Últimos audios completos de Chill Out, el nuevo programa de FM 89.90 que conduce Iván De Pineda y que me tiene como columnista de cultura pop (música, TV, cine, curiosidades, libros, banquinaje verbal en general). De lunes a viernes de 17 a 19. Click para bajar en formato .WMA.
El servicio de música
vía streaming más importante ya está disponible en nuestro país. Ofrece acceso,
tanto gratuito como pago, a más de 20 millones de canciones. Características, letra
chica y desafíos en un mercado que se legaliza.
Cinco años después de su apertura al público, Spotify
finalmente desembarcó en la Argentina, primer lugar de Sudamérica donde
comienza a operar. El popular servicio de streaming
musical de origen sueco no era accesible en nuestro país de manera oficial, si
bien miles de usuarios se las ingeniaban para emplearlo al cambiar la dirección IP de sus
computadoras para enmascarar el origen y “burlar” el sistema. Ahora, ya no
serán necesarios más trucos técnicos.
Spotify requiere crear una cuenta y bajar una aplicación
tanto para dispositivos de escritorio como móviles. Opera con tres modalidades.
La gratuita solo puede usarse desde computadoras y está solventada por
publicidades de unos tres minutos que se intercalan cada hora. Por $18, el
abono “Unlimited” elimina esos avisos. Y por $36, se puede obtener una cuenta
“Premium” para acceder, también, desde tablets
y smartphones, sin anuncios, con
canciones en calidad 320 kbps y la posibilidad de usar las listas de
reproducción sin necesidad de conexión a internet.
Si bien los precios están expresados en pesos, la
facturación será en dólares, por lo que deberá sumarse el 20 por ciento de
percepción que la AFIP cobra sobre las compras con tarjeta de crédito en el
exterior. Así todo, al cambio oficial, los abonos de la empresa en nuestro país
son inferiores a los de Estados Unidos, donde cuestan 4,99 y 9,99 dólares.
Su catálogo es de 20 millones de canciones, a las que se
agregan un promedio de 20.000 nuevas por día, aunque la variedad de títulos y
artistas varía entre los países según las respectivas licencias y contratos comerciales.
En el listado vernáculo, se puede encontrar un amplio rango de consagrados e
“indies” tanto extranjeros como nacionales: desde Iron Maiden y Pink Floyd,
junto a Wild Nothing y DIIV, hasta La Renga y Andrés Calamaro con No Lo Soporto
y Los Reyes del Falsete.
“Tenemos acuerdos con más de 300.000 discográficas, desde
las tres grandes hasta las más pequeñas. Para nosotros, son tan importantes
Soda Stereo y Babasónicos como el artista que recién empieza”, afirmó Bahigh
Acuña, responsable de Nuevos Mercados de la empresa. Los músicos
independientes que no tengan un contrato con un sello pueden publicar sus
canciones en Spotify por medio servicios agregadores como CDBaby, Record Union,
Ditto Music y Zimbalam, que se encargan de distribuir contenido en distintas
plataformas online.
De esta manera, la compañía se suma a la creciente oferta
local de servicios de música digital, que ya integran iTunes, Grooveshark,
Personal Música, Sonora, Deezer, Taringa Música y el próximo BlackBerry Music,
que se lanzará a principios de octubre.
“iTunes apunta a la venta de música, nosotros al acceso. Con
36 pesos comprás seis o siete canciones en iTunes, pero con Spotify accedés a
20 millones”, aclaró Acuña para desmarcarse de su principal competidor del musicbiz.
Spotify cuenta con 24 millones de usuarios el mundo, de los cuales seis
millones son pagos. Según un informe de IFPI (International Federation of the
Phonographic Industry) de 2013, el servicio representa la segunda fuente de
ingresos para la industria de la música digital en Europa (y la primera en
Finlandia, Noruega y Suecia). Leer en Rolling Stone >>
El bajista llega a
Buenos Aires con su nuevo proyecto, The Light, para repasar clásicos de Joy
Division y los primeros dos álbumes de New Order. Antes, da su versión de la
feroz pelea que mantiene con sus ex compañeros. “No sé cómo podría volver a
confiar en ellos”, afirma.
Si hubiera un ranking de conventillos
mediáticos musicales, la “separación” de New Order debería ubicarse entre el
top five, como mínimo. En 2006, cuando tras la gira presentación de Waiting For The Sirens' Call (que los
trajo a la Argentina aquel noviembre) Peter Hook dio por hecho la disolución de
la banda, empezó una historia que involucra traiciones, insultos y disputas
legales.
