que los hizo famosos. ¿Cuál es tu relación hoy con "You're Beatiful"?
Me encanta. Sin ella, probablemente no estaríamos hablando ahora. Estoy muy contento con ella. Edité mi tercer disco, encaro mi tercer tour mundial, y ese tema constituye una base sólida de mi carrera.
Hablemos de la gira. ¿Cómo te está yendo y qué espectáculo podemos esperar el 14 de enero?
Quizás muchos esperan ver un tipo parado onda trovador con una guitarra acústica, pero el show tiene seis personas en el escenario, con mucha energía y entusiasmo. Creo que la gente se va a sorprender.
La primera vez que viniste a la Argentina fue en 2009 como show apertura de Elton John. ¿Qué recordás que aquella noche?
Fue maravilloso. Primero, tocar con Elton, que es un músico increíble y me dio un gran apoyo, es algo que te vuela la cabeza. Y el público me trató increíblemente bien, era apasionado y me respetaron. Fue un placer tocar para ellos y por eso me entusiasma mucho volver.
¿Conservás alguna costumbre militar de tus días en el ejército? Dudo que sea la de levantarse bien temprano...
Ja, ja, ja. No, prefiero no hacer eso, si puedo. Mirá: la gira consta de doce hombres en el camino, conviviendo en un bus, con cuatro o cinco camiones, todo un sistema logístico muy importante. En realidad, es como unidad militar, con su misma esencia: confiar en el equipo y uno en el otro.
¿Vas a cantar en la fiesta de inauguración de las Olimpiadas de Londres?
Me lo pidieron, tengo la oferta. Todavía no lo sé. En este momento, me quiero concentrar en la gira.
Se te nota muy jodón en tu cuenta de Twitter. ¿Tuiteás vos o la administra alguien?
Me temo que soy yo, especialmente el que escribe todos los chistes malos, ja, ja. Me gusta usarlo como un medio para comunicarme con la gente, contarles cuándo me voy de gira, cuándo sale un disco o un DVD. Y el resto del tiempo no me lo tomo muy en serio, porque soy simplemente un músico.
¿Seguís viviendo en Ibiza? ¿Cómo te llevás con la vida nocturna y dance que caracteriza el lugar?
Sí, me encanta, tiene un paisaje hermoso, pero paso mucho tiempo trabajando, no tanto saliendo. Creo que la buena música es buena música, no tiene que ser necesariamente de un género. Y yo soy diverso y flexible.
¿Y cómo anda tu español?
¡Hablo español perfecto, ja, ja! Naaah, mentira. "Hola, soy James" es mi límite.
¿Te animás a decirles algo en español a los lectores de Rolling Stone?
Escuchá la respuesta de James Blunt:
lunes 26 de diciembre de 2011
Los 101 discos de 2011
Tengo la costumbre de ir anotando en un documento de Word los discos lanzados durante el año que me van gustando. En esta oportunidad, en diciembre, el texto quedó en algo más de 120 títulos. Muchos fueron descartados, otros reemplazados por álbumes que se me pasaron en su momento y "descubrí" gracias a las decenas de anuarios y resúmenes que editan los medios especializados por estas fechas. Filtros, nuevas escuchas y antojos de por medio, terminé conformando esta lista de caprichos e injusticias que, en esencia, son todas las selecciones que se proponen como "lo mejor" de un año.
En definitiva, siempre se trata de aquellos discos que mejor acompañaron mis 365 días, que musicalizaron horas de tráfico, fiestas, fines de semanas o esos ratitos antes de dormir en los que me enchufo los auriculares y sueño en sonidos.Aquí están, en orden alfabético y con link de descarga en aquellos que no fueron editados físicamente en el país, los 101 discos de 2011.