Desde entonces, sus ex compañeros criticaron
que el bajista se hiciera de algunos bienes históricos en común, como la
propiedad de la marca The Haçienday las oficinas de Factory Records (club y sello, respectivamente,
donde se crió New Order), y hasta la edición de un tema inédito de Joy
Division, “Pictures in My Mind”.
Pero la pelea se encendió a finales de
2011, cuando el grupo de Manchester regresó a los escenarios sin “Hooky” y con
la vuelta de la tecladista Gillian
Gilbert tras diez años de ausencia. “Todos saben que New
Order sin Peter Hook es como Queen sin Freddie Mercury o U2 sin The Edge”, afirmó
el bajista, quien prendió un filoso ventilador en los medios: trató a sus ex
amigos de “pelotudos”, acusó a Tom Chapman, su reemplazo, de hacer mímica en
vivo sobre sus líneas de bajo e inició una disputa legal por el uso del trademark New Order.
Mientras este eterno divorcio continúa, Hook
gira por el mundo junto a The Light, banda ¿autotributo? con la que empezó
interpretando los discos completos de Joy Division y ahora extendió su
repertorio a los primeros trabajos de New Order. “Planeo tratar de tocar cada
una de las canciones que escribí antes de quedar liberado del agobio terrenal,
y estoy en camino de conseguirlo”, desafía el músico, a quien podremos ver el
próximo 2 de octubre en el Teatro Vorterix.
¿Cuál fue tu necesidad de salir a interpretar y
reinterpretar temas de Joy Division y New Order?
No es algo que pasó de la noche a la mañana. Después de
que New Order se separara, me encontré libre para hacer lo que quería. Grabé
con Freebass, junto a “Mani” (Gary Mounfield) y Andy Rourke, un trabajo del que
estoy orgulloso. También estuve haciendo dance como Man Ray, con Phil Murphy, y
fue bien recibido. Pero, desafortunadamente, parece que la gente perdió el interés
no solo en la música nueva, sino en pagar por ella. ¡Hay toda una nueva generación
que nunca compró un vinilo o un CD! Además, cuando hacés material nuevo, la
gente suele ignorarlo y quiere solo los hits. Cuando estaba con Freebass y
giramos por el Reino Unido y Japón, tocamos nuestro material. No hacíamos un
par de temas y después una carrada de clásicos. Estoy orgulloso de eso
también.
Hacia mayo de 2010, se estaba planeando
hacer un show tributo a Ian Curtis en Macclesfield, pero se cayó. Pensé que era
una pena que no hubiera un homenaje después de 30 años y decidí que no podíamos
dejarlo pasar. Ahí fue que anunciamos que íbamos a tocar todo Unknown Pleasures en The Factory, mi
club de Manchester, para celebrar la vida de Ian. Se suponía que iba a ser solo
un show, pero se agotó en minutos, así que agregamos otra noche. A partir de
ahí, nos inundaron con ofertas de todo el mundo para ir a tocar. Realmente,
nadie pretendía que pasara, ¡pero se convirtió en una gira masiva y la gente
parecía estar verdaderamente disfrutándolo!
Cuando me di cuenta de que la gente quería
escuchar las canciones, especialmente las menos frecuentes, algunas de las
cuales no se tocaban desde mediados de los ochenta, decidimos hacer el segundo disco
de Joy Division, Closer, y seguimos
hasta el final, Still. Así que pasar
a tocar los dos álbumes de New Order que vamos a hacer en Buenos Aires es el
siguiente paso lógico en el recorrido de este proyecto. Y el año que viene
planeamos continuar con los dos discos siguientes, Low Life y Brotherhood.
¿No te
parece algo absurdo que haya dos bandas tocando sus temas en común por
separado?
No, y no es exactamente la primera vez que
pasa esto. No vamos a tocarlas juntos en algún punto cercano en el tiempo y es
bastante obvio que ninguno va a ignorar su catálogo, que es inmenso. Mirá:
cuando tocamos con Freebass, solo hicimos material de Freebass. Cuando Barney (Bernard
Sumner) y Steve (Stephen Morris) salieron como Bad Lieutenant, tocaron cuatro
canciones de su banda y una docena o más de New Order y Joy Division en sus
sets en vivo. Lo cual es lo mismo que están haciendo ahora en cada show
alrededor del mundo. Es un caso de “hacé lo que digo y no lo que hago”; ellos
tocaron material de New Order y Joy Division mucho antes que yo con otro grupo.