1. Adele – 21
2. Anna Calvi – Anna Calvi
3. Arctic Monkeys - Suck and See It
4. Asa – Beatiful Imperfection
5. Atlas Sound – Parallax
6. Ayo - Billie-Eve
7. Beirut – The Rip Tide
8. Bill Callahan – Apocalypse
9. Bjork - Biophilia
10. Bombay Bicycle Club - A Different Kind Of Fix
11. Bon Iver - Bon Iver
12. Calendar - Golden Bombs
13. Chris Cornell - Songbook
14. Colin Stetson - New History Warfare Vol. 2: Judges
15. Covenant - Modern Ruin
16. Cut Copy - Zonoscope
17. Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome
18. Death Cab For Cutie - Codes and Keys
19. Destroyer – Kaputt
20. Dum Dum Girls – Only in Dreams
21. Duran Duran - All You Need Is Now
22. Eddie Vedder - Ukulele Songs
23. Erasure - Tomorrow's World
24. Feist – Metals
25. Fleet Foxes – Helplessness Blues
26. Florence and The Machine - Ceremonials
27. Florian Droids - Florian Droids
28. Foster The People - Torches
29. Friendly Fires – Pala
30. Gang Gang Dance - Eye Contact
31. Girls - Father, Son, Holy Ghost
32. Hugh Laurie – Let Them Talk
33. I'm From Barcelona – Forever Today
34. Imelda May – Mayhem (2010, editado 2011 en Arg.)
35. Incubus - If Not Now When
36. James Blake - James Blake
37. Jeff Bridges – Jeff Bridges
38. Jónsi – We Bought a Zoo (Original Soundtrack)
39. Justice – Audio, Video, Disco
40. Kate Bush - 50 Words of Snow
41. Keren Ann - 101
42. Kurt Vile – Smoke Rings For My Halo
43. Laura Marling – A Creature I Don’t Know
44. Les Mentettes - Songs for an Imaginary Film
45. M83 - Hurry Up, We’ Are Dreaming
46. Madeleine Peyroux - Standing On The Rooftop
47. Marissa Nadler – Marissa Nadler
48. Massacre - Ringo
49. Mastodon - The Hunter
50. Metronomy – The English Riviera
51. Miles Kane – The Colour Of The Trap
52. Mumford & Sons (2010, editado 2011 en Arg.) - Sigh No More
53. Mutemath - Odd Soul
54. My Morning Jacket – Circuital
55. Neon Indian – Era Extraña
56. Nick Lowe - The Old Magic
57. Noel Gallagher's High Flying Birds - Noel Gallagher's High Flying Birds
58. Opeth - Heritage
59. Panda Bear – Tomboy
60. Peter Bjorn and John – Gimme Some
61. Peter Gabriel - New Blood
62. Peter Murphy – Ninth
63. PJ Harvey - Let England Shake
64. Poseidótica – Crónicas del futuro
65. R.E.M. – Collapse Into Now
66. Radiohead - The King Of Limbs
67. Real Estate – Days
68. Richard Coleman – Siberia Country Club
69. Russian Red – Fuerteventura
70. She & Him – A Very She & Him Christmas
71. She Wants Revenge - Valleyheart
72. Snow Patrol - Fallen Empires
73. Sondre Lerche - Sondre Lerche
74. St. Vincent – Strange Mercy
75. Stephin Merritt – Obscurities
76. Steve Wilson – Grace for Drowning
77. The Black Key - El Camino
78. The Decemberists – The King Is Dead
79. The Drums – Portamento
80. The Horrors – Skying
81. The Kills - Blood Pressures
82. The Kooks – Junk Of the Heart
83. The Pains of Being Pure at Heart – Belong
84. The Raveonettes - Raven in the Grave
85. The Sounds – Something to Die For
86. The Strokes - Angles
87. The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?
88. Thurston More – Demolished Thoughs
89. Tori Amos - The Night of the Hunter
90. Toro y Moi - Underneath The Pine
91. TV On The Radio – Nine Types Of Light
92. Unknown Mortal Orchestra – Unknown Mortal Orchestra
93. Various Artist - Drive (music from the motion picture)
94. Various Artists - Rave On Buddy Holly
95. Washed Out - Within and Without
96. White Lies – Ritual
97. Wild Beasts – Smother
98. Ximena Sariñana - Ximena Sariñana
99. Youth Lagoon - The Year of Hibernation
100. Zoe – MTV Unplugged: Música de fondo
101. Zola Jesús – Conatus
1. Adele – 21
2. Anna Calvi – Anna Calvi
3. Arctic Monkeys - Suck and See It
4. Asa – Beatiful Imperfection
5. Atlas Sound – Parallax
6. Ayo - Billie-Eve
7. Beirut – The Rip Tide
8. Bill Callahan – Apocalypse
9. Bjork - Biophilia
10. Bombay Bicycle Club - A Different Kind Of Fix
11. Bon Iver - Bon Iver
12. Calendar - Golden Bombs
13. Chris Cornell - Songbook
14. Colin Stetson - New History Warfare Vol. 2: Judges
15. Covenant - Modern Ruin
16. Cut Copy - Zonoscope
17. Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome
18. Death Cab For Cutie - Codes and Keys
19. Destroyer – Kaputt
20. Dum Dum Girls – Only in Dreams
21. Duran Duran - All You Need Is Now
22. Eddie Vedder - Ukulele Songs
23. Erasure - Tomorrow's World
24. Feist – Metals
25. Fleet Foxes – Helplessness Blues
26. Florence and The Machine - Ceremonials
27. Florian Droids - Florian Droids
28. Foster The People - Torches
29. Friendly Fires – Pala
30. Gang Gang Dance - Eye Contact
31. Girls - Father, Son, Holy Ghost
32. Hugh Laurie – Let Them Talk
33. I'm From Barcelona – Forever Today
34. Imelda May – Mayhem (2010, editado 2011 en Arg.)
35. Incubus - If Not Now When
36. James Blake - James Blake
37. Jeff Bridges – Jeff Bridges
38. Jónsi – We Bought a Zoo (Original Soundtrack)
39. Justice – Audio, Video, Disco
40. Kate Bush - 50 Words of Snow
41. Keren Ann - 101
42. Kurt Vile – Smoke Rings For My Halo
43. Laura Marling – A Creature I Don’t Know
44. Les Mentettes - Songs for an Imaginary Film
45. M83 - Hurry Up, We’ Are Dreaming
46. Madeleine Peyroux - Standing On The Rooftop
47. Marissa Nadler – Marissa Nadler
48. Massacre - Ringo
49. Mastodon - The Hunter
50. Metronomy – The English Riviera
51. Miles Kane – The Colour Of The Trap
52. Mumford & Sons (2010, editado 2011 en Arg.) - Sigh No More
53. Mutemath - Odd Soul
54. My Morning Jacket – Circuital
55. Neon Indian – Era Extraña
56. Nick Lowe - The Old Magic
57. Noel Gallagher's High Flying Birds - Noel Gallagher's High Flying Birds
58. Opeth - Heritage
59. Panda Bear – Tomboy
60. Peter Bjorn and John – Gimme Some
61. Peter Gabriel - New Blood
62. Peter Murphy – Ninth
63. PJ Harvey - Let England Shake
64. Poseidótica – Crónicas del futuro
65. R.E.M. – Collapse Into Now
66. Radiohead - The King Of Limbs
67. Real Estate – Days
68. Richard Coleman – Siberia Country Club
69. Russian Red – Fuerteventura
70. She & Him – A Very She & Him Christmas
71. She Wants Revenge - Valleyheart
72. Snow Patrol - Fallen Empires
73. Sondre Lerche - Sondre Lerche
74. St. Vincent – Strange Mercy
75. Stephin Merritt – Obscurities
76. Steve Wilson – Grace for Drowning
77. The Black Key - El Camino
78. The Decemberists – The King Is Dead
79. The Drums – Portamento
80. The Horrors – Skying
81. The Kills - Blood Pressures
82. The Kooks – Junk Of the Heart
83. The Pains of Being Pure at Heart – Belong
84. The Raveonettes - Raven in the Grave
85. The Sounds – Something to Die For
86. The Strokes - Angles
87. The Vaccines - What Did You Expect From The Vaccines?
88. Thurston More – Demolished Thoughs
89. Tori Amos - The Night of the Hunter
90. Toro y Moi - Underneath The Pine