Lo que me parece absurdo es que ahora se quejen tanto de mí cuando ellos lo
hicieron antes.
Una de las cosas que me molestaba
enormemente cuando éramos New Order, en contraposición a esta presumiblemente
moderna variante de “New Odour” con la que salieron, es que insistían en tocar
los hits en lugar de volcarse al catálogo anterior, que considero mejor. Creo
que “Thieves Like Us” es mejor canción que “Blue Monday”. Creo que “Love
Vigilantes” o “Leave Me Alone” realmente son mejores que los temas que New
Order eligió como simples. ¡Hay tantos temas que estuvimos ignorando como grupo
y es una pena!
Ahora, con The Light, hacemos una
cronología que te lleva a través del cambio entre Joy Division y New Order, y
su desarrollo. Muchos de los fans de la primera hora de New Order prefieren
nuestro enfoque.
Tomaste algunas decisiones que involucraron el “pasado
sensible” en común con New Order y que tus compañeros no parece que vayan a
perdonarte. Por ejemplo, publicar por tu cuenta un inédito de Joy Division,
comprar la marca
The Haçienday transformar las oficinas de Factory en un boliche.
¿Por qué lo hiciste?
Mucho de eso tiene que ver con una mala
interpretación o, simplemente, no es verdad. Siempre fui abierto con respecto a
lo que estaba pasando y, para dejarlo en claro, teníamos el permiso de los
demás en lo que concierne a “Pictures In My Mind”. Ellos necesitaron mi autorización
para poner un tema en la
compilación Total, que salió más o menos para la misma
época.
Con respecto a The Haçienda, el lugar entró en quiebra. Rob Gretton no tenía nada de plata y yo
le presté el dinero para mantener la marca. De lo contrario, Ministry Of Sound la
habría comprado y prostituido. Ninguno de los otros miembros estaba interesado
y, para ser franco, todos habían dejado de darle bola a The Haçiendamucho antes de que cerrara. Al final, éramos solo Rob y yo. En 2006,
me enteré de que Rob me había puesto como copropietario. El New Order real
todavía estaba activo y nadie dijo nada en ese momento. Por eso, me parece algo
absurdo y totalmente falaz que salgan a quejarse al respecto.
Por último, el edificio de Factory lo
estaban por demoler para poner un hotel, parte del ostentoso y moderno desarrollo
de Manchester. Un amigo mío, propietario de un club, que también conocía a New
Order bien, Aaron Mellor, me dijo que quería salvar el edificio y lo iba a
comprar. Yo no tenía el dinero para hacerlo. Así que había que elegir: perder
el edificio para siempre o ir con lo del club. A juzgar por la reacción de la
gente que lo llena cada semana, fue la elección correcta.
Aunque no soy de ventilar mis penurias en
público, desde que New Order se separó hubo una sucesión de desprecios hacia
mí, tanto con el sello, con los medios y ahora con ese ridículo acuerdo
comercial con el que trataron de robarme mi parte de la marca New Order.
Aceptaron premios sin decirme, remezclaron material sin mi permiso y, además,
trataron de dejarme mal parado ante la prensa y conocidos en común. Hay todo
otro lado de la historia, amigo, y es uno de batallas legales, una posible
causa judicial y mi libro sobre New Order.
Entrevistamos hace casi dos años a Gillian Gilbert y
nos dijo que no te extrañaba, que deseaba que estuvieses feliz y que no veía
posibilidad de reconciliación, “aunque nunca se sabe qué puede pasar a la
vuelta de la esquina”. ¿Qué sentís al respecto? ¿Existe esa chance?
Bueno, a decir verdad, no me sorprende para
nada. Realmente, no me fijo mucho lo que los otros dicen porque me parece todo
muy cansador y bastante hipócrita, especialmente en lo que concierne a mi
actividad tocando mi propia música y el catálogo pasado sin decirles. Ellos parecen
estar muy felices sin mí, con alguien nuevo que toca mis líneas de bajo. Cuando
conozcas la verdadera historia sobre las taimadas y deshonestas movidas
comerciales que hicieron para reinventarse como “New Lieutenant” o “Bad Odour”,
te vas a dar cuenta de que hay mucho más en esa historia que decir: “ah, bueno,
vamos a hacer todos amigos de nuevo”. No sé cómo podría volver a confiar en
ellos.