91. TV On The Radio – Nine Types Of Light
92. Unknown Mortal Orchestra – Unknown Mortal Orchestra
93. Various Artist - Drive (music from the motion picture)
94. Various Artists - Rave On Buddy Holly
95. Washed Out - Within and Without
96. White Lies – Ritual
97. Wild Beasts – Smother
98. Ximena Sariñana - Ximena Sariñana
99. Youth Lagoon - The Year of Hibernation
100. Zoe – MTV Unplugged: Música de fondo
101. Zola Jesús – Conatus
viernes 23 de diciembre de 2011
Cine: Las 10 películas más taquilleras de 2011 - FM ESPN 107.9
En "Negro Positivo", por FM ESPN 107.9, con Alejandro Coccia, Magui Aicega y Martín Altberg, revelamos las películas que más recaudaron este año en el mundo.
Cine: Los 10 mejores estrenos de 2011 en la Argentina - FM ESPN 107.9
En "Dando la vuelta", por FM ESPN 107.9, con Germán Paoloski y Mechi Margalot, repasamos los diez estrenos más destacados de 2011.
Las diez mejores películas de 2011 en la Argentina
Elegimos los estrenos más destacados que pasaron por las pantallas locales este año. ¿A vos cuál te gustó más?
10. Cerro Bayo
El intento de suicidio de una abuela despierta emociones, intereses y egoísmos en cada integrante de una familia del sur argentino. Entre el tono indie y los códigos populares, Victoria Galardi dirige una ¿tragicomedia? que observa la hipocresía y las miserias familiares y revela el costado gris del costumbrismo argentino (tan acostumbrado al exagerado colorido).
9. Incendies
Tras la muerte de su madre, dos gemelos reciben, como legado, dos sobres: uno para ser entregado su padre, al que creían muerto, y el otro a un hermano cuya existencia desconocían. Para cumplir con este deseo, uno de ellos emprenderá un viaje hacia Medio Oriente, la tierra natal de su madre, donde descubrirá el terrible pasado que explica el presente.
Una obra canadiense (quizás merecedora del Oscar a mejor film extranjero que se terminó llevando En un mundo mejor) en la que la tragedia griega se duplica por la tragedia bélica. Describirla como “drama visceral” es poco. Pensá en la película más jodida que viste. Ahora, multiplicala por dos.
8. 8 minutos antes de morir
Jake Gyllenhaal (Secreto en la montaña, Zodiac) encarna a un soldado partícipe de un experimento militar que le permite viajar mentalmente al pasado y revivir los minutos anteriores al atentado contra un tren, con el objetivo de encontrar al culpable y evitar otro ataque terrorista en el futuro.
Explosiones en repeat, paradojas espacio-temporales y paranoias políticas: en su primer film mainstream, tras la celebrada ópera prima En la luna (2008), Duncan Jones arma un vertiginoso thriller sci-fi que hacer rendir los mismos 480 segundos en una hora y media de astuta diversión.
7. Las acacias
Un huraño transportista de troncos debe trasladar a una madre y su beba desde Paraguay hasta Buenos Aires. Entre miradas, gestos y silencios, el viaje fundará una relación que va más allá de las palabras. Humilde, tierna, detallista y compleja en su aparente sencillez (apenas tres protagonistas y la cabina de un camión como único escenario). El debutante director Pablo Giorgelli despoja al género road movie de sus usuales ropas (las peripecias del camino, los excesos, la música aventurera, incluso hasta los diálogos) y desnuda lo esencial: la travesía de autodescubrimiento y transformación, y la necesidad humana de vincularse.
6. Lazos de sangre
En busca de su padre ex convicto y desaparecido tras otorgar su casa como parte de la fianza para su libertad, una joven enfrentará los peligros de una familia de granjeros que esconde, tras un pacto de silencio, un sórdido secreto.
Lejos de cualquier espectacularidad o golpes bajos, y sobre una gran actuación de Jennifer Lawrence (a quien este año también vimos como una joven Raven en la excelente X-Men: Primera generación), la obra de Debra Granik se destaca por su aspereza y corte documentalista en el retrato de personajes y su temática: la marginalidad y la miseria en las zonas rurales de Estados Unidos, donde escasea el trabajo, apremia el hambre y el narcotráfico y la drogadicción son más vías de supervivencia que de escape. Las venas abiertas de Norteamérica.
5. El estudiante
Luego de codirigir El Amor (primera parte), en 2004, Santiago Mitre se lanza a su primera experiencia en solitario detrás de las cámaras y construye un contundente y verosímil retrato de la actividad política universitaria. Desde la ultraindependencia, con una producción a pulmón, sin apoyo económico del INCAA y limitadísima exhibición (comenzó proyectándose en apenas dos salas en el país), El Estudiante gestó un pequeño gran fenómeno artístico que cosechó elogios de crítica y público, motivó debates sobres las estructuras de financiamiento y distribución de la industria local, y puede llegar transformarse en un film “bisagra” del cine nacional.
4. Copia certificada
El diálogo amoroso de un hombre y una mujer de viaje por los paisajes de la Toscana puede derivar en terribles accidentes como Cartas a Julieta (2010). Pero si estamos conducidos por Abbas Kiarostami (El sabor de las cerezas) y acompañados por Juliette Binoche (El paciente inglés, Chocolate), lo más probable es que terminemos no solo enamorados de los paisajes, sino que tengamos un paseo por lo más profundo de los sentimientos humanos. La versión “plus 45” de Antes del amanecer (1995).
3. Super 8
Verano del 79, un grupo de pibes está filmando una película casera de zombis en su pueblito natal y terminan involucrados en un accidente de proporciones extraterrestres.
J.J. Abrams (Lost, Star Trek - El futuro comienza) homenajea las películas que marcaron su infancia y recupera un cine que creíamos olvidado: el de las cintas de fantasías y aventuras juveniles de corte “spielbergiano”, como Encuentros cercanos de tercer tipo, El secreto de la pirámide y Cuenta conmigo. Super 8 es, para los pre-teens de hoy, lo que Los goonies (1985) fue para los que ya contamos más de 35.
2. Rango
En un cine de animación adoctrinado por la escuela Pixar, Gore Verbinsky (director de las primeras tres Piratas del Caribe) entregó una obra que escapa a los moldes estéticos y argumentales del rubro. La historia de este camaleón con crisis de identidad que termina siendo héroe del salvaje oeste tiene una artística bizarra, de caricaturización hiperrealista y grotesca a la vez, con personajes tan encantadores como repulsivos. Un imaginario más usual en cortometrajes experimentales que en productos masivos. Y se anima a incursionar en un género tan olvidado como poco atractivo para el público joven (en especial para el infantil), el western, en una obra que cumple con todos los mandamientos del género. Divertida, un poquito cruel y, sobre todo, audaz.
1. Medianoche en París
Sí, es “el regreso” del más clásico Woody Allen: romántico, mordaz, “intelectual” y autorreferencial. Sí, es su obra más sólida en muchos, muchos años. Sí, es el film comercialmente más exitoso de su carrera. Sí, Owen Wilson es el mejor alter ego que vimos hasta hoy del director de Manhattan (1979). Pero no; estos no son los motivos por los cuales Medianoche en París es la cinta del año. La razón la vas a encontrar cuando la veas y, al terminar, recuerdes hace cuánto que una película no te deja en la butaca entre suspiros y sonrisas, feliz.