El abogado de la banda, que sigue siendo un
buen amigo mío, piensa que, si todos obtenemos lo que queremos de esta
situación y la cosa se calma de nuevo, quizás en cinco años o algo así puede
llegar a pasar. Pero creo que, para entonces, va a ser demasiado tarde. La oportunidad
para reunirnos vino y se fue cuando se robaron la marca, para lo cual sigo
buscando un recurso legal.
¿Pensás componer temas con The Light, sacar un disco
de nuevas canciones, o solo quedará como una banda para interpretar clásicos?
Me gustaría, si pudiera tomarme unos meses
para hacerlo. Con las fechas en vivo, hay tanta presión para la banda que es
difícil reservarme tiempo para ir al estudio. Y tengo que admitir que los
problemas con la música grabada e Internet realmente te desaniman. Los
muchachos de la banda tienen varias ideas y algunos riffs que son geniales, y estuve trabajando con eso, porque no
quiero que sea solamente lo que yo propongo. Espero que podamos hacerlo, pero
todavía no hay planes concretos.
Lamentablemente, tu libro sobre The Haçiendano fue editado en
Argentina. ¿Podrías darnos tres consejos elementales para saber cómo NO manejar
un club?
La verdad no sé por dónde empezar. ¡Se
cometieron tantos errores! No haber comprado inicialmente y haberlo hecho
luego, en el pico del mercado, antes de que colapsara a principios de los noventa.
Ese fue uno grande. Yo siempre digo que, si vas a desperdiciar una oportunidad,
hacé tres cosas: hacelo con estilo, hacelo en público y, sobre todo, hacelo en
Manchester.
¿Cómo
está la escena de Manchester hoy, 30 años después?
¡Tan vibrante y estimulante como siempre, amigo!
Todavía hay un montón de música genial que sale de ahí y que representa la
época actual muy bien, creo. Mirá a Delphic, que surgió en los últimos años y
realmente se las ingenió para tender un puente entre rock y electrónica. También me gustan Everything
Everything, The Slow Readers Club y una banda nueva, Death to the Strange. Por supuesto, grupos como Elbow siguen estando presentes y haciendo
muy buena música. Manchester sigue siendo un lugar muy creativo.
Lugares imprescindibles para visitar en un tour melómano por la capital internacional del rock.
Por el Soho
En el 150 de Oxford St. (a pocos metros de la estación Oxford Circus del subterráneo) está el local más grande de HMV, la principal cadena de tiendas musicales del Reino Unido. Sus tres plantas ofrecen un amplio surtido de discos, libros, DVD, remeras, pósters y merchandising. No es el lugar indicado para buscar rarezas en vinilo, pero sí para comprar lanzamientos (suelen estar al menos una libra más baratos que en otros sitios de la ciudad) y aprovechar ofertas entre su enorme catálogo (por ejemplo, álbumes Leonard Cohen y David Bowie a £3,99 o libros de Simon Reynolds y Bret Easton Ellis a apenas £0,49). Así, se pueden obtener clásicos inconseguibles en nuestro país y completar colecciones a precio muy conveniente.
Saliendo de HMV, se puede caminar hacia el sur para internarse en las callecitas del Soho y encontrar un "microcentro" de disquerías especializadas, muy cerca unas de las otras. El jazz y la música clásica están en Harold Moores Records (2 Great Marlborough St.). Si se trata de pasta electrónica y dance, los puntos son BM Soho (25 D'Arblay St.) y Phonica http://www.phonicarecords.com/ (51 Poland St.). Soul, funk, reggae, pop francés y curiosidades del mundo están en Sounds of the Universe (7 Broadwick St.).
Para la compra, venta y canje de vinilos de pop y rock, los sitios obligados son Sister Ray (34-35 Berwick St.) y, al ladito, Reckless Records (30 Berwick St).
Consejo: Si tienen la suerte de viajar a Londres antes del 22/9, crucen al 75 de Berwick St. y no dejen de visitar el Black Market Clash: una exhibición - tienda con ropa, manuscritos, fotografías, instrumentos y memorabilia original de la banda ícono del punk. Una de sus principales atracciones es el bajo Fender de Paul Simonon destrozado (sí, el de la histórica portada de London Calling). Emocionante.
Por Camden y Tower Hamlets
Estas zonas del noreste londinense ofrecen dos mercados por excelencia. El primero, el famoso Camden Market, está más orientado a vestimenta y accesorios de la cultura rock que a la venta neta de discos, pero todavía se pueden encontrar puestos de CD y LP usados, en especial dentro del Stables Market.
El otro es el Old Spitalfields Market (Commercial St. y Brushfield St.). Está asociado como feria de ropa, artesanías y gastronomía, pero el primer y tercer viernes de cada mes, este lugar techado se transforma en una enorme feria de discos. Con decenas de puestos dedicados casi exclusivamente al vinilo, el predio puede resultar un verdadero paraíso para el coleccionista (atención: solo se acepta efectivo).
Si no encontraste nada de tu interés en ambos mercados, a tan solo dos calles del Old Spitalfields está Rough Trade East (91 Brick Lane), el local principal de la célebre disquería indie de Londres.
Lo bueno de Rough Trade es su diversidad y variedad: con sus bateas, bateas y bateas de compactos y vinilos separados por géneros, épocas y nacionalidades, es imposible no descubrir artistas y terminar llevándose algo (o tomarse un cafecito adentro escuchando a la banda que estén hypeando esa semana). Además, suelen tener ediciones exclusivas del lugar que incluyen discos extra, material bonus o algún obsequio. Lo malo, claro, son los precios, entre una y tres libras por encima de los de, por ejemplo, HMV.
Consejo: Estas dos áreas de la ciudad están enlazadas por la línea Overground (la naranja del tube), por lo que podés pasarte una linda tarde melómana conectando ambas ferias con las estaciones Camden Road y Shoreditch High Street en cuestión de minutos.
Por Kensington & Chelsea
Un área hacia el oeste cuyo principal atractivo son las calles de Notting Hill y el Portobello Market, donde entre frutas, comidas exóticas, antigüedades y curiosidades, hay tesoros como Honest Jon's (278 Portobello Road): la legendaria disquería (y sello, en sociedad con Damon Albarn) que, desde 1974, provee lo mejor del jazz, blues, dance, folk, soul y reggae.
El indie tiene su lugar en el local original de Rough Trade (130 Talbot Road). Es un store mucho más chico y desorganizado que el de Brick Lane, los CD están expuestos en tarjetas con sus portadas por la falta de espacio, pero vale la pena tomarse un buen rato para revisar todo porque se pueden encontrar títulos que no están disponibles en la otra sucursal.
Por ninguna razón hay que dejar de visitar Music & Video Exchange (38 Notting Hill Gate). Esta "cueva" de usados de tres plantas, con entrepiso y subsuelo al fondo, ofrece un surtido impresionante, desde compactos a £1 hasta vinilos de colección de toda clase de géneros. Y hay muchas novedades que, por estar abiertas, tener un ligero uso o ser copias promocionales, pueden costar hasta £5 menos que el precio "oficial" de las disquerías convencionales.
Consejo: Pueden programar un verdadero "día melómano" uniendo las disquerías de Kensington y el Soho con la central line (la roja) del tube. Por la mañana, bajar en Notting Hill Gate para pasear por Portobello Road. Volver y viajar hasta Lancaster Gate, para hacer un picnic en el lado norte del Hyde Park. A la tarde, subirse hasta Oxford Circus para revolver las disquerías del soho y terminar la noche en alguno de los hermosos pubs y restaurantes de la zona.
Periodista, conductor y productor, especializado en espectáculos y cultura digital (música, cine, TV, tecnología, libros y tendencias).
Trabajé para más de 25 medios de Argentina y Latinoamérica, entre ellos TN.com.ar, FM 100, Rolling Stone, FM Rock & Pop, La Nación, Quiero Música TV, Radio Con Vos 89.9, Página/12, FM ESPN, Radio Nacional, El Cronista, PC Magazine, Brando, Apertura, 10Musica.com, Nacional Rock 93.7, IT NOW (Centroamérica), La Segunda (Chile), El Tiempo (Colombia), Open (México), Nación (Costa Rica) y más. Escribí el libro "LOSERS - Historias de famosos perdedores del rock", lanzado por Ediciones B (Penguin Random House - 2018).
Contacto: mpoter@gmail.com