Leer en Rolling Stone >>
10. Cerro Bayo
El intento de suicidio de una abuela despierta emociones, intereses y egoísmos en cada integrante de una familia del sur argentino. Entre el tono indie y los códigos populares, Victoria Galardi dirige una ¿tragicomedia? que observa la hipocresía y las miserias familiares y revela el costado gris del costumbrismo argentino (tan acostumbrado al exagerado colorido).
9. Incendies
Tras la muerte de su madre, dos gemelos reciben, como legado, dos sobres: uno para ser entregado su padre, al que creían muerto, y el otro a un hermano cuya existencia desconocían. Para cumplir con este deseo, uno de ellos emprenderá un viaje hacia Medio Oriente, la tierra natal de su madre, donde descubrirá el terrible pasado que explica el presente.
Una obra canadiense (quizás merecedora del Oscar a mejor film extranjero que se terminó llevando En un mundo mejor) en la que la tragedia griega se duplica por la tragedia bélica. Describirla como “drama visceral” es poco. Pensá en la película más jodida que viste. Ahora, multiplicala por dos.
8. 8 minutos antes de morir
Jake Gyllenhaal (Secreto en la montaña, Zodiac) encarna a un soldado partícipe de un experimento militar que le permite viajar mentalmente al pasado y revivir los minutos anteriores al atentado contra un tren, con el objetivo de encontrar al culpable y evitar otro ataque terrorista en el futuro.
Explosiones en repeat, paradojas espacio-temporales y paranoias políticas: en su primer film mainstream, tras la celebrada ópera prima En la luna (2008), Duncan Jones arma un vertiginoso thriller sci-fi que hacer rendir los mismos 480 segundos en una hora y media de astuta diversión.
7. Las acacias
Un huraño transportista de troncos debe trasladar a una madre y su beba desde Paraguay hasta Buenos Aires. Entre miradas, gestos y silencios, el viaje fundará una relación que va más allá de las palabras. Humilde, tierna, detallista y compleja en su aparente sencillez (apenas tres protagonistas y la cabina de un camión como único escenario). El debutante director Pablo Giorgelli despoja al género road movie de sus usuales ropas (las peripecias del camino, los excesos, la música aventurera, incluso hasta los diálogos) y desnuda lo esencial: la travesía de autodescubrimiento y transformación, y la necesidad humana de vincularse.
6. Lazos de sangre
En busca de su padre ex convicto y desaparecido tras otorgar su casa como parte de la fianza para su libertad, una joven enfrentará los peligros de una familia de granjeros que esconde, tras un pacto de silencio, un sórdido secreto.
Lejos de cualquier espectacularidad o golpes bajos, y sobre una gran actuación de Jennifer Lawrence (a quien este año también vimos como una joven Raven en la excelente X-Men: Primera generación), la obra de Debra Granik se destaca por su aspereza y corte documentalista en el retrato de personajes y su temática: la marginalidad y la miseria en las zonas rurales de Estados Unidos, donde escasea el trabajo, apremia el hambre y el narcotráfico y la drogadicción son más vías de supervivencia que de escape. Las venas abiertas de Norteamérica.
5. El estudiante
Luego de codirigir El Amor (primera parte), en 2004, Santiago Mitre se lanza a su primera experiencia en solitario detrás de las cámaras y construye un contundente y verosímil retrato de la actividad política universitaria. Desde la ultraindependencia, con una producción a pulmón, sin apoyo económico del INCAA y limitadísima exhibición (comenzó proyectándose en apenas dos salas en el país), El Estudiante gestó un pequeño gran fenómeno artístico que cosechó elogios de crítica y público, motivó debates sobres las estructuras de financiamiento y distribución de la industria local, y puede llegar transformarse en un film “bisagra” del cine nacional.
4. Copia certificada
El diálogo amoroso de un hombre y una mujer de viaje por los paisajes de la Toscana puede derivar en terribles accidentes como Cartas a Julieta (2010). Pero si estamos conducidos por Abbas Kiarostami (El sabor de las cerezas) y acompañados por Juliette Binoche (El paciente inglés, Chocolate), lo más probable es que terminemos no solo enamorados de los paisajes, sino que tengamos un paseo por lo más profundo de los sentimientos humanos. La versión “plus 45” de Antes del amanecer (1995).
3. Super 8
Verano del 79, un grupo de pibes está filmando una película casera de zombis en su pueblito natal y terminan involucrados en un accidente de proporciones extraterrestres.
J.J. Abrams (Lost, Star Trek - El futuro comienza) homenajea las películas que marcaron su infancia y recupera un cine que creíamos olvidado: el de las cintas de fantasías y aventuras juveniles de corte “spielbergiano”, como Encuentros cercanos de tercer tipo, El secreto de la pirámide y Cuenta conmigo. Super 8 es, para los pre-teens de hoy, lo que Los goonies (1985) fue para los que ya contamos más de 35.
2. Rango
En un cine de animación adoctrinado por la escuela Pixar, Gore Verbinsky (director de las primeras tres Piratas del Caribe) entregó una obra que escapa a los moldes estéticos y argumentales del rubro. La historia de este camaleón con crisis de identidad que termina siendo héroe del salvaje oeste tiene una artística bizarra, de caricaturización hiperrealista y grotesca a la vez, con personajes tan encantadores como repulsivos. Un imaginario más usual en cortometrajes experimentales que en productos masivos. Y se anima a incursionar en un género tan olvidado como poco atractivo para el público joven (en especial para el infantil), el western, en una obra que cumple con todos los mandamientos del género. Divertida, un poquito cruel y, sobre todo, audaz.
1. Medianoche en París
Sí, es “el regreso” del más clásico Woody Allen: romántico, mordaz, “intelectual” y autorreferencial. Sí, es su obra más sólida en muchos, muchos años. Sí, es el film comercialmente más exitoso de su carrera. Sí, Owen Wilson es el mejor alter ego que vimos hasta hoy del director de Manhattan (1979). Pero no; estos no son los motivos por los cuales Medianoche en París es la cinta del año. La razón la vas a encontrar cuando la veas y, al terminar, recuerdes hace cuánto que una película no te deja en la butaca entre suspiros y sonrisas, feliz.
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miércoles 21 de diciembre de 2011
Los 10 acontecimientos tecnológicos de 2011 - No Somos Nadie (FM Rock & Pop 95.9)
La ya tradicional columna tecnológica de los miércoles en "No somos nadie", por Rock & Pop (FM 95.9). En esta oportunidad, comento junto a Juan Pablo Varsky, Santiago Calori, José Del Río, Lucía Rodríguez Bosch y Ana Gerschenson cuáles fueron las diez noticias más importantes del año en el rubro de la tecnología.
viernes 16 de diciembre de 2011
Cine: crítica de "El juego de la fortuna" y "Cuatro muertos y ningún entierro" en FM ESPN
Comentario de los estrenos cinematográficos de la semana en "Negro Positivo", por FM ESPN 107.9, con Alejandro Coccia, Magui Aicega y Martín Altberg
miércoles 14 de diciembre de 2011
Columna tech en "No Somos Nadie" (Rock & Pop) - iTunes Store en Argentina
La ya tradicional columna tecnológica de los miércoles en "No somos nadie", por Rock & Pop (FM 95.9). En esta oportunidad, comento junto a Juan Pablo Varsky, Santiago Calori, José Del Río y Ana Gerschenson la llegada del servicio iTunes Store a la Argentina.
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